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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Roses in a Jar

Name Klasse Datum

Victor Pasmore, Roses in a Jar (1947). Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Victor Pasmore originaluniqueart.com/de/artists/victor-pasmore_de/
Lebensdaten des Künstlers
1908 – 1998
Gemalt
1947
Originalgröße
61 x 46 cm

Im Kontext

Roses in a Jar — Victor Pasmore

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 61 × 46 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970
  9. 1980
  10. 1990

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 90 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 39 war. Der Künstler wurde 90 alt. 29 der 46 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Victor Pasmore (1908–1998) ▲ dieses Werk, 1947 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1940 Hauptwirkungsjahre: 1940–1949 Spätwerke: ab 1949

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: originaluniqueart.com/de/art/similar/victor-pasmore-roses-in-a-jar-AQSH84-en/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Rosy Brown #a28e78

    Katalogisierte Palette

    • #A28E78
    • #CDCBC8
    • #5C3613
    • #F3F0EA

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Neutrals Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Rosy Brown
    Intensität
    Balanced Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Statement Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Strong Color Unity Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Brilliant Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Subtle Color Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Victor Pasmore aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 3 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 84,2%1.600 visits
    2. 2 Vereinigtes Königreich 10,5%200 visits
    3. 3 Vereinigte Staaten von Amerika 5,3%100 visits

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 15 meistgesehenen Werke von Victor Pasmore

    1. 1 Pink Roses, 1944 16,7%400 visits
    2. 2 Green Abstract, 1948 8,3%200 visits
    3. 3 Still Life with Flowers, 1939 8,3%200 visits
    4. 4 Carnations in Vase, 1948 8,3%200 visits
    5. 5 Roses in a Jar, 1947 dieses Gemälde 8,3%200 visits
    6. 6 The Quiet River The Thames at Chiswick, 1943 8,3%200 visits
    7. 7 Spiral Motif, Sea and Sky, 1950 8,3%200 visits
    8. 8 Abstract in White, Black, Brown and Lilac, 1957 4,2%100 visits
    9. 9 The Snowstorm: Spiral Motif in Black and White, 1951 4,2%100 visits
    10. 10 Girl with Bows in her Hair, 1930 4,2%100 visits
    11. 11 Suburban Gardens, 1947 4,2%100 visits
    12. 12 The Café (Tea Gardens), 1935 4,2%100 visits
    13. 13 Head of a Girl 4,2%100 visits
    14. 14 Synthetic Construction (White and Black), 1965 4,2%100 visits
    15. 15 Yellow Abstract, 1961 4,2%100 visits

    Zusammen machen diese Werke 100,0% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 53 Werke dieses Künstlers, von denen 15 mindestens einmal betrachtet wurden. This painting ranks 5 of them, with 8,3% of that attention (200 visits). Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Victor Pasmore

    Geboren in Chelsham, England

    Victor Pasmore: Ein Pionier der britischen Abstraktion

    Frühes Leben und Ausbildung

    Edwin John Victor Pasmore wurde am 3. Dezember 1908 in Chelsham, Surrey, geboren.

    Er erhielt seine frühe Bildung an der Summer Fields School in Oxford und Harrow im Westen von London.

    Eine Wendepunkt war der Tod seines Vaters im Jahr 1927, der ihn zwang, eine Verwaltungsstelle beim London County Council zu übernehmen.

    Er betrieb Malerei zeitweise an der Central School of Art und wurde mit der Euston Road School in Verbindung gebracht.

    Figurative Anfänge und Kriegserfahrungen

    Zunächst experimentierte Pasmore mit Abstraktion, übernahm aber später einen lyrischen figurativen Stil.

    Seine frühen Werke zeigten oft Ausblicke auf den Fluss Theems aus Hammersmith, die an J.M.W. Turner und James McNeill Whistler

    Eine starke moralische Haltung: Während des Zweiten Weltkriegs war Pasmore ein Wehrdienstverweigerer.

    Nachdem er von seinem lokalen Tribunal eine Anerkennung abgelehnt hatte, wurde er 1942 für den Militärdienst eingezogen. Er lehnte Befehle ab und wurde wegen Kriegsrechts zu einer Freiheitsstrafe von 123 Tagen verurteilt.

    Er ließ diese Entscheidung erfolgreich gegen ihn entscheiden und erhielt eine unbedingte Entlassung aus dem Militärdienst.

    Der Übergang zur Abstraktion

    Pasmores Durchbruch in die abstrakte Kunst erfolgte um 1947, stark beeinflusst von Piet Mondrian und Paul Klee.

    Er ließ sich von ihren Schriften über Natur und die Schaffung harmonischer Kunst inspirieren, glaubte aber, dass sie eine zukünftige gesellschaftliche Harmonie vorausgesagt hätten.

