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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Mrs Barrett

Name Klasse Datum

Walter Richard Sickert, Mrs Barrett (1905), Tate Britain. Gemeinfreiheit. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Eckdaten

Künstler
Walter Richard Sickert originaluniqueart.com/de/artists/walter-richard-sickert_de/
Lebensdaten des Künstlers
1860 – 1942
Gemalt
1905
Medium
Pastel Sticks of almost pure pigment drawn straight onto paper; the colour is bright but rubs off easily.
Zeitraum
19th Century
Ausgestellt in
Tate Britain originaluniqueart.com/de/museums/tate-britain-london_de-1/
Artistic style
Realism, Impressionism
Influences
Whistler, Degas
Notable elements
Theatrical lighting
Subject or theme
Urban Portraiture

Im Kontext

Mrs Barrett — Walter Richard Sickert

Entstehungsjahr

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920
  8. 1930
  9. 1940

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 82 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 45 war. Der Künstler wurde 82 alt. 74 der 210 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Walter Richard Sickert (1860–1942) ▲ dieses Werk, 1905 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1900 Hauptwirkungsjahre: 1900–1920 Spätwerke: ab 1920

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Ähnliche Kunstwerke

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: originaluniqueart.com/de/art/similar/walter-richard-sickert-mrs-barrett-8YDHCS-en/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Phthalo Green #292529

    Gespeicherte Palette

    • #292529
    • #ABB2A3
    • #4B4B4D
    • #6D7F78

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Hauptfarbe
    Phthalo Green
    Intensität
    Monochromatic Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Balanced Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Discordant Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Deep_shadow Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Muted Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Walter Richard Sickert aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 11 Länder. Woher diese Zahlen stammen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 82,6%
    2. 2 Singapur 4,2%
    3. 3 Vereinigtes Königreich 2,8%
    4. 4 Vereinigte Staaten von Amerika 2,8%
    5. 5 Frankreich 2,1%
    6. 6 Australien 1,4%
    7. 7 Italien 1,4%
    8. 8 Deutschland 0,7%
    9. 9 Ägypten 0,7%
    10. 10 Hong Kong 0,7%
    11. · 1 weitere Länder 0,6%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde aufbewahrt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Walter Richard Sickert

    1. 1 L'église Saint Jacques, portail sud 3,7%
    2. 2 Fabia Drake, as Lady Macbeth, 1933 2,5%
    3. 3 The Camden Town Murder, 1908 2,5%
    4. 4 The Integrity of Belgium, 1914 2,5%
    5. 5 The Bar Parlour, 1922 1,8%
    6. 6 William Maxwell Aitken, 1st Baron Beaverbrook, 1935 1,8%
    7. 7 Ennui, 1914 1,8%
    8. 8 Jacques-Emile Blanche, 1910 1,8%
    9. 9 The Juvenile Lead (Self Portrait), 1907 1,8%
    10. 10 The Piazzetta and the Old Campanile, Venice, 1901 1,8%
    11. 11 The Little Tea Party: Nina Hamnett and Roald Kristian, 1915 1,2%
    12. 12 Cicely Hey, 1923 1,2%
    13. 13 Die Trapez, 1920 1,2%
    14. 14 Die Pferde von St. Markus, Venedig, 1905 1,2%
    15. 15 The rue Notre Dame and the Quai Duquesne, Dieppe, 1900 1,2%
    16. 16 The Yellow Sleeve, 1904 1,2%
    17. 17 The Mantelpiece, 1907 1,2%
    18. 18 Mrs Barrett, 1905 dieses Gemälde 1,2%
    19. 19 Sweet Violets – White and Blue Violets in a Patterned Bowl, 1884 1,2%
    20. 20 Mornington Crescent nude, contre-jour, 1907 1,2%

    Zusammen machen diese Werke 34,0% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 250 Werke dieses Künstlers, von denen 109 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 18 unter ihnen und macht 1,2% dieser Aufmerksamkeit aus. Dasselbe gilt Monat für Monat

    Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Mrs Barrett — Walter Richard Sickert

