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Leitfaden für studentische Kunstwerke

The Satin Tuning Fork

Name Klasse Datum

Yves Tanguy, The Satin Tuning Fork (1940). Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Yves Tanguy originaluniqueart.com/de/artists/yves-tanguy_de/
Lebensdaten des Künstlers
1900 – 1955
Gemalt
1940
Originalgröße
99 x 81 cm

Im Kontext

The Satin Tuning Fork — Yves Tanguy

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 99 × 81 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 55 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 40 war. Der Künstler wurde 55 alt. 16 der 25 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Yves Tanguy (1900–1955) ▲ dieses Werk, 1940 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1927 Hauptwirkungsjahre: 1927–1942 Spätwerke: ab 1942

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: originaluniqueart.com/de/art/similar/yves-tanguy-the-satin-tuning-fork-D2U6DA-en/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Celadon #c1c0ba

    Katalogisierte Palette

    • #C1C0BA
    • #212221
    • #51514E
    • #82827D

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Neutrals Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Celadon
    Intensität
    Monochromatic Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Statement Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Softly Mixed Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Brilliant Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Muted Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Yves Tanguy aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 18 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 25,5%
    2. 2 Deutschland 14,5%
    3. 3 Brasilien 12,7%
    4. 4 Türkei 7,3%
    5. 5 Italien 5,5%
    6. 6 Vereinigte Staaten von Amerika 5,5%
    7. 7 Australien 3,6%
    8. 8 Belgien 3,6%
    9. 9 Vereinigtes Königreich 3,6%
    10. 10 Polen 3,6%
    11. · 8 weitere Länder 14,6%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 13 meistgesehenen Werke von Yves Tanguy

    1. 1 Unbestimmte Teilbarkeit, 1942 27,0%
    2. 2 Langsam Richtung Norden, 1942 24,3%
    3. 3 Multiplicatiion der Bögen, 1954 12,2%
    4. 4 Das Band des Überflusses, 1932 6,8%
    5. 5 Through Birds Through Fire But Not Through Glass, 1943 6,8%
    6. 6 Storm(Black Landscape), 1926 5,4%
    7. 7 Titel unbekannt, 1926 4,1%
    8. 8 The Hostages, 1934 2,7%
    9. 9 The Travelling Performers, 1926 2,7%
    10. 10 Extinction des lumieres inutiles 2,7%
    11. 11 Exquisite Corpse, 1938 2,7%
    12. 12 Phantoms, 1928 1,4%
    13. 13 The Satin Tuning Fork, 1940 dieses Gemälde 1,4%

    Zusammen machen diese Werke 100,0% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 27 Werke dieses Künstlers, von denen 13 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 13 unter ihnen und macht 1,4% dieser Aufmerksamkeit aus. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    The Satin Tuning Fork — Yves Tanguy

    As a result of his travels during the years spent in the merchant marines (1918–20) and army (1920), Yves Tanguy had stored in his memory the impressions of a host of faraway, exotic places, such as Argentina, Brazil, Tunisia, and the coast of Africa. In Paris in 1925, he met André Breton and joined the Surrealist group. His ensuing friendship with the older poet proved decisive for Tanguy. Breton served as both mentor and advocate. Until Tanguy"s departure for the United States in 1939, he remained deeply devoted to Breton; Breton in turn regarded Tanguy as one of the purest painters among the Surrealists. By 1927, the self-taught Tanguy had found his own personal style and acquired amazing technical skill. From then until his death in 1955, he focused on the same dreamlike subject—an imaginary landscape, deserted except for various fantastical rocklike objects, rendered with precise illusionism. Usually filled with an overcast sky, the plain below stretches toward infinity without an exact horizon line. If Tanguy"s eerie vistas are pure invention, the three-dimensional, biomorphic objects that fill them may have their sources in early reliefs by Jean Arp and the paintings of 1922–23 by Joan Miró, two artists whose works were exhibited in Paris at the time. It is also possible that Tanguy was influenced by the strange stone and rock formations near Locronan in Brittany, where he sometimes visited his mother. Tanguy"s style varied little throughout the years. Even his move to the United States had little effect on his work, although it would bring about important changes in his personal life. In New York, he joined the American Surrealist painter Kay Sage (1898–1963), and they married in 1940, the year of this painting. The long phallic form in the center of the composition may in fact reference this new relationship.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Yves Tanguy

    Geboren in Paris, Frankreich

    Frühes Leben und Inspiration

    Yves Tanguy, ein französischer Surrealistischer Maler, wurde am 5. Januar 1900 in Paris, Frankreich, geboren. Seine Eltern stammten aus der Bretagne, und sein Vater war ein im Ruhestand befindlicher Marinekapitän. Nach dem Tod seines Vaters 1908 zog seine Mutter zurück in ihre Heimatstadt Locronan, Finistère, und er verbrachte einen Großteil seiner Jugend bei verschiedenen Verwandten.

