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Leitfaden für studentische Kunstwerke

L'adieu de Marie Stuart

Name Klasse Datum

William Powell Frith, L'adieu de Marie Stuart (1893), Mercer Art Galerie. Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
William Powell Frith originaluniqueart.com/de/artists/william-powell-frith_de/
Lebensdaten des Künstlers
1819 – 1909
Gemalt
1893
Ausgestellt in
Mercer Art Galerie originaluniqueart.com/de/museums/mercer-art-galerie-harrogate_de/

Im Kontext

L'adieu de Marie Stuart — William Powell Frith

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1810
  2. 1820
  3. 1830
  4. 1840
  5. 1850
  6. 1860
  7. 1870
  8. 1880
  9. 1890
  10. 1900

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 90 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 74 war. Der Künstler wurde 90 alt. 31 der 32 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von William Powell Frith (1819–1909) ▲ dieses Werk, 1893 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1848 Hauptwirkungsjahre: 1848–1867 Spätwerke: ab 1867

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: originaluniqueart.com/de/art/similar/william-powell-frith-l-adieu-de-marie-stuart-AQRCA7-en/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Phthalo Green #22231e

    Katalogisierte Palette

    • #22231E
    • #F8F7F6
    • #A1B2C1
    • #6E7B87

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Neutrals Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Phthalo Green
    Intensität
    Monochromatic Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Statement Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Discordant Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Bright Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Muted Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von William Powell Frith aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 8 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 88,0%
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 6,7%
    3. 3 Frankreich 1,3%
    4. 4 Singapur 1,3%
    5. 5 Belgien 0,7%
    6. 6 Brasilien 0,7%
    7. 7 Ägypten 0,7%
    8. 8 Hong Kong 0,7%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von William Powell Frith

    1. 1 Der Renntag, 1858 3,1%
    2. 2 Pope wirbt um Lady Mary Wortley Montagu, 1852 2,5%
    3. 3 The Artist's Model 2,5%
    4. 4 Hugh and Dolly Varden (from the novel 'Barnaby Rudge' by Charles Dickens), 1863 1,9%
    5. 5 Mr Honeywood Introduces the Bailiffs to Miss Richland as His Friends (also known as rom Oliver Goldsmith's 'The Good Natured Man', Act III, Scene 1), 1850 1,9%
    6. 6 Lancaster Sands, Lancashire, 1848 1,9%
    7. 7 The Duel Scene from 'Twelfth Night' by William Shakespeare, 1842 1,9%
    8. 8 The railway station 1,9%
    9. 9 The Knight and the Maid, 1868 1,9%
    10. 10 Katharina 1,9%
    11. 11 Landscape with Cattle 1,9%
    12. 12 Lovers 1,9%
    13. 13 The Sketch for 'Many Happy Returns of the Day' 1,9%
    14. 14 A Maid With A Flagon - 1,9%
    15. 15 Love Token 1,9%
    16. 16 After The Bath 1,9%
    17. 17 Sterne's Maria 1,9%
    18. 18 Study of Miss Mortimer holding a Parasol 1,9%
    19. 19 The Road To Ruin - 1,9%
    20. — L'adieu de Marie Stuart, 1893 dieses Gemälde 0,0%

    Zusammen machen diese Werke 38,5% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 138 Werke dieses Künstlers, von denen 93 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    William Powell Frith

    Geboren in Aldfield, Vereinigtes Königreich

    Frühes Leben und Ausbildung

    Geboren: 9. Januar 1819, Aldfield, in der Nähe von Ripon, North Yorkshire, England

    Gestorben: 2. November 1909, London

    William Powell Friths Vater war Hotelier in Harrogate.

    Er hatte zunächst die Absicht, Auktionator zu werden, aber sein Vater erkannte sein künstlerisches Talent.

    Frith studierte an der Sass's Academy in Charlotte Street, London und besuchte später die Royal Academy Schools.

    Seine frühe Karriere konzentrierte sich auf Porträtmalerei und literarische Themen (Shakespeare, Scott).

    Karrierehöhepunkte und künstlerischer Stil

    Mitgliedschaft: Mitglied von The Clique, einer Gruppe von Künstlern darunter Richard Dadd, Augustus Egg, Henry O’Neil, John Phillip, Edward Ward und Thomas Creswick.

    Einflüsse: Stark beeinflusst von Sir David Wilkie's häuslichen Szenen.

