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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Der Selbstmord der Gräfin

Name Klasse Datum

William Hogarth, Der Selbstmord der Gräfin. Gemeinfreiheit. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Eckdaten

Künstler
William Hogarth originaluniqueart.com/de/artists/william-hogarth_de/
Lebensdaten des Künstlers
1697 – 1764
Bewegung
Rococo Light, playful, pastel-coloured pictures of leisure, made for private rooms rather than public halls.
Zeitraum
– Frühe Neuzeit
Abmessungen
68,5 x 89 cm
Künstler
William Hogarth
Standort
Nationalgalerie, London

Im Kontext

Der Selbstmord der Gräfin — William Hogarth

Wann könnte dieses Werk entstanden sein?

  1. 1690
  2. 1700
  3. 1710
  4. 1720
  5. 1730
  6. 1740
  7. 1750
  8. 1760

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 67 beim Tod.

Schattiert: das Lebenswerk von William Hogarth (1697–1764) jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1735 Hauptwirkungsjahre: 1735–1750 Spätwerke: ab 1750

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Für diese Aufnahme liegt kein genaues Jahr vor – wenn Sie die Lebensdaten des Künstlers und den Stil des Werkes berücksichtigen, auf welches Jahrzehnt würden Sie tippen?

Ähnliche Kunstwerke

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: originaluniqueart.com/de/art/similar/william-hogarth-der-selbstmord-der-grafin-8BWMBC-de/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Phthalogrün #25160f

    Gespeicherte Palette

    • #25160F
    • #552B12
    • #93581E
    • #D7C46E

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Erdig Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Phthalogrün
    Intensität
    Ausgewogen Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Aussagekraft Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Starke farbliche Einheitlichkeit Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Tiefster Schatten Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Ausgewogen sanft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von William Hogarth aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 35 Länder. Woher diese Zahlen stammen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 49,1%
    2. 2 Rumänien 9,4%
    3. 3 Vereinigte Staaten von Amerika 8,4%
    4. 4 Singapur 4,3%
    5. 5 Hong Kong 3,6%
    6. 6 Frankreich 3,3%
    7. 7 Italien 3,3%
    8. 8 Argentinien 2,0%
    9. 9 Kolumbien 2,0%
    10. 10 Spanien 1,5%
    11. · 25 weitere Länder 13,1%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde aufbewahrt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von William Hogarth

    1. 1 Platte eins, aus A Rake's Progress 6,2%
    2. 2 Das Eheversprechen, 1745 3,4%
    3. 3 Platte zwei, aus A Rakes Fortschritt 2,8%
    4. 4 Ehe A la Mode – 6, Der Tod der Dame 2,6%
    5. 5 Plakette sechs, aus A Rake's Progress 2,3%
    6. 6 Der Tod des Earl von Chatham 2,1%
    7. 7 Hochzeit im modernen Stil, 1743 1,9%
    8. 8 Nacht, Tafel vier aus den Vier Tageszeiten 1,9%
    9. 9 William Hogarth, Porträt von Kapitän Thomas Coram, 1740 © Coram in der Obhut des Foundling Museums, 1740 1,7%
    10. 10 Die Hochzeit von Stephen Beckingham und Mary Cox, 1729 1,7%
    11. 11 Satan, Sünde und Tod (Eine Szene aus Milton), 1735 1,5%
    12. 12 Das Bankett, 1755 1,5%
    13. 13 Das Irrenhaus, 1735 1,5%
    14. 14 Die Morgengesellschaft der Gräfin, 1745 1,5%
    15. 15 Hochzeit à la Mode, 1743 1,3%
    16. 16 Wahlkampf um Stimmen 1,3%
    17. 17 Das Bethesda-Brunnen, 1736 1,3%
    18. 18 Gin Lane, 1750 1,3%
    19. 19 Self portrait, 1745 1,1%
    20. 33 Der Selbstmord der Gräfin dieses Gemälde 0,9%

    Zusammen machen diese Werke 39,8% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 241 Werke dieses Künstlers, von denen 159 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 33 unter ihnen und macht 0,9% dieser Aufmerksamkeit aus. Dasselbe gilt Monat für Monat

    Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Der Selbstmord der Gräfin — William Hogarth

    Anmerkungen zu diesem Werk

    Basierend auf veröffentlichten Quellen für diesen Leitfaden erstellt. Der Katalogeintrag selbst befindet sich im ersten Teil dieses Leitfadens.