    Künstlerische Karriere

    Tanguy's künstlerische Karriere begann, als er auf ein Gemälde von Giorgio de Chirico stieß, das ihn zutiefst beeindruckte. Trotz fehlender formaler Ausbildung entschloss sich Tanguy, Maler zu werden. Er wurde 1924 in den Kreis der surrealistischen Künstler um André Breton eingeführt und entwickelte rasch seinen einzigartigen Malstil.

    Stil und Werk

    Tanguy's Gemälde zeichnen sich durch einen unverwechselbaren, nicht-repräsentativen Surrealismus aus. Seine Werke zeigen weite, abstrakte Landschaften mit einer stark eingeschränkten Farbpalette, wobei gelegentlich Farbtupfer für Kontraste sorgen. Diese fremdartigen Landschaften sind oft bevölkert von abstrakten Formen, die von kantig und scharf bis organisch und amöbenartig reichen.

    Der Satin-Stimmgabel (Öl auf Leinwand, 1942) ist ein bemerkenswertes Beispiel für Tanguy's Stil.

    Toilette de l’air und Die Sonne in ihrem Schmuckkästchen (Le soleil dans son écrin) wurden von Peggy Guggenheim für ihre Sammlung erworben.

    Tanguy's Werk wurde im Musée d'Art Moderne in Paris ausgestellt, was seinen einzigartigen Beitrag zur surrealistischen Kunst unterstreicht.

    Entwicklung und Einfluss

    Tanguy’s Stil entwickelte sich im Laufe der Zeit weiter, wobei er zunächst von den Metaphysischen Malern wie de Chirico beeinflusst war. Später verfeinerte er seine eigene Bildsprache, die durch eine Atmosphäre der Stille, Isolation und des Unheimlichen gekennzeichnet ist. Seine Landschaften wirken oft wie fremde Planeten oder vergessene Orte, die eine tiefe Melancholie und Kontemplation hervorrufen. Er wurde von der Natur inspiriert, insbesondere von den Küstenlandschaften der Bretagne, obwohl er diese Elemente in abstrakte Formen transformierte.

    Vermächtnis und Persönliches Leben

    Tanguy heiratete 1927 seine erste Frau, Jeannette Ducrocq. Später heiratete er 1940 die surrealistische Künstlerin Kay Sage. Tanguy wurde 1948 US-amerikanischer Staatsbürger und verbrachte den Rest seines Lebens in Woodbury, Connecticut. Nach dem Tod seiner Frau im Jahr 1963 wurden Tanguy's Asche zusammen mit denen seiner Frau auf einem Strand in Douarnenez in seiner geliebten Bretagne verstreut. Sein Werk wird heute als ein wichtiger Beitrag zur surrealistischen Kunst angesehen und beeinflusst weiterhin Künstler weltweit.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    • Der Künstler Yves Tanguy originaluniqueart.com/de/artists/yves-tanguy_de/
    • Ähnliche Werke Weitere Werke zum Vergleichen originaluniqueart.com/de/art/similar/yves-tanguy-the-satin-tuning-fork-D2U6DA-en/

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für The Satin Tuning Fork

    originaluniqueart.com/de/art/download/yves-tanguy-the-satin-tuning-fork-D2U6DA-en/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Tanguy, Yves. The Satin Tuning Fork. 1940, https://originaluniqueart.com/de/art/yves-tanguy-the-satin-tuning-fork-D2U6DA-en/
    APA
    Tanguy, Yves (1940). The Satin Tuning Fork [Painting]. https://originaluniqueart.com/de/art/yves-tanguy-the-satin-tuning-fork-D2U6DA-en/
    Chicago
    Yves Tanguy. The Satin Tuning Fork. 1940. https://originaluniqueart.com/de/art/yves-tanguy-the-satin-tuning-fork-D2U6DA-en/
    Harvard
    Tanguy, Yves (1940) The Satin Tuning Fork. Available at: https://originaluniqueart.com/de/art/yves-tanguy-the-satin-tuning-fork-D2U6DA-en/

    Genau hinsehen

    The Satin Tuning Fork — Yves Tanguy

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Wie viele Gesichter können Sie finden? ____ (unser Katalog zählt 3 – stimmen Sie dem zu?)
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Das Band des Überflusses (1932), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Yves Tanguy war etwa 40 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Wo kann ich eine handgemalte Reproduktion von "The Satin Tuning Fork" von Yves Tanguy kaufen?

    "The Satin Tuning Fork" ist als eine handgemalte Ölreproduktion auf Leinenleinwand erhältlich. Die Bestellung kann auf der Seite Handgemalte Ölreproduktion in verschiedenen Größen vorgenommen werden.

    Verwendet "The Satin Tuning Fork" von Yves Tanguy starke Kontraste oder sanfte Harmonien?

    In "The Satin Tuning Fork" trifft ein Statement Kontrast auf eine Softly Mixed Palette Harmonie.

    Welche Farben dominieren in "The Satin Tuning Fork" von Yves Tanguy?

    Die Farbidentität von "The Satin Tuning Fork" von Yves Tanguy: eine Neutrals-Palette, dominiert von Celadon (#c1c0ba).