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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Selbstporträt

Name Klasse Datum

William Hogarth, Selbstporträt (1757). Gemeinfreiheit. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Eckdaten

Künstler
William Hogarth originaluniqueart.com/de/artists/william-hogarth_de/
Lebensdaten des Künstlers
1697 – 1764
Gemalt
1757
Originalgröße
45 x 42 cm
Bewegung
Classicism
Zeitraum
Renaissance
Abmessungen
45 x 42 cm
Einflüsse
Renaissance, Barock
Jahr
1757
Thema
Selbstbildnis des Künstlers

Im Kontext

Selbstporträt — William Hogarth

Maße

Das Original hat die Maße 45 × 42 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Entstehungsjahr

  1. 1690
  2. 1700
  3. 1710
  4. 1720
  5. 1730
  6. 1740
  7. 1750
  8. 1760

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 67 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 60 war. Der Künstler wurde 67 alt. 88 der 96 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von William Hogarth (1697–1764) ▲ dieses Werk, 1757 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1735 Hauptwirkungsjahre: 1735–1750 Spätwerke: ab 1750

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Ähnliche Kunstwerke

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: originaluniqueart.com/de/art/similar/william-hogarth-selbstportrat-8XZ72M-de/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Phthalogrün #2a2b27

    Gespeicherte Palette

    • #2A2B27
    • #B9ABA0
    • #91816C
    • #585448

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Erdig Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Phthalogrün
    Intensität
    Monochrom Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Ausgewogen Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Harmonische Ausgewogenheit Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Schattenanteil Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Gedämpft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von William Hogarth aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 35 Länder. Woher diese Zahlen stammen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 49,1%
    2. 2 Rumänien 9,4%
    3. 3 Vereinigte Staaten von Amerika 8,4%
    4. 4 Singapur 4,3%
    5. 5 Hong Kong 3,6%
    6. 6 Frankreich 3,3%
    7. 7 Italien 3,3%
    8. 8 Argentinien 2,0%
    9. 9 Kolumbien 2,0%
    10. 10 Spanien 1,5%
    11. · 25 weitere Länder 13,1%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde aufbewahrt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von William Hogarth

    1. 1 Platte eins, aus A Rake's Progress 6,2%
    2. 2 Das Eheversprechen, 1745 3,4%
    3. 3 Platte zwei, aus A Rakes Fortschritt 2,8%
    4. 4 Ehe A la Mode – 6, Der Tod der Dame 2,6%
    5. 5 Plakette sechs, aus A Rake's Progress 2,4%
    6. 6 Der Tod des Earl von Chatham 2,2%
    7. 7 Hochzeit im modernen Stil, 1743 1,9%
    8. 8 Nacht, Tafel vier aus den Vier Tageszeiten 1,9%
    9. 9 William Hogarth, Porträt von Kapitän Thomas Coram, 1740 © Coram in der Obhut des Foundling Museums, 1740 1,7%
    10. 10 Die Hochzeit von Stephen Beckingham und Mary Cox, 1729 1,7%
    11. 11 Satan, Sünde und Tod (Eine Szene aus Milton), 1735 1,5%
    12. 12 Das Bankett, 1755 1,5%
    13. 13 Das Irrenhaus, 1735 1,5%
    14. 14 Die Morgengesellschaft der Gräfin, 1745 1,3%
    15. 15 Wahlkampf um Stimmen 1,3%
    16. 16 Das Bethesda-Brunnen, 1736 1,3%
    17. 17 Hochzeit à la Mode, 1743 1,1%
    18. 18 Self portrait, 1745 1,1%
    19. 19 Die Orgie, 1735 1,1%
    20. 28 Selbstporträt, 1757 dieses Gemälde 0,9%

    Zusammen machen diese Werke 39,4% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 241 Werke dieses Künstlers, von denen 159 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 28 unter ihnen und macht 0,9% dieser Aufmerksamkeit aus. Dasselbe gilt Monat für Monat

    Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Selbstporträt — William Hogarth

    Anmerkungen zu diesem Werk

    Basierend auf veröffentlichten Quellen für diesen Leitfaden erstellt. Der Katalogeintrag selbst befindet sich im ersten Teil dieses Leitfadens.

    Kunstrichtung
    Klassizismus
    Künstler
    William Hogarth

    Selbstbildnis von William Hogarth: Ein Blick in die Welt eines Künstlers

    Das Selbstporträt von William Hogarth aus dem Jahr 1757 bietet ein fesselndes Fenster in das Leben und die künstlerische Praxis eines der bedeutendsten Künstler Großbritanniens. Dieses Ölgemälde auf Leinwand (45 x 42 cm) verkörpert den Klassizismus, während es gleichzeitig Hogarths einzigartige Persönlichkeit und sein Engagement für sein Handwerk offenbart. Es ist mehr als nur ein Abbild; es ist eine Aussage über die Rolle eines Künstlers in der Gesellschaft und sein Streben nach Beobachtung und Können.

