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Leitfaden für studentische Kunstwerke

The Crucifixion

Name Klasse Datum

William Patrick Roberts, The Crucifixion (1920), Oxford Brookes University. Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
William Patrick Roberts originaluniqueart.com/de/artists/william-patrick-roberts_de/
Lebensdaten des Künstlers
1895 – 1980
Gemalt
1920
Originalgröße
75 x 90 cm
Ausgestellt in
Oxford Brookes University originaluniqueart.com/de/museums/oxford-brookes-university-oxford_de/

Im Kontext

The Crucifixion — William Patrick Roberts

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 75 × 90 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960
  9. 1970
  10. 1980

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 85 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 25 war. Der Künstler wurde 85 alt. 5 der 46 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von William Patrick Roberts (1895–1980) ▲ dieses Werk, 1920 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1922 Hauptwirkungsjahre: 1922–1935 Spätwerke: ab 1935

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: originaluniqueart.com/de/art/similar/william-patrick-roberts-the-crucifixion-AQULQB-en/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Espresso #644b3d

    Katalogisierte Palette

    • #644B3D
    • #9B9B9B
    • #3E332B
    • #8C6B5C

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Earthy Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Espresso
    Intensität
    Monochromatic Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Gentle Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Balanced Harmony Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Balanced Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Subtle Color Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von William Patrick Roberts aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 5 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 53,3%
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 20,0%
    3. 3 Deutschland 13,3%
    4. 4 Argentinien 6,7%
    5. 5 Italien 6,7%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 13 meistgesehenen Werke von William Patrick Roberts

    1. 1 Munitions Factory, 1940 18,8%
    2. 2 Les Routiers, 1931 12,5%
    3. 3 The Dentist, 1925 12,5%
    4. 4 The Rhododendron, 1948 6,2%
    5. 5 At the Hippodrome, 1921 6,2%
    6. 6 The Demolition Squad, 1941 6,2%
    7. 7 The Cinema, 1920 6,2%
    8. 8 The Ballet, 1932 6,2%
    9. 9 The Control Room, 1941 6,2%
    10. 10 Portrait of a Man Lighting a Pipe, 1948 6,2%
    11. 11 Playground (The Gutter), 1934 6,2%
    12. 12 The Char, 1924 6,2%
    13. — The Crucifixion, 1920 dieses Gemälde 0,0%

    Zusammen machen diese Werke 99,6% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 50 Werke dieses Künstlers, von denen 12 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    William Patrick Roberts

    Geboren in London, Großbritannien

    Der Architekt der fragmentierten Realität: Das Leben von William Patrick Roberts

    In der turbulenten Landschaft der britischen Kunst des frühen zwanzigsten Jahrhunderts navigierte nur wenige Persönlichkeiten so einzigartig durch das Spannungsfeld zwischen Tradition und Avantgarde wie William Patrick Roberts. Geboren 1895 in London, trat Roberts in eine Ära tiefgreifenden ästhetischen Umbruchs ein, in der die Stabilität des viktorianischen Realismus durch den rasanten Puls der Moderne zerrissen wurde. Als ein Künstler, der oft als englischer Kubist klassifiziert wird, übernahm er nicht einfach nur einen Stil; er schmiedete eine visuelle Sprache, die das fragmentierte, energetische Wesen einer Welt im Wandel einfing. Sein eigener Weg war von ständiger Bewegung geprägt und spiegelte genau jene Dynamik wider, die er auf der Leinwand darzustellen suchte.

    Roberts’ prägende Jahre wurden tiefgreifend durch seine Zeit an der Slade School of Fine Art beeinflusst – einer Institution, die ihm ein strenges Fundament bot, während er gleichzeitig begann, gegen akademische Beschränkungen anzukämpfen. Hier begegnete er den aufkeimenden Einflüssen des Vorticismus und Futurismus – Bewegungen, die durch ihre Besessenheit von der Energie des Maschinenzeitalters, geometrischer Präzision und der gewaltigen Schönheit der Bewegung charakterisiert waren. Durch seine Verbindung zum Vorticist-Kreis, insbesondere unter dem Einfluss von Persönlichkeiten wie Wyndham Lewis, lernte Roberts, scharfe Winkel und ineinandergreifende Ebenen zu nutzen, um seine Motive zu dekonstruieren und alltägliche Szenen in rhythmische, strukturelle Kompositionen zu verwandeln.

