Papier

Leitfaden für studentische Kunstwerke

Self-Educating Caretaker

Name Klasse Datum

Vasili Grigorevich Perow, Self-Educating Caretaker (1868). Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Vasili Grigorevich Perow originaluniqueart.com/de/artists/vasili-grigorevich-perow_de/
Lebensdaten des Künstlers
1833 – 1882
Gemalt
1868
Medium
Oil
Originalgröße
30 x 25 cm
Bewegung
Critical Realism
Zeitraum
19th Century
Artistic style
Critical Realism
Subject or theme
Education and everyday life

Im Kontext

Self-Educating Caretaker — Vasili Grigorevich Perow

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 30 × 25 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1830
  2. 1840
  3. 1850
  4. 1860
  5. 1870
  6. 1880

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 49 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 35 war. Der Künstler wurde 49 alt. 53 der 135 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Vasili Grigorevich Perow (1833–1882) ▲ dieses Werk, 1868 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1865 Hauptwirkungsjahre: 1865–1874 Spätwerke: ab 1874

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

  • Incorrigible One, 1873 originaluniqueart.com/de/art/vasily-grigoryevich-perov-incorrigible-one-8XZ472-en/
  • Selbstbildnis, 1870 originaluniqueart.com/de/art/vasili-grigorevich-perow-selbstbildnis-8XZ46A-de/
  • Head of a Man, 1870 originaluniqueart.com/de/art/vasily-grigoryevich-perov-head-of-a-man-D2ZUYV-en/

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: originaluniqueart.com/de/art/similar/vasily-grigoryevich-perov-self-educating-caretaker-8XZ44V-en/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Rosy Brown #a1907e

    Katalogisierte Palette

    • #A1907E
    • #25202C
    • #E0D4B0
    • #6C5C58

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Earthy Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Rosy Brown
    Intensität
    Balanced Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Statement Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Discordant Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Balanced Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Muted Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Vasili Grigorevich Perow aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 9 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 66,7%4.000 visits
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 10,0%600 visits
    3. 3 Argentinien 6,7%400 visits
    4. 4 Indonesien 6,7%400 visits
    5. 5 Hong Kong 3,3%200 visits
    6. 6 Brasilien 1,7%100 visits
    7. 7 Deutschland 1,7%100 visits
    8. 8 El Salvador 1,7%100 visits
    9. 9 Taiwan 1,7%100 visits

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Vasili Grigorevich Perow

    1. 1 Letzte Reise, 1865 11,0%800 visits
    2. 2 The conversation at the round table, 1866 6,8%500 visits
    3. 3 A Drowned Woman (also known as Found Drowned), 1867 4,1%300 visits
    4. 4 Fishing 4,1%300 visits
    5. 5 Troika. Apprentice Workmen Carrying Water, 1866 2,7%200 visits
    6. 6 Pugachev`s Judgement, 1875 2,7%200 visits
    7. 7 Portrait of the Historian Mikhail Pogodin, 1872 2,7%200 visits
    8. 8 Scouts at Sevastopol, 1874 2,7%200 visits
    9. 9 Portrait of the composer P.S. Campione, 1872 2,7%200 visits
    10. 10 Art teacher, 1867 2,7%200 visits
    11. 11 By train, 1879 2,7%200 visits
    12. 12 Fisherman, 1871 1,4%100 visits
    13. 13 Self-Educating Caretaker, 1868 dieses Gemälde 1,4%100 visits
    14. 14 Incorrigible One, 1873 1,4%100 visits
    15. 15 Arriving at an the inquiry, 1857 1,4%100 visits
    16. 16 Students talk with the monk, 1871 1,4%100 visits
    17. 17 Amateur, 1862 1,4%100 visits
    18. 18 Portrait of Vasily Bezsonov, 1869 1,4%100 visits
    19. 19 Organ Grinder in Paris, 1864 1,4%100 visits
    20. 20 Selbstbildnis, 1870 1,4%100 visits

    Zusammen machen diese Werke 57,5% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 162 Werke dieses Künstlers, von denen 51 mindestens einmal betrachtet wurden. This painting ranks 13 of them, with 1,4% of that attention (100 visits). Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Self-Educating Caretaker — Vasili Grigorevich Perow

    A Quiet Revolution in Realism

    In the intimate landscape of nineteenth-century Russian art, few works capture the profound dignity of the human spirit quite like Vasily Grigoryevich Perov’s Self-Educating Caretaker. Painted in 1868, this evocative masterpiece serves as a window into a world where education and enlightenment were not merely academic pursuits, but acts of quiet rebellion against social stagnation. The scene unfolds with a tender, grounded realism, presenting a woman seated upon the earth alongside a young girl. As they sit together, the woman is deeply immersed in a book held within her lap, her focus suggesting a shared journey of discovery. This is not a grand historical tableau, but a deeply personal moment of intellectual nourishment that transcends the humble setting.