    Die Technik und Komposition des Künstlers

    Hogarth war berühmt für seine Selbstporträts, auf denen er sich oft bei künstlerischen Tätigkeiten zeigt. In diesem Werk stellt er sich bequem auf einem Stuhl sitzend dar, wobei seine Hände fest einen Pinsel und eine Palette halten. Sein konzentrierter Blick richtet sich auf die Leinwand vor ihm, wo er anscheinend an einer Zeichnung oder einem Gemälde arbeitet. Die Kleidung deutet darauf hin, dass der Künstler bei der Arbeit ist, was Hogarths Identität als Künstler unterstreicht. Die Komposition hebt geschickt das Engagement des Künstlers hervor; sie konzentriert sich auf seine Figur und seinen kreativen Prozess. Eine subtile Präsenz im Hintergrund verleiht der Szene Tiefe und könnte einen weiteren Beobachter oder einfach Teil von Hogarths künstlerischer Umgebung darstellen. Der Einsatz von Licht und Schatten definiert Formen und erzeugt ein Gefühl des Realismus, das für die Epoche charakteristisch ist.

    Historischer Kontext: Selbstporträts im 18. Jahrhundert

    Im 18. Jahrhundert hatten Selbstporträts eine beträchtliche Bedeutung jenseits bloßer Darstellung. Sie dienten als Demonstration der Fähigkeiten eines Künstlers, seines künstlerischen Könnens und sogar seines sozialen Status. Hogarths Selbstbildnis fügt sich perfekt in diese Tradition ein und zeigt seine Fähigkeit, Realismus mit klassischen Elementen zu verbinden – ein Kennzeichen der Klassizismus-Bewegung, die zu dieser Zeit vorherrschte. Das Gemälde spiegelt eine wachsende Betonung des Individualausdrucks und die Bedeutung wider, das eigene Abbild innerhalb der künstlerischen Gemeinschaft festzuhalten.

    Symbolik und künstlerische Bedeutung

    Dieses *Selbstporträt* ist nicht nur für seine Darstellung von Hogarth bedeutsam, sondern auch für seinen Beitrag zur westlichen Kunstgeschichte. Die Renaissance und die Barockzeit erlebten einen Anstieg der Selbstporträtmalerei, da Künstler versuchten, ihre Individualität und künstlerische Vision auszudrücken. Hogarths Werk setzt diese Entwicklung fort und spiegelt seine einzigartige Perspektive innerhalb des Klassizismus wider. Die unvollendete Skizze auf dem Staffelei symbolisiert die andauernde kreative Erkundung und den Prozess der Verwirklichung einer Idee. Sie deutet darauf hin, dass Kunst nicht nur ein fertiges Produkt ist, sondern eine kontinuierliche Reise der Beobachtung, des Experimentierens und der Verfeinerung. Die sorgfältig wiedergegebenen Details – der Pinsel, die Palette und die Kleidung – zeugen von Hogarths Meisterschaft in der Ölmaltechnik.

    Relevanz heute

    Heute gilt William Hogarths *Selbstporträt* als ein gefeiertes Werk in der Kunstgeschichte. Es ist ein Beweis für die dauerhaften künstlerischen Techniken und die Bedeutung des Selbstausdrucks. Für diejenigen, die mehr über Werke von Hogarth oder ähnliche Künstler erkunden möchten, sind William Hogarth: Selbstporträt und William Hogarth: Selbstporträt auf AllPaintingsStore erhältlich. Für weitere Informationen zur Geschichte der Malerei, siehe Westliche Malerei und Geschichte der Malerei.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    William Hogarth

    Geburtsort London, Vereinigtes Königreich

    frühes Leben und Einflüsse

    William Hogarth, ein vielseitiger englischer Künstler, wurde am 10. November 1697 in London geboren. Sein frühes Leben war geprägt von seiner Lehre beim Graveur Ellis Gamble in Leicester Fields, wo er seine Fähigkeiten im Bereich der Werbeplakatinlagen entwickelte. Diese Erfahrung beeinflusste seinen künstlerischen Ton erheblich und trug zu seinem oft scharfen, kritischen Stil bei.

    Künstlerische Karriere

    Hogarths kreativer Horizont umspannte realistische Porträts bis hin zu bahnbrechenden, humorvollen Bildreihen, die als "moderne moralische Themen" bezeichnet wurden. Er ist berühmt für seine Werke A Harlot's Progress, A Rake's Progress und Marriage a-la-Mode. Sein unverwechselbarer Stil war so einflussreich, dass ähnliche satirische politische Illustrationen oft als "hogarthian" bezeichnet werden.