    Walter Richard Sickert’s ‘Mrs Barrett’: A Study in Shadows and Subtlety

    Walter Richard Sickert's “Mrs Barrett,” painted around 1905, isn’t merely a portrait; it’s a carefully constructed tableau of urban life, social observation, and veiled mystery. This pastel on board, measuring a modest 540 x 711 mm, resides within the Tate Gallery collection, offering a glimpse into the Camden Town Group's fascination with London’s undercurrents – its working-class inhabitants, their lives, and the often-uncomfortable truths they concealed. The painting immediately draws the eye to the sitter, a woman identified simply as “Mrs Barrett,” whose face is partially obscured by a fur stole and a strategically placed mirror reflecting a striped sofa. This deliberate ambiguity—her identity shrouded in shadow, her gaze averted—is central to the work’s enduring appeal.

    A Camden Town Portrait: Context and Character

    Sickert's decision to focus on this particular woman speaks volumes about his artistic interests during this period. He was deeply embedded within the Camden Town Group, a collective of artists who rejected the academic traditions of the Royal Academy in favor of capturing the gritty reality of London’s East End. Unlike many of his contemporaries who sought to idealize their subjects, Sickert frequently depicted ordinary people – costers, music hall performers, and domestic servants – often with an unsettling frankness. “Mrs Barrett” embodies this approach; she isn't presented as a glamorous socialite but rather as a woman of the streets, her attire suggesting a degree of respectability while hinting at a life lived outside conventional societal norms. The inclusion of the mirror, reflecting the striped sofa, adds another layer of complexity, creating a sense of voyeurism and inviting the viewer to contemplate the scene from an unsettling perspective.

    Technique and Atmosphere: Pastel’s Delicate Dance

    Sickert's masterful use of pastel is particularly noteworthy. He eschewed bold brushstrokes in favor of delicate layering and subtle tonal shifts, creating a remarkably atmospheric effect. The muted palette—dominated by shades of grey, brown, and olive green—evokes the gloom of a London evening, while the loose application of pigment lends a sense of immediacy and spontaneity to the composition. The artist’s technique is almost impressionistic in its focus on capturing fleeting moments of light and shadow, yet it retains a distinctly personal and expressive quality. The way he renders the texture of the fur stole, the sheen of the mirror, and the folds of the woman's clothing demonstrates an exceptional level of detail and observation.

    Symbolism and Intrigue: Unraveling the Narrative

    The identity of “Mrs Barrett” remains a subject of speculation among art historians. While some believe she was Sickert’s charlady, others suggest she may have been a prostitute or a member of his circle of bohemian acquaintances. The painting itself offers few definitive clues, relying instead on carefully placed symbols and suggestive details to provoke interpretation. The mirror, as mentioned earlier, creates a sense of unease and invites the viewer to question the nature of reality presented in the image. The woman’s averted gaze suggests a guardedness or perhaps even a hint of sadness—a reflection of the hardships and uncertainties of her life. It's this ambiguity that elevates “Mrs Barrett” beyond a simple portrait, transforming it into a poignant meditation on social class, identity, and the hidden lives of London’s marginalized figures.

    A Timeless Masterpiece: Reproduction and Appreciation

    “Mrs Barrett” stands as a testament to Sickert's unique artistic vision and his ability to capture the essence of a particular moment in time. Reproductions of this captivating work offer an opportunity to appreciate its intricate details, atmospheric quality, and profound emotional resonance. Whether displayed in a private collection or a public gallery, “Mrs Barrett” continues to fascinate viewers with its enigmatic subject matter and its enduring exploration of the complexities of human experience. It’s a piece that rewards repeated viewing, revealing new layers of meaning with each encounter.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Walter Richard Sickert

    Geburtsort München, Deutschland

    Frühes Leben und Ausbildung

    Walter Richard Sickert, ein deutschamerikanischer britischer Maler, wurde am 31. Mai 1860 in München, Königreich Bayern, geboren. Seine Familie ließ sich 1868 in England nieder, nachdem das Herzogtum Schleswig-Holstein von Deutschland annektiert worden war. Sickerts frühe Ausbildung fand an der University College School und der King’s College School statt, wo er bis zum 18. Lebensjahr studierte.