    Jahr
    1743–1745
    Kunstrichtung
    Rokoko
    Thema
    Ehe, Verfall, Selbstmord

    Der Selbstmord der Gräfin: Ein Blick in den gesellschaftlichen Verfall des 18. Jahrhunderts

    „Der Selbstmord der Gräfin“ ist ein Gemälde von William Hogarth, entstanden zwischen 1743 und 1745 als Teil seiner renommierten Serie „Marriage A-la-Mode“. Diese Gemäldereihe bietet einen scharfen Kommentar auf die gesellschaftlichen Missstände Englands im 18. Jahrhundert. „Der Selbstmord der Gräfin“ ist ein eindrucksvolles Beispiel für Hogarths Fähigkeit, die sozialen Übel seiner Zeit darzustellen.

    Das Motiv und die Erzählung

    Das Gemälde zeigt die Gräfin in ihren letzten Momenten, liegend auf einem Bett innerhalb eines opulenten Raumes. Die Szene ist reich an symbolischen Details, die den tragischen Verlauf ihres Lebens offenbaren. Ein Esstisch, gedeckt für eine Mahlzeit, steht in der Nähe und bildet einen Kontrast zur düsteren Atmosphäre des Todes und unterstreicht die Oberflächlichkeit und Dekadenz ihrer Welt. Mehrere Figuren bevölkern den Raum – ein Mann, der scheinbar ein junges Kind untersucht, eine verzweifelte Frau und andere, die die Szene mit unterschiedlichem Gefühl beobachten. Die Komposition ist bewusst überladen, was ein Gefühl von Enge erzeugt und die erstickende Natur ihrer Umstände widerspiegelt.

    Stil und Technik

    Hogarth setzt den Rokoko-Stil meisterhaft ein, um sowohl Eleganz als auch eine zugrunde liegende Kritik zu vermitteln. Seine Verwendung von glatten Pinselstrichen und sorgfältiger Wiedergabe von Texturen – Stoffe, Hauttöne und architektonische Elemente – schafft ein visuell reiches Erlebnis. Die Beleuchtung des Gemäldes ist dramatisch, mit mehreren Lichtquellen, die starke Kontraste zwischen Lichtern und Schatten erzeugen und so die Figuren und Objekte in der Szene hervorheben. Hogarths scharfer Blick für Details zeigt sich in der Einbeziehung von Alltagsgegenständen, die symbolische Bedeutung tragen, wie z. B. eine auf dem Tisch stehende Stillleben mit einem gekochten Ei und Reis – ein Hinweis auf die unfruchtbare Ehe des Paares – und ein ausgehungerter Hund, der den Kopf eines Schweins nagt, was Gier und Habgier repräsentiert. Der Gesamteffekt ist einer verstörenden Schönheit ähnlich, die Betrachter in das tragische Schicksal der Gräfin hineinzieht.

    Symbolik und Gesellschaftskritik

    Über seine unmittelbare Erzählung hinaus fungiert „Der Selbstmord der Gräfin“ als breiter gesellschaftlicher Kommentar auf den moralischen Verfall, der im England des 18. Jahrhunderts herrschte. Hogarth verwendet Symbolik, um die Heuchelei und Oberflächlichkeit der Aristokratie bloßzulegen. Das Gemälde kritisiert arrangierte Ehen und verdeutlicht ihr Potenzial für Unglück und Zerstörung. Die Details im Raum – von den opulenten Möbeln bis hin zum vernachlässigten Kind – unterstreichen die Leere im Herzen einer Gesellschaft, die von Reichtum und Status getrieben wird. Der Selbstmord der Gräfin ist nicht nur eine Tat der Verzweiflung, sondern auch eine Anklage gegen die gesellschaftlichen Kräfte, die sie dazu führten.

