Porträt von Alexandra Exter

Die 49 berühmtesten Gemälde von Alexandra Exter, jedes ein Unikat

Aktualisiert im November 2026 · sortiert nach unserem Popularitätsindex (Suchanfragen, Aufrufe und Bestellungen für jedes Werk) · 49 Werke von Alexandra Exter in unserem Katalog

Kurz gesagt

Venedig (1924) ist das Gemälde von Alexandra Exter, das die meiste Aufmerksamkeit auf sich zieht. Danach wandert der Blick zu Farbmodell (1912) und Brücke. Sèvres (1912). Von den 49 Werken von Alexandra Exter in unserem Katalog sind diese 49 die bekanntesten – jedes ein einzigartiges Original, präsentiert mit seinem Entstehungsjahr, dem Museum und dem Grund für seine zeitlose Bedeutung.

1882 – 1949, Białystok Kubofuturismus Meiste Werke: MoMA - Museum of Modern Art

Die 10 besten Gemälde von Alexandra Exter, aus der Sicht der Galerie

1
Venedig (1924) von Alexandra Exter

Venedig

1924 · Malerei

Das Gemälde mit dem Titel „Venedig“ wurde von der Künstlerin Aleksandra Ekster geschaffen. Dieses Werk entstand im Jahr 1924 und wurde von der Stadt Venedig inspiriert, die die Künstlerin im Frühling 1924 besuchte. Während dieser Zeit reiste Ekster nach Venedig, um an der Organisation der 14. Biennale von Venedig mitzuwirken.

2
Farbmodell (1912) von Alexandra Exter

Farbmodell

1912 · Malerei

Vor Aleksandra Eksters Color construction zu stehen, bedeutet nicht bloß, Farbe auf Leinwand zu betrachten; es ist wie der Eintritt in einen lebendigen, intellektuellen Dialog mit der Geburtsstunde der modernen Abstraktion. Dieses im Jahr 1912 geschaffene bahnbrechende Werk ist ein atemberaubendes Zeugnis für die aufkeimende Kraft geometrischer Formen und reiner Farben. Es hält jenen Moment der Kunstgeschichte fest, in dem sich die gegenständliche Darstellung aufzulösen begann, um einer berauschenden Erkundung…

3
Brücke. Sèvres (1912) von Alexandra Exter

Brücke. Sèvres

1912 · Malerei

ist ein Werk von Aleksandra Ekster, das im Jahr 1912 entstand. Die 1882 in Białystok, Polen, geborene Künstlerin war eine zentrale Figur der Avantgarde des frühen 20. Jahrhunderts. Ihr künstlerisches Schaffen schlug eine Brücke zwischen verschiedenen internationalen Bewegungen und integrierte diverse stilistische Strömungen zu einer ganz eigenen, singulären visuellen Sprache.

4
Stadt (1913) von Alexandra Exter

Stadt

1913 · Malerei

Aleksandras Eksters Stadt, entstanden um 1913, präsentiert eine fragmentierte urbane Landschaft, die aus vielfältigen Gebäuden und Strukturen zusammengesetzt ist. Die Komposition nutzt eine Vielzahl von Farben und geometrischen Formen, um die architektonischen Formen zu definieren. Inmitten der strukturellen Dichte sind mehrere Regenschirme über die Szene verteilt, die als rhythmische visuelle Unterbrechungen zur Vertikalität der Gebäude dienen.

5
Venedig (1915) von Alexandra Exter

Venedig

1915 · Malerei

Aleksandra Ekster schuf Venedig im Jahr 1924. Das Werk entstand während des Aufenthalts der Künstlerin in der Stadt im Frühling jenes Jahres. Ihre Zeit in Venedig war geprägt von ihrer Mitwirkung bei der Organisation der 14. Biennale von Venedig.

