Die 2 berühmtesten Gemälde von Aert Van Waes, jedes ein Unikat

Das Leben und die Ausbildung von Aert Van Waes

Geboren im Jahr 1620 in Gouda, wuchs Aert Van Waes während des Goldenen Zeitalters der Niederlande auf. Seine frühen Jahre waren geprägt von dem Studium von Form und Linie, wodurch er die Fähigkeiten eines Meisters der Zeichnung entwickelte. Er arbeitete jedoch nicht in Isolation, sondern fand seine Inspiration durch die Anleitung etablierter Meister. Seine prägenden Jahre verbrachte er als Schüler unter Wouter Crabeth II, Reinier van Persijn und David Teniers der Jüngere.

Die Kunst des Stechens, die Radierung, wurde zu einem wesentlichen Bestandteil seiner technischen Entwicklung. Er erlernte diese Methode von Reinier van Persijn – eine Fertigkeit, die eine ruhige Hand und ein präzises Verständnis dafür erforderte, wie die Tinte auf das Metall trifft. Diese Ausbildung ermöglichte es ihm, über die einfache Zeichnung hinauszugehen und jene kontrollierten, geätzten Linien zu schaffen, die einen Großteil seines Schaffens definierten. Seine Fähigkeit, Details durch Skizzen und Radierungen einzufangen, zeugt von einem Leben, das dem genauen Beobachten der feinen Bewegungen der Welt um ihn herum gewidmet war.

Soziale Verbindungen bestimmten oft den Weg der künstlerischen Entfaltung. Aert Van Waes war ein Freund von Jan Govertsz Verbyl. Die beiden Männer teilten mehr als nur berufliche Interessen; sie begleiteten einander auf Reisen und durchstreiften gemeinsam verschiedenste Landschaften. Diese Kameradschaft beeinflusste vermutlich die Perspektiven, die er schließlich in seine Heimat Gouda zurückbrachte, wo er als Maler der Barockzeit lebte und wirkte.

Reisen und künstlerische Tätigkeit

Obwohl sein Leben in Gouda verwurzelt war, führten ihn seine Ausbildung weit weg von den vertrauten Straßen der Niederlande. Er reiste durch Frankreich und Italien und zog durch diese Regionen, um sein Handwerk zu verfeinern und seine Ausbildung zu vollenden. Diese Reisen ermöglichten es ihm, unterschiedliche Lichtverhältnisse und Formen zu studieren, bevor er in seine Heimat zurückkehrte. Seine professionelle Tätigkeit erstreckte sich von 1639 bis 1664, eine Zeit, in der er mit einer Vielzahl von Werkzeugen und Methoden experimentierte.

Dabei beschränkte er sich nicht auf ein einziges Medium. Seine Hände waren ebenso sicher im Umgang mit einem Pinsel wie mit einer Radiernadel oder einem Bleistift. Er arbeitete als Maler, Zeichner, Radierer, Entwerfer und Designer. Diese Vielseitigkeit deutet auf einen Künstler hin, der an die praktischen Anforderungen eines arbeitenden Ateliers gewöhnt war und sich mühelos zwischen den breiten Pinselstrichen eines Gemäldes und den feinen, präzisen Linien einer Radierung oder einer Zeichnung auf Pergament bewegte.

Bedeutende Werke und künstlerische Sujets

Sein Blick richtete sich oft auf die stillen, alltäglichen Gestalten, die man in den Straßen oder am Rande einer Landschaft findet. In Werken wie Vagabund und Bettlerin, beide um 1645 entstanden, liegt der Fokus auf jenen, die am Rande der Gesellschaft leben. Er hielt das Gewicht eines Korbes auf einem Kopf in seinem Druck einer stehenden Fischerin fest, ein Werk aus der Zeit zwischen 1620 und 1664. Selbst in einem schlichten Druck aus dem Jahr 1645 wird eine Frau mit gefalteten Händen mit einer Stille dargestellt, die an einen Moment des Innehaltens in einer größeren, ungeschriebenen Szene erinnert.

Der Künstler erkundete zudem das Konzeptuelle durch die Radierung und untersuchte genau, wie die Welt wahrgenommen wird. Seine Serie über die fünf Sinne umfasst Radierungen von Gehoor, Reuk und Face, die alle zwischen 1620 und 1664 entstanden. Diese Arbeiten zeigen eine tiefe Beschäftigung mit der Mechanik von Sehen, Riechen und Hören. Zudem nutzte er das Medium, um das Leben des Schöpfers selbst zu reflektieren, wie die Radierung Der enttäuschte Maler zeigt, die in die Zeit zwischen 1645 und 1705 datiert wird.