    Emotionale Wirkung und Vermächtnis

    „Der Selbstmord der Gräfin“ ruft ein tiefes Gefühl von Trauer und Reflexion hervor. Die emotionale Wirkung des Gemäldes liegt in seiner Fähigkeit, die menschlichen Kosten sozialer Ambitionen und moralischer Kompromisse darzustellen. Hogarths Werk bleibt relevant, da es Betrachter dazu anregt, über die bleibenden Folgen der Priorisierung materiellen Reichtums gegenüber echter Verbindung und ethischem Verhalten nachzudenken. Als Teil von „Marriage A-la-Mode“ steht es als Zeugnis für Hogarths Geschicklichkeit als Geschichtenerzähler und sein Engagement, die dunkleren Aspekte der menschlichen Natur aufzudecken.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    William Hogarth

    Geburtsort London, Vereinigtes Königreich

    frühes Leben und Einflüsse

    William Hogarth, ein vielseitiger englischer Künstler, wurde am 10. November 1697 in London geboren. Sein frühes Leben war geprägt von seiner Lehre beim Graveur Ellis Gamble in Leicester Fields, wo er seine Fähigkeiten im Bereich der Werbeplakatinlagen entwickelte. Diese Erfahrung beeinflusste seinen künstlerischen Ton erheblich und trug zu seinem oft scharfen, kritischen Stil bei.

    Künstlerische Karriere

    Hogarths kreativer Horizont umspannte realistische Porträts bis hin zu bahnbrechenden, humorvollen Bildreihen, die als "moderne moralische Themen" bezeichnet wurden. Er ist berühmt für seine Werke A Harlot's Progress, A Rake's Progress und Marriage a-la-Mode. Sein unverwechselbarer Stil war so einflussreich, dass ähnliche satirische politische Illustrationen oft als "hogarthian" bezeichnet werden.

    Bekannte Werke und ihre Bedeutung

    The Marriage Contract (Klassizismus, Öl auf Leinwand): Dieses Gemälde zeigt Hogarths Meisterschaft in der Satire und kritisiert die gesellschaftlichen Narrative seiner Zeit. [https://AllPaintingsStore.com/@@/8bwmb6-william-hogarth-the-marriage-contract](https://AllPaintingsStore.com/@@/8bwmb6-william-hogarth-the-marriage-contract)

    A Harlot's Progress (satirische Kunst, Holzschnitt): Diese Reihe von Gemälden ist ein Beweis für Hogarths Fähigkeit, die menschliche Form mit Anmut und Kraft einzufangen und oft explizit sexuelle Inhalte zu integrieren. [https://AllPaintingsStore.com/@/william-hogarth](https://AllPaintingsStore.com/@/william-hogarth)

    Vermächtnis und Einfluss

    Hogarths Kunst erlangte immense Popularität und wurde durch Drucke massenproduziert, was ihn zum bedeutendsten englischen Künstler seiner Zeit machte. Charles Lamb, der Essayist, bemerkte berühmt, dass Hogarths Bilder wie Bücher waren, die man lesen musste, anstatt sie nur anzusehen.

    Museen und Sammlungen

    Das British Museum, mit seiner umfangreichen Sammlung von kulturellen Kunstobjekten und Antiquitäten, ist eine bedeutende Institution im Vereinigten Königreich. [https://en.wikipedia.org/wiki/british_museum](https://en.wikipedia.org/wiki/british_museum) Obwohl es sich nicht speziell auf Hogarths Werk konzentriert, repräsentiert es den breiteren Kontext der britischen Kunst und Kultur.