    Perov, a founding member of the influential Peredvizhniki (The Wanderers) movement, was a master at finding the extraordinary within the ordinary. Through his meticulous technique, he breathes life into the textures of cloth, the soft light of the afternoon, and the subtle expressions of his subjects. The composition is layered with a sense of community; while the central figures anchor our emotional attention, the presence of other figures in the periphery—a person standing near the edge and another glimpsed to the right—creates a lived-in, breathing environment. This spatial depth invites the viewer to step into the scene, making the painting feel less like a static image and more like a captured fragment of a continuous, unfolding life.

    Symbolism and the Soul of the Canvas

    Beyond its surface beauty, Self-Educating Caretaker is rich with the social commentary that defined Perov’s career. The act of reading in such a setting symbolizes the flickering flame of literacy and self-improvement amidst the hardships of peasant life. There is a profound symbolism in the physical closeness of the woman and the child; it represents the intergenerational transmission of knowledge and the hope for a future unburdened by ignorance. The book itself acts as a talisman of progress, a bridge between the rugged reality of their surroundings and the vast worlds contained within printed pages.

    For the discerning collector or interior designer, this piece offers more than just aesthetic value; it provides an emotional anchor for a room. The muted, earthy palette and the soft, naturalistic lighting create a sense of tranquility and timelessness. Whether placed in a study, a library, or a sophisticated living space, the painting radiates a contemplative warmth. It is a work that rewards repeated viewing, offering new layers of psychological depth with every glance. Owning a high-quality reproduction of this work means bringing into one's home a piece of history that celebrates resilience, the pursuit of truth, and the enduring beauty of the human connection.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Vasili Grigorevich Perow

    Geboren in Tobolsk, Russland

    Frühes Leben und Künstlerische Ausbildung

    Geboren: 2. Januar 1834 (nach altem Stil 21. Dezember 1833) in Tobolsk, Russland

    Gestorben: 29. Mai 1882 in St. Petersburg, Russland

    Wasili Grigorjewitsch Perow war eine zentrale Figur der russischen Kunstgeschichte und gilt als Maler und einer der Gründungsmitglieder der Peredwischniki (Wanderer), einer Vereinigung von realistischen Künstlern, die akademische Traditionen in Frage stellten und versuchten, das zeitgenössische russische Leben mit unerschütterlicher Ehrlichkeit darzustellen. Seine Geburt unter komplexen Umständen – als unehelicher Sohn des Barons Grigori Karlowitsch Kridener und Akulina Iwanowa – prägte seine Perspektive auf soziale Ungleichheiten, die zu einem wiederkehrenden Thema in seiner Arbeit wurden.

    Ursprünglich als Vasiljew aufgrund seines Paten identifiziert, nahm er später den Nachnamen Perow an, abgeleitet von „Pero“ (Feder), was seine frühe Fähigkeit zur Kalligraphie widerspiegelte.

    Seine formelle künstlerische Ausbildung begann an der Alexander Stupin Kunstschule in Arzamas, wo er ein scharfes Auge für Details und eine Begabung für das Zeichnen bewies. 1853 schrieb er sich an der Moskauer Hochschule für Malerei, Bildhauerei und Architektur ein und studierte unter namhaften Künstlern, die seine technischen Fähigkeiten verfeinerten.

    Erhielt 1856 eine kleine Silbermedaille für eine Skizze eines Jungenkopfes.

    Erhielt 1861 eine bedeutende Goldmedaille für "Predigt im Dorf", was ihm die Möglichkeit gab, ins Ausland zu reisen.

    Der Aufstieg des Kritischen Realismus und Schlüsselwerke

    Perows künstlerische Karriere war geprägt von seinem Engagement für den kritischen Realismus, einer Bewegung, die versuchte, die russische Gesellschaft mit Genauigkeit und sozialem Kommentar darzustellen. Er verzichtete auf idealisierte Darstellungen zugunsten der Darstellung des täglichen Lebens, wobei er oft die Schwierigkeiten hervorhob, mit denen gewöhnliche Menschen konfrontiert waren.

    "Predigt im Dorf" (1861): Dieses Werk, das ihm bedeutende Anerkennung einbrachte, zeigte einen Landkirchenbesuch mit einer desinteressierten Gemeinde und kritisierte subtil religiösen Heuchelei.

    "Die Bettler von Paris" (1864): Eine ergreifende Darstellung der Armut und Notlage marginalisierter Menschen in Paris.

    "Die Schlange am Brunnen" (1865): Dieses Gemälde, vielleicht sein berühmtestes Werk, fängt eine lange Reihe von Bauern ein, die auf Wasser warten, und deckt die harten Realitäten des Landlebens und der sozialen Ungleichheit auf.

    "Die letzte Reise" (1865): Eine düstere Darstellung eines Bauernbeerdigungskorzes, das über Sterblichkeit und die Schwierigkeiten nachdenkt, mit denen ländliche Gemeinden konfrontiert sind.

