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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Das Bethesda-Brunnen

Name Klasse Datum

William Hogarth, Das Bethesda-Brunnen (1736). Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
William Hogarth originaluniqueart.com/de/artists/william-hogarth_de/
Lebensdaten des Künstlers
1697 – 1764
Gemalt
1736
Medium
Malerei
Bewegung
Baroque Style
Zeitraum
– Frühe Neuzeit
Artistic style
Satirische Darstellung gesellschaftlicher Zustände
Influences
Jean-Antoine Watteau
Notable elements or techniques
Komplexe Figurenkomposition; Verwendung diagonaler Linien
Subject or theme
Biblischer Bericht über eine Heilung

Im Kontext

Das Bethesda-Brunnen — William Hogarth

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1690
  2. 1700
  3. 1710
  4. 1720
  5. 1730
  6. 1740
  7. 1750
  8. 1760

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 67 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 39 war. Der Künstler wurde 67 alt. 30 der 96 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von William Hogarth (1697–1764) ▲ dieses Werk, 1736 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1735 Hauptwirkungsjahre: 1735–1750 Spätwerke: ab 1750

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: originaluniqueart.com/de/art/similar/william-hogarth-das-bethesda-brunnen-8BWMB8-de/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Rosiges Braun #c59a70

    Katalogisierte Palette

    • #C59A70
    • #35201E
    • #85604C
    • #5D3C35

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Erdig Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Rosiges Braun
    Intensität
    Ausgewogen Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Sanft Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Hohe farbliche Harmonie Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Tiefste Schattenwerte Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Dezente Farbsättigung Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von William Hogarth aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 35 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 49,1%
    2. 2 Rumänien 9,4%
    3. 3 Vereinigte Staaten von Amerika 8,4%
    4. 4 Singapur 4,3%
    5. 5 Hong Kong 3,6%
    6. 6 Frankreich 3,3%
    7. 7 Italien 3,3%
    8. 8 Argentinien 2,0%
    9. 9 Kolumbien 2,0%
    10. 10 Spanien 1,5%
    11. · 25 weitere Länder 13,1%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von William Hogarth

    1. 1 Platte eins, aus A Rake's Progress 5,7%
    2. 2 Das Eheversprechen, 1745 3,5%
    3. 3 Ehe A la Mode – 6, Der Tod der Dame 2,9%
    4. 4 Platte zwei, aus A Rakes Fortschritt 2,6%
    5. 5 Plakette sechs, aus A Rake's Progress 2,2%
    6. 6 Der Tod des Earl von Chatham 2,2%
    7. 7 Hochzeit à la Mode, 1743 2,0%
    8. 8 Hochzeit im modernen Stil, 1743 1,8%
    9. 9 Das Bankett, 1755 1,8%
    10. 10 Nacht, Tafel vier aus den Vier Tageszeiten 1,8%
    11. 11 William Hogarth, Porträt von Kapitän Thomas Coram, 1740 © Coram in der Obhut des Foundling Museums, 1740 1,6%
    12. 12 Die Hochzeit von Stephen Beckingham und Mary Cox, 1729 1,6%
    13. 13 Satan, Sünde und Tod (Eine Szene aus Milton), 1735 1,4%
    14. 14 Hochzeit im modernen Stil - 2. Das Zweisamkeit 1,4%
    15. 15 Das Irrenhaus, 1735 1,4%
    16. 16 Die Morgengesellschaft der Gräfin, 1745 1,4%
    17. 17 Wahlkampf um Stimmen 1,4%
    18. 18 Der Selbstmord der Gräfin 1,4%
    19. 19 Die Orgie, 1735 1,2%
    20. 20 Das Bethesda-Brunnen, 1736 dieses Gemälde 1,2%

    Zusammen machen diese Werke 40,5% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 241 Werke dieses Künstlers, von denen 161 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 20 unter ihnen und macht 1,2% dieser Aufmerksamkeit aus. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Das Bethesda-Brunnen — William Hogarth

    Ein Moment göttlicher Intervention

    Im Herzen des Jahres 1736 hielt William Hogarth einen tiefgreifenden Moment spiritueller Transzendenz in seinem Meisterwerk Das Bethesda-Brunnen fest. Während viele Hogarth als den bissigen Satiriker der rauen Straßen Londons kennen, offenbart dieses besondere Werk eine andere Facette seines Genies – die Fähigkeit zu einer tiefen religiösen Erzählweise und emotionalen Resonanz. Das Gemälde versetzt uns in ein heiliges Setting, in dem die Luft förmlich von Erwartung und der Last menschlichen Leidens erfüllt scheint. Im Kern stellt die Szene das biblische Wunder aus dem Johannesevangelium dar, in dem Jesus einem Mann begegnet, der seit achtunddreißig Jahren gelähmt ist. Durch eine meisterhafte Anordnung der Figuren illustriert Hogarth nicht bloß eine Geschichte; er lädt den Betrachter ein, Zeuge genau jenes Augenblicks zu werden, in dem irdisches Entsetzen auf göttliche Gnade trifft.