    Eine Vision von Moderne und Krieg

    Die Entwicklung von Roberts’ Werk ist untrennbar mit den historischen Erschütterungen seiner Ära verbunden. Die Erfahrung des Krieges hinterließ einen unauslöschlichen Eindruck in seiner Psyche und seiner Farbpalette, was ihn dazu veranlasste, die industrielle Härte und die menschliche Ausdauer jener Zeit zu dokumentieren. Seine Gemälde dienen oft als Fenster in das mechanische Herz des zwanzigsten Jahrhunderts, in dem die Grenzen zwischen Mensch und Maschine zu verschwimmen beginnen. In Werken wie Munitions Factory kann man seine Meisterschaft der kubistischen Technik erleben, angewandt auf die schwere, rhythmische Atmosphäre der Kriegsproduktion, wobei er geometrische Formen nutzt, um den unaufhaltsamen Schwung der Industrie zu vermitteln.

    Jenseits des Industriellen besaß Roberts die tiefgreifende Fähigkeit, eine poetische Resonanz im Alltäglichen zu finden. Seine Erkundungen menschlicher Verbundenheit und sozialer Landschaften sind von einer unerschütterlichen Ehrlichkeit geprägt. Ob er die stille Intimität eines Porträts wie Sarah darstellte oder das geschäftige, strukturierte Chaos von Straßenszenen wie Les Routiers – er bewahrte stets eine Verpflichtung zur emotionalen Tiefe. Er nutzte Farbe nicht nur zur beschreibenden Genauigkeit, sondern als symbolisches Werkzeug, um das psychologische Gewicht seiner Motive hervorzurufen, wobei er seine Kompositionen oft in ein Licht tauchte, das sich sowohl modern als auch seltsam urzeitlich anfühlte.

    Vermächtnis und künstlerische Bedeutung

    Die Bedeutung von William Patrick Roberts liegt in seiner Fähigkeit, die radikalen Abstraktionen des kontinentalen Europas mit einer ausgeprägt britischen Sensibilität zu synthetisieren. Während er die fragmentierten Perspektiven des Kubismus annahm, verließ er nie den figurativen Kern, der es ihm ermöglichte, das menschliche Dasein zu kommunizieren. Sein Werk steht als Brücke zwischen den klassischen Traditionen der Vergangenheit und dem experimentellen Eifer der modernen Ära.

    Im Laufe seiner langen Karriere, die bis 1980 reichte, erlangte Roberts prestigeträchtige Anerkennung, einschließlich regelmäßiger Ausstellungen an der Royal Academy. Seine Fähigkeit, den „Wirbel“ (Vortex) des modernen Lebens einzufangen, stellte sicher, dass sein Werk relevant blieb, selbst als sich die Kunstbewegungen der totalen Abstraktion zuwandten. Heute wird er nicht nur als Anhänger einer Bewegung in Erinnerung behalten, sondern als ein Pionier, der half, die visuelle Identität einer Generation zu definieren, die zwischen der alten und der neuen Welt gefangen war.

    Museum

    Oxford Brookes University

    Ausgestellt in Oxford, Vereinigtes Königreich

    Entdecken Sie die Oxford Brookes University

    Die Oxford Brookes University, gelegen in der historischen Stadt Oxford im Vereinigten Königreich, ist eine renommierte Institution, die für ihr Engagement für

    Bildungsexzellenz

    und innovative Forschung bekannt ist. Obwohl sie hauptsächlich eine akademische Universität ist, verfügt sie auch über eine reiche Sammlung von Campusartefakten, historischen Dokumenten und bemerkenswerten Alumni, die ihre bedeutende Rolle in der britischen Hochschulbildung widerspiegeln.

    Spezialisierungen und Besonderheiten

    Akademische Vielfalt:

    Bietet ein breites Spektrum an Programmen über verschiedene Disziplinen hinweg, darunter Kunst, Naturwissenschaften, Ingenieurwesen und Sozialwissenschaften.