    Bekannte Werke und ihre Bedeutung

    The Marriage Contract (Klassizismus, Öl auf Leinwand): Dieses Gemälde zeigt Hogarths Meisterschaft in der Satire und kritisiert die gesellschaftlichen Narrative seiner Zeit. [https://AllPaintingsStore.com/@@/8bwmb6-william-hogarth-the-marriage-contract](https://AllPaintingsStore.com/@@/8bwmb6-william-hogarth-the-marriage-contract)

    A Harlot's Progress (satirische Kunst, Holzschnitt): Diese Reihe von Gemälden ist ein Beweis für Hogarths Fähigkeit, die menschliche Form mit Anmut und Kraft einzufangen und oft explizit sexuelle Inhalte zu integrieren. [https://AllPaintingsStore.com/@/william-hogarth](https://AllPaintingsStore.com/@/william-hogarth)

    Vermächtnis und Einfluss

    Hogarths Kunst erlangte immense Popularität und wurde durch Drucke massenproduziert, was ihn zum bedeutendsten englischen Künstler seiner Zeit machte. Charles Lamb, der Essayist, bemerkte berühmt, dass Hogarths Bilder wie Bücher waren, die man lesen musste, anstatt sie nur anzusehen.

    Museen und Sammlungen

    Das British Museum, mit seiner umfangreichen Sammlung von kulturellen Kunstobjekten und Antiquitäten, ist eine bedeutende Institution im Vereinigten Königreich. [https://en.wikipedia.org/wiki/british_museum](https://en.wikipedia.org/wiki/british_museum) Obwohl es sich nicht speziell auf Hogarths Werk konzentriert, repräsentiert es den breiteren Kontext der britischen Kunst und Kultur.

    Fazit

    William Hogarths Vermächtnis als satirischer Künstler beeinflusst weiterhin die Kunstwelt. Seine Werke, wie The Marriage Contract und A Harlot's Progress, sind nicht nur für ihren künstlerischen Wert, sondern auch für ihre scharfe Kritik an gesellschaftlichen Narrativen von Bedeutung. Entdecken Sie Hogarths weiteres Werk unter [https://AllPaintingsStore.com/@/william-hogarth](https://AllPaintingsStore.com/@/william-hogarth).

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Selbstporträt

    originaluniqueart.com/de/art/download/william-hogarth-selbstportrat-8XZ72M-de/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Hogarth, William. Selbstporträt. 1757, https://originaluniqueart.com/de/art/william-hogarth-selbstportrat-8XZ72M-de/
    APA
    Hogarth, William (1757). Selbstporträt [Painting]. https://originaluniqueart.com/de/art/william-hogarth-selbstportrat-8XZ72M-de/
    Chicago
    William Hogarth. Selbstporträt. 1757. https://originaluniqueart.com/de/art/william-hogarth-selbstportrat-8XZ72M-de/
    Harvard
    Hogarth, William (1757) Selbstporträt. Available at: https://originaluniqueart.com/de/art/william-hogarth-selbstportrat-8XZ72M-de/

    Genau hinsehen

    Selbstporträt — William Hogarth

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: self-portrait, artist, creation. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Plakette sechs, aus A Rake's Progress, weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.
    5. William Hogarth war etwa 60 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Kunst-Quiz

    Selbstporträt — William Hogarth

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 5 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. Welches Jahr trägt das Selbstporträt von William Hogarth?

      • A 1740
      • B 1757
      • C 1764
    2. 2. In welchem Stil ist das Selbstporträt hauptsächlich gehalten?

      • A Barock
      • B Rokoko
      • C Klassizismus
    3. 3. Was hält William Hogarth in diesem Selbstporträt in seinen Händen?

      • A Eine Palette und einen Pinsel
      • B Ein Buch und eine Feder
      • C Eine Flöte und ein Notenblatt
    4. 4. Welche Aussage beschreibt am besten die Bedeutung von Selbstporträts im 18. Jahrhundert?

      • A Sie dienten hauptsächlich der privaten Erinnerung.
      • B Sie demonstrierten künstlerische Fähigkeiten und sozialen Status.
      • C Sie waren nur für Adelige gedacht.
    5. 5. Was symbolisiert die unfertige Skizze auf der Staffelei im Gemälde?

      • A Den Abschluss eines Kunstwerks
      • B Die Perfektion des Künstlers
      • C Den fortlaufenden kreativen Prozess

    Mein Ergebnis: ____ von 5

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

    1B · 2C · 3A · 4B · 5C

    Überprüfen Sie jede Antwort mit dem Katalogeintrag für dieses Gemälde

    Fragen & Antworten

    Unter welchen Pseudonymen oder Alternativnamen ist William Hogarth bekannt?

    William Hogarth erscheint unter den Alternativnamen Willhelm Hogarth.

    Welche Größe und Ausrichtung werden für einen Druck von "Selbstporträt" von William Hogarth empfohlen?

    Für einen Druck von "Selbstporträt" von William Hogarth wird ein Format von Großformatig in der Ausrichtung Quadratisch empfohlen.

    Welche Technik und welche Maße hat "Selbstporträt" von William Hogarth?

    "Selbstporträt" wurde in Öl auf Leinwand erstellt und hat in seiner Originalform die Maße 45 x 42 cm.