    Genremalerei & Panorama Erzählung: Frith wurde berühmt für seine detaillierten Genreszenen und panorama Erzählwerke, die das viktorianische Leben an öffentlichen Orten darstellen.

    Bemerkenswerte Werke:

    Ramsgate Sands (1854): Stellt eine lebhafte Szene am Seebadort Ramsgate dar.

    The Derby Day (1858): Fängt die Atmosphäre und sozialen Interaktionen auf der Epsom Downs Rennbahn ein. Dieses Gemälde war unglaublich beliebt und erforderte Absperrungen, um die Menschenmassen zu bewältigen, die es betrachten wollten.

    The Railway Station (1862): Eine detaillierte Darstellung des Bahnhofs Paddington.

    The Sleeping Model (1853): Präsentiert als sein Diplomarbeit an der Royal Academy.

    The Crossing Sweeper (1858): Erkundet den Kontrast zwischen Reichtum und Armut in London.

    Fotografischer Einfluss: Frith nutzte fotografische Studien von Robert Howlett, um eine bemerkenswerte Detailgenauigkeit in seinen Gemälden zu erreichen, insbesondere in Werken wie The Derby Day.

    Stil: Charakterisiert durch sorgfältige Beobachtung, eine große Anzahl von Figuren und einen Fokus auf das Festhalten der Details des täglichen Lebens. Er war bekannt für seinen Realismus und seine Aufmerksamkeit für soziale Kommentare innerhalb seiner Szenen.

    Entwicklung und späte Jahre

    Autobiographien: Frith schrieb zwei Autobiographien, My Autobiography (1887) und Further Reminiscences (1888), die Einblicke in die viktorianische Kunst und Gesellschaft geben.

    Künstlerische Ansichten: Er war ein Traditionalist und äußerte seine Abneigung gegen moderne Entwicklungen in der Kunst.

    Royal Academician: Wurde 1853 zum Royal Academician gewählt.

    Langlebigkeit: Frith lebte ein bemerkenswert langes Leben und erlebte bedeutende Veränderungen in der Kunstwelt während des viktorianischen Zeitalters. Er überlebte viele seiner Zeitgenossen aus The Clique.

    Historische Bedeutung und Vermächtnis

    Sozialer Kommentar: Seine Gemälde lieferten wertvolle Dokumentationen der viktorianischen Gesellschaft und fingen ihre sozialen Dynamiken, Mode und Freizeitaktivitäten ein.

    Popularität & Kommerzieller Erfolg: Frith war einer der kommerziell erfolgreichsten Künstler seiner Zeit, wobei seine Werke weithin bewundert und begehrt wurden.

    Einfluss auf die Genremalerei: Er trug wesentlich zur Entwicklung der Genremalerei in Großbritannien bei und erhob sie zu einer respektierten Kunstform.

    Detaillierter Realismus: Seine sorgfältige Liebe zum Detail setzte einen Standard für den Realismus in der viktorianischen Kunst.

    Vermächtnis: Friths Gemälde werden weiterhin ausgestellt und studiert und bieten ein einzigartiges Fenster in das 19. Jahrhundert und festigen seine Position als bedeutende Figur in der britischen Kunstgeschichte.

    Museum

    Mercer Art Galerie

    Ausgestellt in Harrogate, Vereinigtes Königreich

    Über die Mercer Kunstgalerie

    Die Mercer Kunstgalerie in Harrogate ist ein lebendiger kultureller Knotenpunkt, der sich der Präsentation sowohl zeitgenössischer Kunst als auch des reichen künstlerischen Erbes des Harrogate-Distrikts widmet. Sie bietet freien Eintritt und stellt damit einen zugänglichen Raum für Erkundung und Engagement im Bereich der Künste bereit.

    Spezialisierungen & Sammlungen

    Zeitgenössische Kunst:

    Die Galerie veranstaltet regelmäßig Ausstellungen, die innovative Werke von aufstrebenden und etablierten zeitgenössischen Künstlern zeigen.

    Sammlung der Fine Art des Harrogate-Distrikts:

    Ein bedeutender Teil der Galerie ist dem Präsentieren von Kunstwerken gewidmet, die die Geschichte und den Charakter der Region widerspiegeln. Diese Sammlung bietet einen faszinierenden Einblick in die künstlerische Vergangenheit des Landes.

    Beachtliche Installationen:

    Die Mercer Kunstgalerie hat sich durch ihre immersiven Installationen hervorgetan, insbesondere

    H.A.P.P.Y

    von Liz West. Dieses fesselnde Werk verwendet Farbe und Licht, um ein einzigartiges sensorisches Erlebnis zu schaffen.