6
Kostümentwurf für das Theaterstück „Famira Kifared“ (1916) von Alexandra Exter

Kostümentwurf für das Theaterstück „Famira Kifared“

1916 · Gouache

Eine einzelne Figur dominiert die Komposition, eingefangen in einem Moment dramatischer Spannung. Das Motiv trägt einen markanten roten Hut, der den Blick des Betrachters vor einem tiefen blauen Hintergrund verankert. Eine schwarze Weste bildet einen dunklen, strukturierten Kontrast zur Intensität der Kopfbedeckung, während ein in der Hand gehaltenes Schwert auf einen Charakter voller Tatendrang oder Konflikt hindeutet. Der Gesichtsausdruck ist wild, beinahe grotesk, und signalisiert eine Abkehr vom Naturalismus hin…

7
Futuristische Komposition (1918) von Alexandra Exter

Futuristische Komposition

1918 · Ölfarbe

Die Leinwand präsentiert die Futuristische Komposition, ein Werk, das mit der Energie des Jahres 1918 pulsiert. Aleksandra Ekster, die Schöpferin dieses Stücks, fängt durch ihre einzigartige Vision einen Moment intensiver Bewegung ein. Geboren 1882 in Białystok, Polen, bringt sie eine kosmopolitische Perspektive in diese spezifische Anordnung von Form und Farbe ein. Das Werk existiert als eine Momentaufnahme einer Welt im Wandel, in der die Grenzen der traditionellen Repräsentation zu beginnen…

8
Stadt bei Nacht (1919) von Alexandra Exter

Stadt bei Nacht

1919 · Malerei

In Stadt bei Nacht von Aleksandra Ekster wird die urbane Landschaft durch eine Abfolge farbenfroher Gebäude dargestellt, die das Sichtfeld dominieren. Diese Strukturen werden durch zahlreiche Fenster definiert, die ein rhythmisches Muster über die Fassade ziehen. Die Palette ist lebendig und nutzt intensive Farben, um die architektonischen Formen und die Energie der nächtlichen Szenerie zu betonen. Es ist eine Darstellung, die den Puls einer geschäftigen Umgebung durch eine sorgfältige Anordnung…

9
Cubist Nude (1912) von Alexandra Exter

Cubist Nude

1912 · Oil On Canvas · MoMA - Museum of Modern Art, New York City

In Cubist Nude, Aleksandra Ekster deconstructs the human form into a complex arrangement of intersecting geometric planes. The composition centers on a seated nude figure, whose anatomy is fragmented into various angular facets. Lines serve a dual purpose, defining the contours of the limbs while establishing sharp, intersecting boundaries between distinct colored planes. Shapes vary significantly across the canvas, ranging from large, sweeping curves in the torso to small, jagged…

10
Satanic Ballet (1922) von Alexandra Exter

Satanic Ballet

1922 · Ink On Paper

In this work, titled Satanic Ballet, we encounter the precise, energetic vision of Aleksandra Ekster. Created in 1922, the piece reflects a moment of profound transition in the early twentieth-century avant-garde. Ekster was a painter who navigated the complexities of both Suprematism and Constructivism, moving through these radical movements with a distinct sense of purpose. Her approach to form and space suggests a deep understanding of the structural logic that…

Berühmte Gemälde von Alexandra Exter, Nummer 11 bis 49

Die Motive, die Alexandra Exter faszinierten

Die vier Motive, die in diesen Originalen am häufigsten vorkommen, jeweils mit ihrem herausragendsten Beispiel.

Die Museen, die die Originale von Alexandra Exter beherbergen

Die 6 Museen, in denen sich die meisten der auf dieser Seite aufgeführten Gemälde befinden.

Museum Stadt Werke von Alexandra Exter Gemälde aus dieser Liste
MoMA - Museum of Modern Art, New York CityMoMA - Museum of Modern Art New York City 3 Cubist Nude, Theatrical Composition, Construction
Minneapolis Institute of Art, MinneapolisMinneapolis Institute of Art Minneapolis 1 Italian Town by the Sea
National Gallery of Australia, CanberraNational Gallery of Australia Canberra 1 The music lesson
Cleveland Museum of Art, ClevelandCleveland Museum of Art Cleveland 1 Landscape with Houses and Trees
Thyssen-Bornemisza Museum, MadridThyssen-Bornemisza Museum Madrid 1 Still Life
National Art Museum of Ukraine, KiewNational Art Museum of Ukraine Kiew 1 Three Female Figures

Alexandra Exter über die Jahrzehnte hinweg: ein einzigartiges Original für jedes

Werke nach Jahrzehnten

Wählen Sie ein Jahrzehnt aus, um das Original zu sehen, das es definiert.

Gemälde von Alexandra Exter: Fragen an die Galerie

Was ist das bekannteste Werk von Alexandra Exter?Die Antwort enthüllen

Venedig (1924). Als Nächstes folgen Farbmodell (1912) und Brücke. Sèvres (1912).

