1904
The Salon (Emile Baes, 1904)
Emile Baes (1879–1953) schuf The Salon. Es stammt aus dem Jahr 1904. Die Maße sind 83 × 56 cm.
- 1904
- 83 × 56 cm
The Salon im Überblick
- Titel
- The Salon
- Künstler
- Emile Baes (1879–1953)
- Geburtsjahr des Künstlers
- Brüssel, Belgien
- Datum
- 1904
- Maße
- 83 × 56 cm
Hochauflösende Bilder von The Salon
Gemeinfrei: Der Künstler verstarb im Jahr 1953.
Andere Formate, Ausschnitte und Zitierhinweise →Emile Baes, The Salon (1904). Gemeinfreiheit
Fragen zu The Salon, beantwortet
In welchem Jahr wurde "The Salon" von Emile Baes geschaffen?
"The Salon" von Emile Baes entstand im Jahr 1904.
Welche Maße hat das Originalwerk "The Salon" von Emile Baes?
Die Maße von "The Salon" von Emile Baes betragen 83.0 x 56.0cm. Reproduktionen können in anderen Größen bestellt werden, wobei die Proportionen beibehalten werden.
Ist "The Salon" gemeinfrei?
Die urheberrechtliche Situation für "The Salon" von Emile Baes: Das Werk ist gemeinfrei – das Urheberrecht ist abgelaufen. Dies bestimmt, ob Reproduktionen des Bildes frei erstellt werden dürfen.
Wer hat "The Salon" geschaffen?
Der Künstler hinter „The Salon“ ist Emile Baes. Das Werk ist unter dem Namen von Emile Baes katalogisiert.
Wie alt war Emile Baes, als „The Salon“ im Jahr 1904 geschaffen wurde?
Als "The Salon" im Jahr 1904 entstand, war Emile Baes – geboren 1879 – 25 Jahre alt.
Warum ist der Urheberrechtsstatus von "The Salon" so, wie er ist?
"The Salon" von Emile Baes ist gemeinfrei – das Urheberrecht ist abgelaufen. Die Urheberrechtsfristen werden ab dem Todesjahr des Künstlers berechnet, und Emile Baes verstarb im Jahr 1953.
Über den Künstler, Emile Baes
1879–1953, Belgien
Emile Baes
Ein vielseitiger Meister von Form und Linie Emile Baes war ein äußerst produktiver belgischer Künstler, dessen schöpferische Kraft sich über zahlreiche Disziplinen erstreckte, darunter die Malerei, das Pastell, die Zeichnung, der Druck sowie die Illustration. Sein vielfältiges Werk umfasst ein breites Spektrum an Sujets, das von Porträts und Landschaften über Stillleben und Genreszenen bis hin zu orientalistischen Darstellungen reicht, die von seinen Reisen nach Marokko und Ägypten inspiriert wurden. Besonders hervorzuheben ist sein meisterhaftes Geschick in der Pastelltechnik sowie seine präzisen Radierungen. Sein künstlerischer Stil entwickelte sich von der strengen akademischen Ausbildung hin zu einem postimpressionistischen Ansatz – ein Übergang, der sich als ideal für seine Darstellungen von Aktfiguren, Interieurs mit eleganten Frauen und seine berühmte Serie historischer und mythologischer Frauenfiguren, bekannt als Princesses d’Amour, erwies.