    Herausgestellte Künstler:

    Ausstellungen beleuchten oft die Werke von Künstlern wie Tim Bird, beispielsweise seine Werke wie “Adrift on a Painted Sea”.

    Architektur & Umgebung

    Die Galerie befindet sich im Valley Gardens, einem wunderschönen und weitläufigen Parklandschaft in Harrogate. Diese idyllische Umgebung verstärkt das Besuchererlebnis und bietet eine ruhige Atmosphäre zur Kunstbetrachtung.

    Geschichte

    Während spezifische historische Details in den verfügbaren Informationen begrenzt sind, hat sich die Mercer Kunstgalerie zu einem integralen Bestandteil der kulturellen Landschaft von Harrogate entwickelt und dient als wichtiges Ziel für Einwohner und Touristen. Sie entwickelt sich weiterhin mit dynamischen Ausstellungen und Community-Engagement.

    Was sie einzigartig macht

    Kostenloser Eintritt:

    Die Galerie setzt sich für freien Zugang ein, um Kunst für jeden zugänglich zu machen.

    Immersionseffekte:

    Installationen wie

    H.A.P.P.Y

    bieten Besuchern eine einzigartige und ansprechende Möglichkeit, mit Kunst zu interagieren.

    Lokaler Fokus:

    Die Galerie widmet sich der Präsentation der Sammlung der Fine Art des Harrogate-Distrikts und bietet ein starkes Gefühl für den Ort und feiert lokales künstlerisches Talent.

    Parklandschaftsumgebung:

    Ihre Lage im Valley Gardens trägt zu ihrem Reiz bei und schafft eine entspannende und inspirierende Atmosphäre.

    Die Mercer Kunstgalerie ist mehr als nur eine Kunstgalerie; sie ist ein Gemeinschaftsraum, in dem Kreativität gedeiht und künstlerischer Ausdruck gefeiert wird. Sie ist ein Muss für jeden, der sich für die lebendige Kunstszene North Yorkshires interessiert.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für L'adieu de Marie Stuart

    originaluniqueart.com/de/art/download/william-powell-frith-l-adieu-de-marie-stuart-AQRCA7-en/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Frith, William Powell. L'adieu de Marie Stuart. 1893, Mercer Art Galerie. https://originaluniqueart.com/de/art/william-powell-frith-l-adieu-de-marie-stuart-AQRCA7-en/
    APA
    Frith, William Powell (1893). L'adieu de Marie Stuart [Painting]. Mercer Art Galerie. https://originaluniqueart.com/de/art/william-powell-frith-l-adieu-de-marie-stuart-AQRCA7-en/
    Chicago
    William Powell Frith. L'adieu de Marie Stuart. 1893. Mercer Art Galerie. https://originaluniqueart.com/de/art/william-powell-frith-l-adieu-de-marie-stuart-AQRCA7-en/
    Harvard
    Frith, William Powell (1893) L'adieu de Marie Stuart. Mercer Art Galerie. Available at: https://originaluniqueart.com/de/art/william-powell-frith-l-adieu-de-marie-stuart-AQRCA7-en/

    Genau hinsehen

    L'adieu de Marie Stuart — William Powell Frith

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Werfen Sie einen Blick zurück auf Pope wirbt um Lady Mary Wortley Montagu (1852), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    4. William Powell Frith war etwa 74 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?
    5. Welche Gefühle wollte der Künstler wohl in Ihnen auslösen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Wie wird die Farbpalette von "L'adieu de Marie Stuart" von William Powell Frith beschrieben?

    Die Farbpalette von "L'adieu de Marie Stuart" von William Powell Frith wird als Neutrals beschrieben. Es handelt sich um eine kompakte Beschreibung der Farben des Werkes.

    Welche Farben dominieren "L'adieu de Marie Stuart" von William Powell Frith?

    "L'adieu de Marie Stuart" von William Powell Frith verwendet eine Neutrals-Palette, wobei Phthalo Green (#22231e) die dominierende Farbe ist.

    Befindet sich "L'adieu de Marie Stuart" von William Powell Frith im Heimatland des Künstlers?

    Ja – das Kunstwerk befindet sich im Heimatland der Künstlerin / des Künstlers. „L'adieu de Marie Stuart“ befindet sich in Vereinigtes Königreich, während William Powell Frith in Vereinigtes Königreich geboren wurde.