Carnations in Vase

Künstler/in

Victor Pasmore

Geburtsort Chelsham, England

Victor Pasmore: Ein Pionier der britischen Abstraktion

Frühes Leben und Ausbildung

Edwin John Victor Pasmore wurde am 3. Dezember 1908 in Chelsham, Surrey, geboren.

Er erhielt seine frühe Bildung an der Summer Fields School in Oxford und Harrow im Westen von London.

Eine Wendepunkt war der Tod seines Vaters im Jahr 1927, der ihn zwang, eine Verwaltungsstelle beim London County Council zu übernehmen.

Er betrieb Malerei zeitweise an der Central School of Art und wurde mit der Euston Road School in Verbindung gebracht.

Figurative Anfänge und Kriegserfahrungen

Zunächst experimentierte Pasmore mit Abstraktion, übernahm aber später einen lyrischen figurativen Stil.

Seine frühen Werke zeigten oft Ausblicke auf den Fluss Theems aus Hammersmith, die an J.M.W. Turner und James McNeill Whistler

Eine starke moralische Haltung: Während des Zweiten Weltkriegs war Pasmore ein Wehrdienstverweigerer.

Nachdem er von seinem lokalen Tribunal eine Anerkennung abgelehnt hatte, wurde er 1942 für den Militärdienst eingezogen. Er lehnte Befehle ab und wurde wegen Kriegsrechts zu einer Freiheitsstrafe von 123 Tagen verurteilt.

Er ließ diese Entscheidung erfolgreich gegen ihn entscheiden und erhielt eine unbedingte Entlassung aus dem Militärdienst.

Der Übergang zur Abstraktion

Pasmores Durchbruch in die abstrakte Kunst erfolgte um 1947, stark beeinflusst von Piet Mondrian und Paul Klee.

Er ließ sich von ihren Schriften über Natur und die Schaffung harmonischer Kunst inspirieren, glaubte aber, dass sie eine zukünftige gesellschaftliche Harmonie vorausgesagt hätten.

Eine wichtige Beeinflussung: Er fand auch Inspiration bei Ben Nicholson und anderen Künstlern, die mit dem Circle in Verbindung standen.

Seine abstrakten Werke beinhalteten oft Collagen und Konstruktionen von Reliefs und ebneten den Weg für die Verwendung neuer Materialien und erreichten manchmal architektonische Größenordnungen.

Wichtige Leistungen und architektonische Integration

Revolutionäre Wirkung: Herbert Read beschrieb Pasmores neuen Stil als „das revolutionärste Ereignis in der britischen Kunst nach dem Krieg“.

Im Jahr 1950 wurde er beauftragt, ein abstraktes Wandgemälde für einen Busdepot in Kingston upon Thames zu erstellen.

Er trug ein Wandgemälde zum Festival of Britain im Jahr 1951 bei und präsentierte mehrere britische Konstruktivisten.

Das Apollo Pavilion: Im Jahr 1955 wurde er zum Berater für architektonisches Design des Peterlee Development Corporation ernannt. Der Mittelpunkt dieses Projekts war die abstrakte öffentliche Kunststruktur, das Apollo Pavilion, das zu erheblichen Kontroversen führte, aber ein bedeutendes Wahrzeichen bleibt.

Internationale Anerkennung und spätere Lebenszeit

Pasmore vertrat Großbritannien auf der Biennale von Venedig 1961 und nahm an der Documenta II in Kassel (1959) teil.

Er war Kuratorer des Tate Gallery und übergab zahlreiche Werke zur Sammlung.

Eine wichtige Bildung: Er war eine Schlüsselfigur bei der Förderung der abstrakten Kunst und der Reform der Kunstausbildung.

Von 1954 bis 1961 leitete er den Kunstkurs an der King’s College, Durham (Newcastle upon Tyne), entwickelte aber einen einflussreichen allgemeingültigen Kunst- und Designkurs, der vom Bauhaus inspiriert war.

Er zog 1966 nach Malta und starb am 23. Januar 1998 im Alter von 89 Jahren in Gudja.

Vermächtnis und historische Bedeutung

Pasmores Werk markierte einen Wendepunkt in der britischen Kunst und etablierte die Abstraktion als eine wichtige Kraft.

Seine Integration von Kunst und Architektur stellte konventionelle Grenzen in Frage und beeinflusste nachfolgende Generationen von Künstlern und Designern.

Die Victor Pasmore Gallery, die 2014 in Malta eröffnet wurde, beherbergt eine permanente Ausstellung seiner Werke, die während seiner Zeit dort entstanden sind.

Museum

British Council Collection

Aktuell ausgestellt in London, Vereinigtes Königreich

Die British Council Collection: Ein Spiegel Britischer Kunst und Kultur

Versteckt in einem scheinbar unspektakulären Gebäude im Herzen von London befindet sich die British Council Collection – eine außergewöhnliche Sammlung, die weit über das bloße Museum hinausgeht. Sie ist ein lebendiges Zeugnis diplomatischer Bemühungen, ein Beweis für den Dialog zwischen Kulturen und ein Fenster zu einer facettenreichen Geschichte britischer Kunst. Diese ‘Museum ohne Mauern’, wie sie oft genannt wird, präsentiert nicht nur Werke von renommierten Künstlern, sondern erzählt auch eine Geschichte von Begegnung, Austausch und dem unermüdlichen Streben nach Verständigung – eine Botschaft, die in jeder Ecke spürbar ist.