    Künstlerische Entwicklung

    Sickerts künstlerischer Weg begann mit einer kurzen Tätigkeit als Schauspieler, gefolgt von seiner Einschreibung an der Slade School im Jahr 1881. Später wurde er Schüler von James Abbott McNeill Whistler, der seine Arbeit maßgeblich beeinflusste. Sickerts früheste Gemälde waren kleine tonalistische Studien, die nach Whistlers Vorbild „alla prima“ aus der Natur gemalt wurden.

    Bemerkenswerte Werke und Kontroversen

    Sickerts erste größere Werke, die in den späten 1880er Jahren entstanden, stellten Szenen aus Londoner Musikhall-Lokalen dar. Eines seiner bemerkenswertesten Gemälde, Katie Lawrence at Gatti’s, löste Kontroversen aus, da es eine bekannte Musikhall-Sängerin darstellte, die von Kritikern als „hässlich und vulgär“ bezeichnet wurde.

    Zusammenarbeit mit der Camden Town Group

    Sickert war ein wichtiger Einfluss auf distinctiv britische Stile der Avantgarde-Kunst im 20. Jahrhundert. Er trat 1888 der New English Art Club bei, einer Gruppe von französisch beeinflussten realistischen Künstlern, und wurde später Mitglied der Camden Town Group.

    Vermächtnis

    Sickerts Werk ist in verschiedenen Museen zu finden, darunter das Museum Kunstsalon Franke Schenk, das Werke aus dem 16. bis zum 20. Jahrhundert zeigt. Sein Vermächtnis geht über seine eigene Kunst hinaus und beeinflusst britische Stile der Avantgarde-Kunst in der Mitte und im späten 20. Jahrhundert.

    Betrachten Sie Sickerts Gemälde auf AllPaintingsStore: Walter Richard Sickert

    Erfahren Sie mehr über die Camden Town Group auf Wikipedia: Wyndham Lewis

    Entdecken Sie die Sammlung des Museum Kunstsalon Franke Schenk auf AllPaintingsStore: Das Museum Kunstsalon Franke Schenk

    Erfahren Sie mehr über Sickerts Leben und Werk auf Wikipedia: Walter Sickert

    Wichtige Daten:

    31. Mai 1860: Geburt in München, Königreich Bayern

    1888: Beitritt zum New English Art Club

    1903-04: Entwicklung eines unverwechselbaren Ansatzes für mehrfigurige Tableaus während seiner letzten Malreise nach Venedig

    Schlussfolgerung

    Walter Richard Sickerts bahnbrechende Arbeit in der britischen Avantgarde-Kunst hat ihre Spuren in der Kunstwelt hinterlassen. Sein Vermächtnis inspiriert und beeinflusst weiterhin Künstler, was ihn zu einer entscheidenden Figur in der Geschichte der modernen Kunst macht.

    Museum

    Tate Britain

    Aktuell ausgestellt in London, Vereinigtes Königreich

    Ein Chronik der britischen Vision: Die Entdeckung von Tate Britain

    Nestled along the gentle curve of the Thames in Millbank, Tate Britain ist mehr als nur eine Galerie – sie verkörpert lebendig die Entwicklung der britischen Kunstgeschichte. Von ihren Anfängen als Förderer lokaler Talente bis zu ihrer heutigen Rolle als globales Zentrum für moderne und zeitgenössische Kunst ist die Geschichte des Museums untrennbar mit der Reise Großbritanniens durch die Zeit verbunden. Gegründet im Jahr 1897 durch den philanthropischen Henry Tate – einen Mann, dessen private Sammlung die Grundlage der Galerie bildete – begann Tate Britain mit einer ambitionierten Mission: die Breite und Tiefe des britischen künstlerischen Erbes zu feiern. Der Fokus lag zunächst auf den Traditionen der Tudor- und Viktorianergeneration, wobei ein umfassender Überblick über Kunstwerke aus diesen prägenden Epochen präsentiert wurde. Doch in den 1930er Jahren vollzog sich eine entscheidende Wende, die durch den Wunsch nach einer Offenbarung des dynamischen Modernismus angetrieben wurde – eine deutliche Abkehr von rein historischer Darstellung und die Etablierung von Tate Britain als aktiver Teilnehmer am internationalen Diskurs über künstlerischen Ausdruck. Heute steht das Museum als Beweis für diese fortlaufende Entwicklung da: ein Ort, an dem die Echos vergangener Meister neben den mutigen Visionen zeitgenössischer Künstler widerhallen.