    Fazit

    William Hogarths Vermächtnis als satirischer Künstler beeinflusst weiterhin die Kunstwelt. Seine Werke, wie The Marriage Contract und A Harlot's Progress, sind nicht nur für ihren künstlerischen Wert, sondern auch für ihre scharfe Kritik an gesellschaftlichen Narrativen von Bedeutung. Entdecken Sie Hogarths weiteres Werk unter [https://AllPaintingsStore.com/@/william-hogarth](https://AllPaintingsStore.com/@/william-hogarth).

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Der Selbstmord der Gräfin

    originaluniqueart.com/de/art/download/william-hogarth-der-selbstmord-der-grafin-8BWMBC-de/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Hogarth, William. Der Selbstmord der Gräfin. n.d., https://originaluniqueart.com/de/art/william-hogarth-der-selbstmord-der-grafin-8BWMBC-de/
    APA
    Hogarth, William (n.d.). Der Selbstmord der Gräfin [Painting]. https://originaluniqueart.com/de/art/william-hogarth-der-selbstmord-der-grafin-8BWMBC-de/
    Chicago
    William Hogarth. Der Selbstmord der Gräfin. n.d. https://originaluniqueart.com/de/art/william-hogarth-der-selbstmord-der-grafin-8BWMBC-de/
    Harvard
    Hogarth, William (n.d.) Der Selbstmord der Gräfin. Available at: https://originaluniqueart.com/de/art/william-hogarth-der-selbstmord-der-grafin-8BWMBC-de/

    Genau hinsehen

    Der Selbstmord der Gräfin — William Hogarth

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Wie viele Gesichter können Sie finden? ____ (unser Katalog zählt 5 – stimmen Sie dem zu?)
    4. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: suicide, marriage, decay. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    5. Werfen Sie einen Blick zurück auf Plakette sechs, aus A Rake's Progress, weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

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    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Kunst-Quiz

    Der Selbstmord der Gräfin — William Hogarth

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    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 5 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. Wann wurde das Gemälde "Der Selbstmord der Gräfin" von William Hogarth geschaffen?

      • A Um 1710
      • B Um 1743-1745
      • C Um 1760
    2. 2. Zu welcher Serie gehört "Der Selbstmord der Gräfin"?

      • A A Harlot's Progress
      • B Marriage A-la-Mode
      • C A Rake's Progress
    3. 3. Welches Thema wird in "Der Selbstmord der Gräfin" hauptsächlich behandelt?

      • A Die Liebe zwischen einem Adligen und einer Bürgerlichen
      • B Die moralische Verkommenheit der Gesellschaft und die Folgen arrangierter Ehen
      • C Ein Porträt des englischen Königs
    4. 4. Welche künstlerische Stilrichtung wird in dem Gemälde deutlich?

      • A Barock
      • B Rokoko
      • C Impressionismus
    5. 5. Was symbolisiert das ausgehungerter Hund, der an einem Schweinekopf knabbert, im Bild?

      • A Freundschaft und Loyalität
      • B Gier und Gefräßigkeit
      • C Die Schönheit der Natur

    Mein Ergebnis: ____ von 5

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

    1B · 2B · 3B · 4B · 5B

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    Fragen & Antworten

    In welcher Technik wurde "Der Selbstmord der Gräfin" von William Hogarth ausgeführt?

    William Hogarth verwendete die Technik der Öl auf Leinwand für „Der Selbstmord der Gräfin“. Die Technik bestimmt die materielle Beschaffenheit des Originalwerks.

    Ist William Hogarth, der Schöpfer von „Der Selbstmord der Gräfin“, unter anderen Namen bekannt?

    Weitere unter denen William Hogarth, Schöpfer von „Der Selbstmord der Gräfin“, bekannt ist, umfassen Willhelm Hogarth.

    Für welchen Raum wird "Der Selbstmord der Gräfin" von William Hogarth empfohlen?

    "Der Selbstmord der Gräfin" von William Hogarth wird für ein Wohnbereich empfohlen. Dieser Vorschlag basiert auf dem Motiv, den Farben und der Stimmung des Werkes.