    Die Komposition ist ein anspruchsvoller Tanz aus Licht und Schatten, der diagonale Linien nutzt, um das Auge mit chirurgischer Präzision zum zentralen Wunder zu führen. Während wir auf die Leinwand blicken, werden unsere Augen durch eine komplexe Menge von Bettlern, Krüppeln und Schaulustigen geleitet, wobei jede Figur zu einem Gefühl von vielschichtiger Bewegung und Tiefe beiträgt. Hogarth verwendet eine gedämpfte, erdige Palette, die der Szene einen Hauch von tiefem Realismus verleiht und das übernatürliche Ereignis in einer greifbaren, historischen Realität verankert. Diese Farbwahl verhindert, dass die Szene zu theatralisch wirkt; stattdattdessen fördert sie eine Atmosphäre der Authentizität, die das plötzliche Erscheinen der Hoffnung umso erschütternder und schöner erscheinen lässt.

    Das Geflecht aus menschlicher Emotion und Symbolik

    Jenseits der technischen Brillanz liegt eine tiefgründige Untersuchung des menschlichen Zustands. Hogarth nutzt Gesichtsausdrücke und subtile Körpersprache, um ein Geflecht aus Empathie zu weben, das die Verzweiflung derer einfängt, die darauf warten, dass sich die Wasser bewegen, sowie das stille Staunen derjenigen, die das Unmögliche bezeugen. Die Anwesenheit verschiedener Figuren – einige wirken fast ätherisch, wie Engel oder himmlische Boten – fügt eine Ebene symbolischer Komplexität hinzu und deutet darauf an, dass das Göttliche eng mit dem Gefüge des alltäglichen Kampfes verwoben ist. Dieses Zusammenspiel zwischen dem Alltäglichen und dem Wunderbaren erzeugt eine Spannung, die den Betrachter emotional an die Leinwand bindet.

    Für den anspruchsvollen Sammler oder Innenarchitekten bietet Das Bethesda-Brunnen mehr als nur visuelle Pracht; es stellt einen Fokuspunkt kontemplativer Kraft dar. Die Fähigkeit des Gemäldes, Themen wie Erlösung, Resilienz und den Triumph der Hoffnung über die Verzweiflung hervorzurufen, macht es zu einer außergewöhnlichen Bereicherung für jeden kuratierten Raum. Ob in einem ruhigen Arbeitszimmer platziert, um zur Reflexion anzuregen, oder als prachtvolles Statement-Stück in einem anspruchsvollen Wohnbereich – eine hochwertige Reproduktion dieses Werkes bringt ein Gefühl von historischer Schwere und zeitloser Eleganz mit sich. Ein solches Stück zu besitzen bedeutet, ein Fenster zur Seele der Kunst des 18. Jahrhunderts zu halten, in dem jeder Pinselstrich uns an die beständige Kraft erinnert, mit der das Licht die Dunkelheit durchbricht.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    William Hogarth

    Geboren in London, Vereinigtes Königreich

    frühes Leben und Einflüsse

    William Hogarth, ein vielseitiger englischer Künstler, wurde am 10. November 1697 in London geboren. Sein frühes Leben war geprägt von seiner Lehre beim Graveur Ellis Gamble in Leicester Fields, wo er seine Fähigkeiten im Bereich der Werbeplakatinlagen entwickelte. Diese Erfahrung beeinflusste seinen künstlerischen Ton erheblich und trug zu seinem oft scharfen, kritischen Stil bei.

    Künstlerische Karriere

    Hogarths kreativer Horizont umspannte realistische Porträts bis hin zu bahnbrechenden, humorvollen Bildreihen, die als "moderne moralische Themen" bezeichnet wurden. Er ist berühmt für seine Werke A Harlot's Progress, A Rake's Progress und Marriage a-la-Mode. Sein unverwechselbarer Stil war so einflussreich, dass ähnliche satirische politische Illustrationen oft als "hogarthian" bezeichnet werden.

    Bekannte Werke und ihre Bedeutung

    The Marriage Contract (Klassizismus, Öl auf Leinwand): Dieses Gemälde zeigt Hogarths Meisterschaft in der Satire und kritisiert die gesellschaftlichen Narrative seiner Zeit. [https://AllPaintingsStore.com/@@/8bwmb6-william-hogarth-the-marriage-contract](https://AllPaintingsStore.com/@@/8bwmb6-william-hogarth-the-marriage-contract)

    A Harlot's Progress (satirische Kunst, Holzschnitt): Diese Reihe von Gemälden ist ein Beweis für Hogarths Fähigkeit, die menschliche Form mit Anmut und Kraft einzufangen und oft explizit sexuelle Inhalte zu integrieren. [https://AllPaintingsStore.com/@/william-hogarth](https://AllPaintingsStore.com/@/william-hogarth)

    Vermächtnis und Einfluss

    Hogarths Kunst erlangte immense Popularität und wurde durch Drucke massenproduziert, was ihn zum bedeutendsten englischen Künstler seiner Zeit machte. Charles Lamb, der Essayist, bemerkte berühmt, dass Hogarths Bilder wie Bücher waren, die man lesen musste, anstatt sie nur anzusehen.