    Architektonische Schichten

    Das Gebäude selbst ist eine faszinierende Erzählung – eine verschachtelte Komposition aus neoklassischer Pracht und postmoderner Experimentierfreude. Sidneys R. J. Smiths ursprünglicher Entwurf, der 1897 fertiggestellt wurde, verkündete sofort einen Hauch imperialistischer Ambition, der Großbritanniens dominierender Position auf der europäischen Kunstbühne widerspiegelte. Seine imposanten Säulen, weitläufige Portiken und schwebende Decken waren absichtlich dazu gedacht, Prestige und Bedeutung zu vermitteln. Doch diese klassische Fassade wird dramatisch durch James Stirlings Clore Gallery (1987) kontrastiert – eine kühne Intervention, die unkonventionelle Materialien und räumliche Anordnungen einführt – eine mutige Aussage von intellektueller Neugierde und künstlerischer Innovation. Dieser bewusste Kontrast spiegelt Tate Britains Engagement wider, Tradition zu ehren und gleichzeitig den Geist der Experimentierfreude zu umarmen.

    Ein Schatz an britischer Kunst

    Die Sammlung des Museums ist schlichtweg atemberaubend – sie umfasst über sechs Jahrhunderte britischer künstlerischer Ausdruck. Von den sorgfältig gefertigten Wandgemälden der Tudor-Zeit – die aufwachsendes Selbstbewusstsein und ein beginnendes Gefühl für nationale Identität zeigten – bis zu den emotional aufgeladenen Porträts von Francis Bacon bietet die Galerie eine unvergleichliche Reise durch die Entwicklung der britischen Kunst. Zu den wichtigsten Highlights gehören J.M.W. Turners atemberaubende Landschaften, die mit seiner meisterhaften Verwendung von Licht und Farbe sublimes Schönheit einfangen; die suggestive Pre-Raphaelite-Malerei, die Romantik und Mythologie feiert; und Davids Hockneys lebendige Werke, die die Dynamik Großbritanniens nach dem Krieg widerspiegeln. Die Sammlung erstreckt sich über Malerei hinaus und umfasst Skulpturen, Drucke, Zeichnungen und dekorative Künste – ein ganzheitliches Verständnis der britischen Kunstkultur.

    Die dauerhafte Erbschaft Turners

    Tate Britains Beziehung zu J.M.W. Turner ist besonders tiefgreifend und kulminiert in einer unvergleichlichen Sammlung, die einen Eckstein der Museumsidentität darstellt. Die Galerie beherbergt eine erstaunlich umfassende Auswahl an Turners Werken – darunter „Schneesturm – Dampfer auf Red Wharf“, ein Meisterwerk, das seinen revolutionären Ansatz für Landschaftsmalerei veranschaulicht. Dieses ikonische Stück und andere Werke in der Sammlung demonstrieren Turners außergewöhnliche Fähigkeit, nicht nur das visuelle Erscheinungsbild einer Szene, sondern auch ihre emotionale Resonanz einzufangen. Seine innovative Verwendung von Licht, Farbe und Pinselstrich veränderte den Lauf der britischen Kunst für immer. Die schiere Menge und Qualität von Turners Werken in Tate Britain machen es zu einem unverzichtbaren Ziel für jeden ernsthaften Studenten oder Kunstliebhaber.