Die Gründung der Sammlung im Jahr 1938 war eng mit der Mission des British Council verbunden: die Förderung freundschaftlicher Beziehungen zwischen Großbritannien und der Welt. Inmitten der Spannungen des Zweiten Weltkriegs entstand die Idee, Kunst als Brücke zu nutzen – eine Vision, die bis heute lebendig ist. Die ersten Werke, hauptsächlich Zeichnungen und Drucke, dienten als Botschafter britischer Kreativität und wurden in Ausstellungen auf der ganzen Welt gezeigt. Doch die Sammlung entwickelte sich schnell zu einem vielschichtigen Ensemble, das von den Werken bedeutender Künstler wie Lucian Freud, David Hockney, Henry Moore und Barbara Hepworth umfasst – Namen, die untrennbar mit der Entwicklung britischer Kunstgeschichte verbunden sind.

Lucian Freuds Porträts:

Die tiefgründigen Porträts von Lucian Freud sind vielleicht das bekannteste Merkmal der Sammlung. Sie offenbaren die menschliche Psyche in ihrer ganzen Komplexität und bieten einen einzigartigen Einblick in die Seele des Künstlers und seiner Modelle.

David Hockneys Landschaften:

Hockneys lebendige Darstellungen britischer Landschafts und amerikanischer Städte sind ein Fest für das Auge – eine Hommage an Licht, Farbe und die Schönheit des Alltäglichen.

Henry Moores Skulpturen:

Henry Moores abstrakte Skulpturen verändern unsere Wahrnehmung von Raum und Form und eröffnen neue Perspektiven auf die Welt um uns herum.

Barbara Hepworths Reliefs:

Barbara Hepworths dynamische Skulpturen, oft inspiriert von der Natur, verkörpern Bewegung und Energie und sind ein Beweis für ihre innovative Herangehensweise an die bildende Kunst.

Die Sammlung ist nicht nur eine Ansammlung von Werken; sie ist ein Spiegelbild der britischen künstlerischen Entwicklung über Jahrzehnte hinweg. Von den experimentellen Strömungen des Nachkriegsjahres bis zu den vielfältigen Ausdrucksformen der zeitgenössischen Kunst bietet die Collection einen umfassenden Überblick über die britische Kunstszene – eine Reise durch verschiedene Stile, Techniken und Ideen.

Architektur und Atmosphäre: Ein Ort für Dialog

Das Gebäude selbst, ein liebevoll restauriertes viktorianisches Reihenhaus in Stratford upon Avon, ist integraler Bestandteil der Sammlung. Es spiegelt die Philosophie des Museums wider – Zugänglichkeit, Inklusivität und die Überzeugung, dass Kunst eine transformative Kraft besitzt. Das Innere wurde sorgfältig gestaltet, um eine Atmosphäre zu schaffen, die zum Nachdenken anregt und den Dialog fördert: große, helle Räume, natürliche Lichtquellen und eine offene Anordnung laden Besucher ein, sich mit den Werken auf einer persönlichen Ebene auseinanderzusetzen.

Die Sammlung beherbergt derzeit Ausstellungen, die zeitgenössische britische Künstler hervorheben, die sich mit drängenden gesellschaftlichen Themen wie Klimawandel, Migration und Identität auseinandersetzen. Diese Ausstellungen zeigen, dass britische Kunst weiterhin relevant ist und einen wichtigen Beitrag zur Auseinandersetzung mit den Herausforderungen unserer Zeit leistet – ein Beweis für ihre Fähigkeit, sowohl zu reflektieren als auch zu inspirieren.

Ein Netzwerk ohne Grenzen: Die Welt der British Council Collection

Was die British Council Collection wirklich auszeichnet, ist ihr dynamischer und globaler Charakter. Im Gegensatz zu traditionellen Museen, die oft in ihren Mauern gefangen sind, operiert sie als ‘Museum ohne Mauern’ – ein Ort des Austauschs und der Begegnung, der seine Werke durch gezielte Kooperationen und Ausstellungen weltweit präsentiert. Die Sammlung beteiligt sich aktiv an internationalen Kunstveranstaltungen, verleiht ihre Werke an Museen und Galerien auf der ganzen Welt und fördert so den Dialog zwischen Kulturen und die Verbreitung britischer Kunst.

Diese globale Reichweite ist eng mit der Mission des British Council verbunden – der Förderung freundschaftlicher Beziehungen zwischen Großbritannien und dem Rest der Welt. Die Sammlung dient als sichtbarer Ausdruck dieser Mission, indem sie britische Künstler einem internationalen Publikum zugänglich macht und gleichzeitig neue Perspektiven auf die Kunst und Kultur anderer Länder eröffnet.

Ein Vermächtnis der Verständigung: Die Zukunft der Collection

Die British Council Collection bleibt ihrem Auftrag verpflichtet – ein Ort des Dialogs, der Begegnung und des kulturellen Austauschs. Durch kontinuierliche Anpassung an neue Herausforderungen und Entwicklungen wird sie auch in Zukunft eine zentrale Rolle bei der Gestaltung unserer kulturellen Landschaft spielen und dazu beitragen, dass britische Kunst und Kultur weltweit wahrgenommen und geschätzt werden. Die Sammlung ist mehr als nur ein Museum; sie ist ein lebendiges Symbol für die Kraft der Kunst, Brücken zu bauen und das Verständnis zwischen den Menschen zu fördern – ein Vermächtnis, das weit über die Mauern des Gebäudes hinausreicht.