    Museen und Sammlungen

    Das British Museum, mit seiner umfangreichen Sammlung von kulturellen Kunstobjekten und Antiquitäten, ist eine bedeutende Institution im Vereinigten Königreich. [https://en.wikipedia.org/wiki/british_museum](https://en.wikipedia.org/wiki/british_museum) Obwohl es sich nicht speziell auf Hogarths Werk konzentriert, repräsentiert es den breiteren Kontext der britischen Kunst und Kultur.

    Fazit

    William Hogarths Vermächtnis als satirischer Künstler beeinflusst weiterhin die Kunstwelt. Seine Werke, wie The Marriage Contract und A Harlot's Progress, sind nicht nur für ihren künstlerischen Wert, sondern auch für ihre scharfe Kritik an gesellschaftlichen Narrativen von Bedeutung. Entdecken Sie Hogarths weiteres Werk unter [https://AllPaintingsStore.com/@/william-hogarth](https://AllPaintingsStore.com/@/william-hogarth).

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Das Bethesda-Brunnen

    originaluniqueart.com/de/art/download/william-hogarth-das-bethesda-brunnen-8BWMB8-de/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Hogarth, William. Das Bethesda-Brunnen. 1736, https://originaluniqueart.com/de/art/william-hogarth-das-bethesda-brunnen-8BWMB8-de/
    APA
    Hogarth, William (1736). Das Bethesda-Brunnen [Painting]. https://originaluniqueart.com/de/art/william-hogarth-das-bethesda-brunnen-8BWMB8-de/
    Chicago
    William Hogarth. Das Bethesda-Brunnen. 1736. https://originaluniqueart.com/de/art/william-hogarth-das-bethesda-brunnen-8BWMB8-de/
    Harvard
    Hogarth, William (1736) Das Bethesda-Brunnen. Available at: https://originaluniqueart.com/de/art/william-hogarth-das-bethesda-brunnen-8BWMB8-de/

    Genau hinsehen

    Das Bethesda-Brunnen — William Hogarth

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: religious scene, healing miracle, biblical narrative. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Platte eins, aus A Rake's Progress, weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.
    5. William Hogarth war etwa 39 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Kunst-Quiz

    Das Bethesda-Brunnen — William Hogarth

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 4 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. ¿Quién pintó "El Pozo de Bethesda"?

      • A Leonardo da Vinci
      • B Miguel Ángel Buonarroti
      • C William Hogarth
    2. 2. ¿Qué tema principal aborda esta obra maestra artística?

      • A Un retrato aristocrático
      • B Una escena religiosa sobre la curación divina
      • C Una representación de la vida cotidiana londinense
    3. 3. ¿Cómo Hogarth utiliza las líneas diagonales en el cuadro?

      • A Para crear una composición estable y simétrica
      • B Para dirigir la mirada del espectador hacia el centro de la imagen
      • C Para enfatizar los detalles arquitectónicos
    4. 4. ¿Qué papel desempeñó William Hogarth en la historia del arte británico?

      • A Fue un escultor famoso por sus obras religiosas
      • B Fue considerado el padre de la pintura realista y el comentario social
      • C Creó principalmente pinturas históricas sobre eventos importantes

    Mein Ergebnis: ____ von 4

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

    1B · 2A · 3A · 4A

    Überprüfen Sie jede Antwort mit dem Katalogeintrag für dieses Gemälde

    Fragen & Antworten

    Inwiefern spiegelt der Stil von "Das Bethesda-Brunnen" die Epoche seines Schöpfers wider?

    "Das Bethesda-Brunnen" von William Hogarth lässt sich der Strömung des Baroque Style innerhalb der – Frühe Neuzeit-Ära seines Schöpfers zuordnen.

    Wie alt war William Hogarth, als „Das Bethesda-Brunnen“ im Jahr 1736 geschaffen wurde?

    Als "Das Bethesda-Brunnen" im Jahr 1736 entstand, war William Hogarth – geboren 1697 – 39 Jahre alt.

    Welche Farben dominieren in "Das Bethesda-Brunnen" von William Hogarth?

    "Das Bethesda-Brunnen" von William Hogarth verwendet eine Erdig-Palette, wobei Rosiges Braun (#c59a70) die dominierende Farbe ist.