In welchem Alter hat Alexandra Exter Venedig geschaffen?Die Antwort enthüllen

42 Jahre alt: Venedig stammt aus dem Jahr 1924, und Alexandra Exter wurde in 1882 geboren.

Welche zehn Gemälde von Alexandra Exter sind die bekanntesten?Die Antwort enthüllen

Venedig, Farbmodell, Brücke. Sèvres, Stadt, Venedig, Kostümentwurf für das Theaterstück „Famira Kifared“, Futuristische Komposition, Stadt bei Nacht, Cubist Nude und Satanic Ballet. Die obige Rangliste gibt das jeweilige Jahr und das Museum an.

Wie viele Werke von Alexandra Exter sind bekannt?Die Antwort enthüllen

Unser Katalog umfasst 49 Werke von Alexandra Exter, datiert von 1910 bis 1938.

Wo kann man die berühmtesten Originale von Alexandra Exter sehen?Die Antwort enthüllen

Meistens in MoMA - Museum of Modern Art (New York City), Minneapolis Institute of Art (Minneapolis) und National Gallery of Australia (Canberra). Die obige Museumstabelle listet alle auf.

In welcher Zeitspanne schuf Alexandra Exter seine bekanntesten Gemälde?Die Antwort enthüllen

In 1910s: 27 der 49 Werke auf dieser Seite wurden damals geschaffen, darunter Farbmodell.

Welches berühmte Gemälde von Alexandra Exter ist das früheste und welches das jüngste?Die Antwort enthüllen

Auf dieser Seite ist das früheste Werk aus Still life (1910) und das neueste aus View of the bridge (1938).

Welche Motive bevorzugte Alexandra Exter?Die Antwort enthüllen

Arts (8), Designs and sketches (8) und Buildings (7), verteilt auf die 49 Werke auf dieser Seite.

Mit welchen Materialien hat Alexandra Exter am häufigsten gemalt?Die Antwort enthüllen

Malerei, für 6 von insgesamt 49 Werken auf dieser Seite.

Welcher Stilrichtung gehört das Werk von Alexandra Exter an?Die Antwort enthüllen

Kubofuturismus, wenn man die Originale auf dieser Seite beurteilt.

Welche Originale von Alexandra Exter kann ich im MoMA - Museum of Modern Art sehen?Die Antwort enthüllen

Cubist Nude, Theatrical Composition und Construction: Das MoMA - Museum of Modern Art, New York City beherbergt 3 der Werke auf dieser Seite.

Alexandra Exter: ein Porträt des Künstlers

Frühes Leben und Ausbildung (1882-1907)

  • Geboren: 6. Januar 1882, Bialystok, Belarus (damals Teil des Russischen Reiches, heute Polen).
  • Familienhintergrund: Geboren in einer wohlhabenden belarussischen Familie. Ihr Vater, Aleksandr Grigorovich, war ein erfolgreicher Kaufmann.
  • Frühe Ausbildung: Erhielt eine private Bildung mit Schwerpunkt auf Sprachen, Musik, Kunst und Zeichenunterricht.
  • Ehe: Heirate Nikolai Evgenyevich Ekster, einen erfolgreichen Anwalt aus Kiew, im Jahr 1903. Die Eksters waren prominente Persönlichkeiten innerhalb der kulturellen und intellektuellen Elite von Kiew.
  • Künstlerische Ausbildung: Studierte Malerei an der Kunstschule in Kiew.
  • Pariser Einfluss (1907): Verbrachte mehrere Monate mit ihrem Ehemann in Paris und besuchte die Académie de la Grande Chaumière in Montparnasse, wo sie den avantgardistischen künstlerischen Trends ausgesetzt war.

Entwicklung und Künstlerische Bewegungen (1908-1924)

