Porträt von Aleksandr Drevin

Die 2 berühmtesten Gemälde von Aleksandr Drevin, eine Galerie-Auswahl

Aktualisiert im November 2026 · sortiert nach unserem Popularitätsindex (Suchanfragen, Aufrufe und Bestellungen für jedes Werk) · 2 Werke von Aleksandr Drevin in unserem Katalog

Kurz gesagt

Von allen Originalen, die Aleksandr Drevin hinterlassen hat, ist Woman with Leaflets (1933) in der Sammlung des Latvijas Nacionālais mākslas muzejs in Riga das bekannteste. Unser Katalog umfasst 2 Werke von Aleksandr Drevin; die Galerie bewahrt die 2 bedeutendsten Stücke auf, die die Welt bewundert, jedes mit seinem Entstehungsdatum, seinem Museum und seiner Geschichte.

1889 – 1938, Cēsis Meiste Werke: Latvijas Nacionālais mākslas muzejs

Die 10 besten Gemälde von Aleksandr Drevin: die Auswahl der Galerie

Die Museen, die die Originale von Aleksandr Drevin beherbergen

Die 2 Museen, in denen sich die meisten der auf dieser Seite aufgeführten Gemälde befinden.

Museum Stadt Werke von Aleksandr Drevin Gemälde aus dieser Liste
Latvijas Nacionālais mākslas muzejs, RigaLatvijas Nacionālais mākslas muzejs Riga 1 Woman with Leaflets
Yale University Art Gallery, New HavenYale University Art Gallery New Haven 1 Suprematism (formerly) Abstraction

Aleksandr Drevin Jahr für Jahr: die Originale, die jedes prägen

Die Auswahl erstreckt sich über 13 Jahre von 1921 bis 1933 und umfasst die feinsten Originale aus jedem Jahr von Aleksandr Drevin.

Werke nach Jahr

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Fragen von Sammlern zu den Gemälden von Aleksandr Drevin

Für welches Werk ist Aleksandr Drevin am bekanntesten?Die Antwort enthüllen

Woman with Leaflets (1933)

In welchem Alter war Aleksandr Drevin, als Woman with Leaflets geschaffen wurde?Die Antwort enthüllen

44 Jahre alt: Woman with Leaflets stammt aus dem Jahr 1933, und Aleksandr Drevin wurde in 1889 geboren.

Wie viele Gemälde hat Aleksandr Drevin hinterlassen?Die Antwort enthüllen

Unser Katalog umfasst 2 Werke von Aleksandr Drevin, datiert von 1921 bis 1933.

In welchen Museen hängen die Meisterwerke von Aleksandr Drevin?Die Antwort enthüllen

Meistens in Latvijas Nacionālais mākslas muzejs (Riga) und Yale University Art Gallery (New Haven). Die obige Museumstabelle listet alle auf.

Was sind die ersten und die letzten berühmten Originale von Aleksandr Drevin?Die Antwort enthüllen

Auf dieser Seite ist das früheste Werk aus Suprematism (formerly) Abstraction (1921) und das neueste aus Woman with Leaflets (1933).

Aleksandr Drevin: Leben und Werk

Die stille Rebellion eines Malers

In den ruhigen Straßen von Cēsis, im Gouvernement Livland, begann ein Leben, das die turbulenten Konturen eines sich wandelnden Jahrhunderts nachzeichnen sollte. Geboren im Jahr 1889, suchte dieser lettische Maler zunächst danach, die Welt durch die sanfte, lichtdurchflutete Linse des Impressionismus einzufangen, wobei er sein Handwerk unter der Anleitung von Vilhelms Purvītis in Riga verfeinerte. Bis 1914 zog es ihn nach Moskau, in eine neue, intensivere Atmosphäre kreativen Aufbruchs. Hier begann sich sein Pinselstrich zu wandeln, beeinflusst durch die Lehren von Kuzma Petrov-Vodkin, weg von den sanften Beobachtungen seiner Jugend hin zu etwas weitaus Strukturellerem und Tiefgründigerem.