    Bemerkenswerte Ausstellungen & Veranstaltungen

    Tate Britain ist untrennbar mit dem renommierten Turner Prize verbunden, einem national anerkannten Preis, der herausragende Leistungen im zeitgenössischen britischen Kunstbereich würdigt. Die Galerie veranstaltet die jährliche Ausstellung und bietet eine Plattform für aufstrebende Künstler und generiert kritische Diskussionen über die Zukunft des Kunstbetriebs. Darüber hinaus präsentiert Tate Britain im Laufe des Jahres eine vielfältige Reihe von Sonderausstellungen, die spezifische Themen, Bewegungen oder Künstler erkunden. Diese Veranstaltungen bieten einzigartige Einblicke in die britische Kunstgeschichte und zeitgenössische Praxis. Die Galerie engagiert sich aktiv mit ihrer Gemeinschaft durch eine breite Palette öffentlicher Programme, darunter Vorträge, Workshops, Familienaktivitäten und geführte Touren. Zusätzlich zu den Ausstellungen bietet Tate Britain regelmäßig öffentliche Veranstaltungen an, um das Publikum in die Welt der Kunst einzubeziehen.

    Für weitere Informationen und zur Planung Ihres Besuchs besuchen Sie bitte ihre Website:

    https://www.tate.org.uk

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Mrs Barrett

    originaluniqueart.com/de/art/download/walter-richard-sickert-mrs-barrett-8YDHCS-en/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Sickert, Walter Richard. Mrs Barrett. 1905, Tate Britain. https://originaluniqueart.com/de/art/walter-richard-sickert-mrs-barrett-8YDHCS-en/
    APA
    Sickert, Walter Richard (1905). Mrs Barrett [Painting]. Tate Britain. https://originaluniqueart.com/de/art/walter-richard-sickert-mrs-barrett-8YDHCS-en/
    Chicago
    Walter Richard Sickert. Mrs Barrett. 1905. Tate Britain. https://originaluniqueart.com/de/art/walter-richard-sickert-mrs-barrett-8YDHCS-en/
    Harvard
    Sickert, Walter Richard (1905) Mrs Barrett. Tate Britain. Available at: https://originaluniqueart.com/de/art/walter-richard-sickert-mrs-barrett-8YDHCS-en/

    Genau hinsehen

    Mrs Barrett — Walter Richard Sickert

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: london life, music halls, portraits. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Innenraum des Markusdoms, Venedig (1895), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Walter Richard Sickert war etwa 45 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Kunst-Quiz

    Mrs Barrett — Walter Richard Sickert

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 5 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. What is the primary subject of Walter Richard Sickert’s ‘Mrs Barrett’?

      • A A portrait of a wealthy socialite.
      • B A depiction of a working-class woman, likely a prostitute.
      • C A landscape scene from Venice.
    2. 2. In what year was ‘Mrs Barrett’ painted?

      • A 1895
      • B 1905
      • C 1942
    3. 3. Which of the following best describes Sickert’s artistic style as exemplified in ‘Mrs Barrett’?

      • A Bright, Impressionistic landscapes.
      • B Dark, atmospheric scenes with a focus on urban life and psychological depth.
      • C Highly detailed, classical portraits.
    4. 4. The painting ‘Mrs Barrett’ is associated with which artistic group?

      • A The Impressionists
      • B The Camden Town Group
      • C The Royal Academy Artists
    5. 5. What does the presence of a mirror in ‘Mrs Barrett’ suggest about Sickert's artistic intentions?

      • A It indicates a focus on interior design.
      • B It reflects the painting's themes of voyeurism and observation.
      • C It serves purely as a compositional element.

    Mein Ergebnis: ____ von 5

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

    1B · 2B · 3B · 4B · 5B

    Überprüfen Sie jede Antwort mit dem Katalogeintrag für dieses Gemälde

    Fragen & Antworten

    In welche Phase von Walter Richard Sickerts Schaffen lässt sich "Mrs Barrett" einordnen?

    Innerhalb der Schaffensperiode von Walter Richard Sickert lässt sich „Mrs Barrett“ der Camden Town Period zuordnen. Diese Phase ermöglicht einen Vergleich mit anderen Werken des Künstlers.

    Welche Technik wurde für "Mrs Barrett" verwendet und wann wurde es geschaffen?

    Das Medium von "Mrs Barrett" von Walter Richard Sickert ist Pastel, und das Werk wird auf 1905 datiert.

    Aus welcher Epoche stammt "Mrs Barrett"?

    "Mrs Barrett" stammt aus der Epoche der 19th Century.