  • Vielfältige Wohnsitze: Wohnte von 1908 bis 1924 zwischen Kiew, St. Petersburg, Odessa, Paris, Rom und Moskau und nahm Einflüsse aus verschiedenen Kunstzentren auf.
  • Kiewer Salon: Ihr Atelier in Kiew wurde zu einem Treffpunkt für bedeutende Intellektuelle, darunter die Dichterinnen Anna Achmatowa und Osip Mandelstam, die Schriftsteller Ilya Ehrenburg, die Tänzerinnen Bronislava Nijinskaja und Elsa Kruger sowie die Künstler Alexander Bogomazov, Vladimir Baranoff-Rossiné, Grigori Kozintsev, Sergei Yutkevich und Alexei Kapler.
  • Frühe Ausstellungen: Teilnahme an einer Ausstellung zusammen mit Mitgliedern der Gruppe Zveno in Kiew (1908).
  • Pariser Verbindungen: Freundschaft mit Pablo Picasso und Georges Braque in Paris, die sie Gertrude Stein vorstellten.
  • Salon des Indépendants: Ausgestellt im Salon des Indépendants zusammen mit Kazimir Malevich, Alexander Archipenko, Vadym Meller, Sonia Delaunay-Terk und anderen russischen und französischen Künstlern (1914).
  • Futuristische Ausstellung: Teilnahme an einer internationalen futuristischen Ausstellung in Rom (1914) mit Archipenko, Koulbine und Rozanova.
  • Supremus Gruppe: Trat 1915 der Supremus-Gruppe bei, beeinflusst von Malevichs geometrischer Abstraktion.
  • Kooperative Arbeit: Zusammenarbeit an kooperativen Kunsthandwerkswerkstätten in Skoptsi und Verbovka (1915-16) mit Kazimir Malevich, Yevgenia Pribylskaya, Natalia Davidova, Nina Genke, Lyubov Popowa, Ivan Punin, Olga Rozanova und Nadezhda Udaltsova.
  • Lehr- und Produktionswerkstatt: Gründung einer Lehr- und Produktionswerkstatt in Kiew (1918-20), an der Vadym Meller, Anatol Petrytsky, Kliment Red’ko, Tchelitchev, Shifrin und Nikritin beteiligt waren.
  • Kamerny Theater: War während dieser Zeit am Kamerny Theater involviert.
  • Revolutionäre Dekorationen: Dekorierte die Straßen von Kiew mit abstrakten Motiven für revolutionäre Feierlichkeiten (1919) zusammen mit Kliment Red’ko und Nina Genke-Meller.
  • Ballettkostüme: Entwarf Kostüme für Vadym Mellers Ballettschule und arbeitete dabei mit Bronislava Nijinskaja zusammen.
  • VKhUTEMAS Dozentin: Lehre als Direktorin des Grundfarbkurses an der Kunsthochschule VKhUTEMAS in Moskau (1921-1924).
  • Konstruktivistische Ausstellung: Ihre Arbeiten wurden auf der 5x5=25 Ausstellung in Moskau (1921) gezeigt, die Konstruktivisten präsentierte.

Spätere Jahre und Künstlerischer Stil (1924-1949)

  • Emigration nach Frankreich: Emigrierte 1924 mit ihrem Ehemann nach Paris, Frankreich.
  • Lehrpositionen: Lehrte an der Académie de l'Art Moderne und später an der Académie d'Art Contemporain Fernand Léger (1926-1930).
  • Illuminationen: Erschuf zarte Gouache-Illuminationen, die als ihre bemerkenswertesten Werke dieser Zeit gelten.
  • Callimaque Manuskript: Ihr Meisterwerk gilt weithin als das Callimaque Manuskript (ca. 1939), eine Übersetzung der Hymnen des Kallimachos ins Französische.
  • Ausstellungen: Teilnahme an der Ausstellung "Kubismus und abstrakte Kunst" in New York (1936) und hatte Einzelstellen in Prag und Paris.

Vermächtnis und Historische Bedeutung

  • Avantgarde-Pionierin: Aleksandra Ekster war eine bedeutende Figur in der russischen Avantgarde, die Kubismus-Futurismus, Suprematismus und Konstruktivismus miteinander verband.
  • Eklektischer Stil: Ihre Kunst zeichnet sich durch ihre eklektische Natur aus, die Einflüsse aus verschiedenen Quellen und Kulturen nutzt, um eine einzigartige visuelle Sprache zu entwickeln.
  • Beiträge zum Bühnenbild: Eksters Beiträge zum Bühnendesign waren entscheidend für die Entwicklung des avantgardistischen Theaters.
  • Posthume Anerkennung: Trotz der Herausforderungen während ihres Lebens ist ihr Ruf posthum erheblich gewachsen, mit zunehmender Anerkennung und Wertschätzung für ihre Werke.
  • Fälschungsbedenken: Die wachsende Popularität ihrer Arbeit hat leider zu zahlreichen Fälschungen auf dem Markt geführt.