Sein Weg war niemals eine gerade Linie, sondern vielmehr eine Abfolge von Aufbrüchen und intensiven Auseinandersetzungen mit dem Geist seiner Zeit. Er bewegte sich in den Avantgarde-Kreisen der damaligen Zeit und fand eine vorübergehende Heimat in der Vereinigung „Grüne Blume“ an der Seite von Mitkünstlern wie Konrāds Ubāns und Valdemārs Tone. Doch die rastlose Energie dieser Ära forderte oft eine Entscheidung zwischen dem Traditionellen und dem Radikalen. Er fand sich im Herzen der Inkhuk-Gruppe wieder, nur um sie schließlich gemeinsam mit Figuren wie Wassily Kandinsky zu verlassen, getrieben von dem Wunsch, die bloße Dekoration der easel Malerei zugunsten eines direkteren, konstruktivistischen Ansatzes der Form abzulehnen.

Die Suche nach der wesentlichen Form

Im Laufe der Jahre durchlief sein Werk eine tiefgreifende Transformation, bei der er die Schichten des Illusionismus ablegte, die einst seine Ausbildung geprägt hatten. Er wurde Professor für Malerei an der Wschnemas und teilte seine sich entwickelnde Vision mit einer neuen Generation von Studenten. Seine Reisen führten ihn durch die weite Ausdehnung der sowjetischen Landschaft, vom rauen Gelände Kasachstans und dem Uralgebirge bis zu den Höhen des Altai und den Landschaften Armeniens. Diese Expeditionen waren keine bloßen Besichtigungsreisen, sondern essenziell für seine Entwicklung, während er versuchte, die rohe Realität des Landes zu dokumentieren.

Sein Stil in dieser Zeit war durch einen gewissen „brutalen Primitivismus“ gekennzeichnet, ein Begriff, der seine Ablehnung des Polierten und Ornamentalen einfängt. Er suchte nach einer Wahrheit, die frei von politischer Botschaft oder dekorativer Absicht war und sich stattdessen auf das Gewicht und die Präsenz des Motivs konzentrierte. Seine Evolution lässt sich in mehreren deutlichen Phasen nachvollziehen:

  • Die frühen impressionistischen Studien seiner Rigaer Jahre.
  • Eine Periode der konstruktivistischen Abstraktion, die die traditionellen Grenzen der Leinwand herausforderte.
  • Eine Rückkehr zum progressiven Realismus in den 1920er Jahren, in dem die Sujets erdiger und greifbarer wurden.

Der Schatten der Geschichte

Das Persönliche und das Politische wurden in den letzten Jahren seines Lebens untrennbar miteinander verknüpft. Im Jahr 1919 heiratete er Nadezhda Udaltsova, eine Verbindung, die ihre Leben durch die Komplexität der sowjetischen Kunstwelt miteinander verweben sollte. Ihr Sohn, Andrej Drevin, sollte schließlich seinen eigenen Weg als Bildhauer finden und ein Erbe weiterführen, das sowohl von intensiver Kreativität als auch von tiefer Tragik geprägt war. Genau jene Landschaften, die Aleksandr so weit gereist war, um sie einzufangen, wurden nun von der schweren Hand der Geschichte umgestaltet.

Das Ende kam abrupt während des Großen Terrors. Im Januar 1938 wurde er im Zuge der lettischen Operation vom NKWD verhaftet. Er wurde im Februar desselben Jahres auf dem Schießplatz Butowo bei Moskau hingerichtet. Erst Jahrzehnte später, im Jahr 1957, wurde er posthum rehabilitiert, was es ermöglichte, seinen Namen endlich durch das Prisma seiner Kunst und nicht durch die Gewalt seines Todes zu betrachten. Sein Werk bleibt das Zeugnis eines Mannes, der versuchte, das Unnötige wegzuschneiden und nach einer Realität zu suchen, die sowohl karg als auch tief empfunden war.