    Eine wichtige Beeinflussung: Er fand auch Inspiration bei Ben Nicholson und anderen Künstlern, die mit dem Circle in Verbindung standen.

    Seine abstrakten Werke beinhalteten oft Collagen und Konstruktionen von Reliefs und ebneten den Weg für die Verwendung neuer Materialien und erreichten manchmal architektonische Größenordnungen.

    Wichtige Leistungen und architektonische Integration

    Revolutionäre Wirkung: Herbert Read beschrieb Pasmores neuen Stil als „das revolutionärste Ereignis in der britischen Kunst nach dem Krieg“.

    Im Jahr 1950 wurde er beauftragt, ein abstraktes Wandgemälde für einen Busdepot in Kingston upon Thames zu erstellen.

    Er trug ein Wandgemälde zum Festival of Britain im Jahr 1951 bei und präsentierte mehrere britische Konstruktivisten.

    Das Apollo Pavilion: Im Jahr 1955 wurde er zum Berater für architektonisches Design des Peterlee Development Corporation ernannt. Der Mittelpunkt dieses Projekts war die abstrakte öffentliche Kunststruktur, das Apollo Pavilion, das zu erheblichen Kontroversen führte, aber ein bedeutendes Wahrzeichen bleibt.

    Internationale Anerkennung und spätere Lebenszeit

    Pasmore vertrat Großbritannien auf der Biennale von Venedig 1961 und nahm an der Documenta II in Kassel (1959) teil.

    Er war Kuratorer des Tate Gallery und übergab zahlreiche Werke zur Sammlung.

    Eine wichtige Bildung: Er war eine Schlüsselfigur bei der Förderung der abstrakten Kunst und der Reform der Kunstausbildung.

    Von 1954 bis 1961 leitete er den Kunstkurs an der King’s College, Durham (Newcastle upon Tyne), entwickelte aber einen einflussreichen allgemeingültigen Kunst- und Designkurs, der vom Bauhaus inspiriert war.

    Er zog 1966 nach Malta und starb am 23. Januar 1998 im Alter von 89 Jahren in Gudja.

    Vermächtnis und historische Bedeutung

    Pasmores Werk markierte einen Wendepunkt in der britischen Kunst und etablierte die Abstraktion als eine wichtige Kraft.

    Seine Integration von Kunst und Architektur stellte konventionelle Grenzen in Frage und beeinflusste nachfolgende Generationen von Künstlern und Designern.

    Die Victor Pasmore Gallery, die 2014 in Malta eröffnet wurde, beherbergt eine permanente Ausstellung seiner Werke, die während seiner Zeit dort entstanden sind.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Roses in a Jar

    originaluniqueart.com/de/art/download/victor-pasmore-roses-in-a-jar-AQSH84-en/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Pasmore, Victor. Roses in a Jar. 1947, https://originaluniqueart.com/de/art/victor-pasmore-roses-in-a-jar-AQSH84-en/
    APA
    Pasmore, Victor (1947). Roses in a Jar [Painting]. https://originaluniqueart.com/de/art/victor-pasmore-roses-in-a-jar-AQSH84-en/
    Chicago
    Victor Pasmore. Roses in a Jar. 1947. https://originaluniqueart.com/de/art/victor-pasmore-roses-in-a-jar-AQSH84-en/
    Harvard
    Pasmore, Victor (1947) Roses in a Jar. Available at: https://originaluniqueart.com/de/art/victor-pasmore-roses-in-a-jar-AQSH84-en/

    Genau hinsehen

    Roses in a Jar — Victor Pasmore

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Werfen Sie einen Blick zurück auf Suburban Gardens (1947), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    4. Victor Pasmore war etwa 39 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?
    5. Welche Gefühle wollte der Künstler wohl in Ihnen auslösen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Woher kommen die Besucher von "Roses in a Jar" von Victor Pasmore?

    Die Seite Besucherzahlen von "Roses in a Jar" von Victor Pasmore präsentiert öffentliche Besucherstatistiken: die monatlichen Aufrufe dieses Kunstwerks, einen Vergleich mit den meistbesuchten Werken des Künstlers sowie die Herkunft der Besucher.

    Unter welchen Pseudonymen oder Alternativnamen ist Victor Pasmore bekannt?

    Victor Pasmore ist auch unter dem Namen Edwin John Victor Pasmore bekannt.

    Wie viel Licht scheinen die Farben von "Roses in a Jar" zu reflektieren?

    "Roses in a Jar" von Victor Pasmore weist eine Luminanz von Bright Balance auf. Die Luminanz beschreibt, wie viel Licht die Farben scheinbar reflektieren.