    Forschung und Innovation:

    Wird für bahnbrechende Forschungsinitionen und Kooperationen mit Branchenführern anerkannt.

    Campusarchitektur:

    Bietet moderne architektonische Designs, die mit historischen Gebäuden verschmolzen sind und eine inspirierende Lern- und Erkundungsumgebung schaffen.

    Sammlungs Highlights

    Universitätsarchive:

    Enthält Dokumente und Erinnerungsstücke, die die Geschichte und Entwicklung der Oxford Brookes University dokumentieren.

    Bemerkenswerte Alumni:

    Präsentiert die Leistungen herausragender Absolventen in verschiedenen Bereichen.

    Campuskunst und -artefakte:

    Zeigt zeitgenössische und traditionelle Kunstwerke sowie historische Campusartefakte.

    Geschichte und Besonderheiten

    Die Oxford Brookes University wurde im späten 19. Jahrhundert gegründet und hat sich von einer technischen Schule zu einer führenden modernen Universität entwickelt. Ihre

    einzigartige Mischung aus historischer und zeitgenössischer Architektur

    schafft eine inspirierende Atmosphäre für Studenten und Besucher gleichermaßen. Das Engagement der Universität für

    inklusive Bildung

    und

    Gemeinschaftsbeteiligung

    macht sie zu einem herausragenden Wahrzeichen in Oxford.

    Was sie einzigartig macht

    Innovative Campusgestaltung:

    Kombiniert historische Gebäude mit modernsten Einrichtungen.

    Starke Gemeinschaftsbeziehungen:

    Engagiert sich aktiv in lokalen und globalen Initiativen.

    Fokus auf Nachhaltigkeit:

    Setzt umweltfreundliche Praktiken im gesamten Campusbetrieb um.

    Egal, ob Sie an der Erkundung ihrer reichen Geschichte, dem Umgang mit ihrem lebendigen akademischen Umfeld oder einfach nur an ihrer architektonischen Schönheit interessiert sind, bietet die Oxford Brookes University ein überzeugendes Erlebnis für alle Besucher.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für The Crucifixion

    originaluniqueart.com/de/art/download/william-patrick-roberts-the-crucifixion-AQULQB-en/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Roberts, William Patrick. The Crucifixion. 1920, Oxford Brookes University. https://originaluniqueart.com/de/art/william-patrick-roberts-the-crucifixion-AQULQB-en/
    APA
    Roberts, William Patrick (1920). The Crucifixion [Painting]. Oxford Brookes University. https://originaluniqueart.com/de/art/william-patrick-roberts-the-crucifixion-AQULQB-en/
    Chicago
    William Patrick Roberts. The Crucifixion. 1920. Oxford Brookes University. https://originaluniqueart.com/de/art/william-patrick-roberts-the-crucifixion-AQULQB-en/
    Harvard
    Roberts, William Patrick (1920) The Crucifixion. Oxford Brookes University. Available at: https://originaluniqueart.com/de/art/william-patrick-roberts-the-crucifixion-AQULQB-en/

    Genau hinsehen

    The Crucifixion — William Patrick Roberts

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Werfen Sie einen Blick zurück auf Munitions Factory (1940), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    4. William Patrick Roberts war etwa 25 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?
    5. Welche Gefühle wollte der Künstler wohl in Ihnen auslösen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Wie intensiv und gesättigt sind die Farben von "The Crucifixion" von William Patrick Roberts?

    Die Farben von "The Crucifixion" von William Patrick Roberts bestechen durch eine Subtle Color Sättigung und eine Monochromatic Intensität.

    Kann "The Crucifixion" heruntergeladen werden?

    Das Bild von "The Crucifixion" von William Patrick Roberts kann auf der Download-Seite des Kunstwerks heruntergeladen werden: hochauflösender digitaler Bild-Download.

    Wer ist der Künstler hinter "The Crucifixion"?

    "The Crucifixion" wurde von William Patrick Roberts geschaffen. Die Informationen auf dieser Seite beschreiben das Originalwerk von William Patrick Roberts.