    "Troika: Lehrling Arbeiter beim Wasserschleppen" (1866): Eine dynamische Darstellung junger Männer, die sich abmühen, Wasser zu schleppen, symbolisiert die Lasten der Arbeit und gesellschaftlichen Erwartungen.

    "Das Ertrunkene Mädchen" (1867): Eine kraftvolle und verstörende Szene, die einen Polizisten zeigt, der den Leichnam einer ertrunkenen Frau entdeckt, und Fragen nach Leben, Tod und sozialer Verantwortung aufwirft.

    Einfluss und Vermächtnis

    Perows Werk hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf die russische Kunst und beeinflusste nachfolgende Generationen realistischer Maler. Als Gründungsmitglied der Peredwischniki setzte er sich für künstlerische Freiheit und soziale Relevanz ein.

    Peredwischniki-Bewegung: Perows Engagement für den Realismus stimmte perfekt mit den Zielen der Peredwischniki überein, die ihre Werke in ganz Russland ausstellen wollten, um ein breiteres Publikum jenseits der Grenzen von St. Petersburg zu erreichen.

    Einfluss auf spätere Künstler: Seine Arbeit inspirierte Künstler wie Ilja Repin und Wassili Surikow, die die realistische Tradition in der russischen Kunst weiterentwickelten.

    Fortwährende Relevanz: Perows Gemälde sind auch heute noch relevant für ihren kraftvollen sozialen Kommentar und ihre Fähigkeit, Empathie und Verständnis für das Leben gewöhnlicher Menschen hervorzurufen. Seine Werke befinden sich in bedeutenden Sammlungen wie dem Tropinin und Contemporary Moscow Artists Museum und zeugen von seinem künstlerischen Erbe.

    Detaillierte Biografische Informationen

    Wasili Grigorjewitsch Perow (geboren Wasili Grigorjewitsch Kridener in Tobolsk, Tyumen) war der uneheliche Sohn des Rechtsanwalts Baron G. K. Kridener. Im Jahr 1846 trat er in die Kunstschule von Stupin in Arzamas ein.

    Im Jahr 1853 entschied sich Perow für einen künstlerischen Weg und schrieb sich an der Moskauer Hochschule für Malerei, Bildhauerei und Architektur ein.

    Perow erhielt zahlreiche Auszeichnungen an der Akademie und seine Gemälde wurden von der Kaiserlichen Akademie der Künste hoch geschätzt. 1862 wurde Perow mit einem Stipendium zur Reise nach Westeuropa ausgezeichnet. Während dieser Zeit schuf er Gemälde, die Szenen aus dem europäischen Straßenleben darstellen.

    Nach seiner Rückkehr nach Moskau im Jahr 1865 schuf Perow viele großformatige Gemälde. Er trat den Peredwischniki bei, einem Zusammenschluss russischer realistischer Maler, der sich als Künstlergenossenschaft bildete, um gegen akademische Beschränkungen zu protestieren.

    Perow starb am 29. Mai 1882 an Tuberkulose und wurde auf dem Donskoi Friedhof beigesessen.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Self-Educating Caretaker

    originaluniqueart.com/de/art/download/vasily-grigoryevich-perov-self-educating-caretaker-8XZ44V-en/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Perow, Vasili Grigorevich. Self-Educating Caretaker. 1868, https://originaluniqueart.com/de/art/vasily-grigoryevich-perov-self-educating-caretaker-8XZ44V-en/
    APA
    Perow, Vasili Grigorevich (1868). Self-Educating Caretaker [Painting]. https://originaluniqueart.com/de/art/vasily-grigoryevich-perov-self-educating-caretaker-8XZ44V-en/
    Chicago
    Vasili Grigorevich Perow. Self-Educating Caretaker. 1868. https://originaluniqueart.com/de/art/vasily-grigoryevich-perov-self-educating-caretaker-8XZ44V-en/
    Harvard
    Perow, Vasili Grigorevich (1868) Self-Educating Caretaker. Available at: https://originaluniqueart.com/de/art/vasily-grigoryevich-perov-self-educating-caretaker-8XZ44V-en/

    Genau hinsehen

    Self-Educating Caretaker — Vasili Grigorevich Perow

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: realism, reading, woman and child. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Incorrigible One (1873), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Vasili Grigorevich Perow war etwa 35 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Welche Atmosphäre würde eine Reproduktion von "Self-Educating Caretaker" von Vasili Grigorevich Perow in einen Raum bringen?

    Die Nostalgic Atmosphäre von "Self-Educating Caretaker" von Vasili Grigorevich Perow passt perfekt zu dem empfohlenen Ort: einem Children's Room.

    Wo kann ich die Abbildung von "Self-Educating Caretaker" von Vasili Grigorevich Perow herunterladen?

    Für „Self-Educating Caretaker“ steht ein Download zur Verfügung: Die Download-Seite des Kunstwerks bietet hochauflösender digitaler Bild-Download.

    Unter welchen anderen Namen ist Vasili Grigorevich Perow bekannt?

    Vasili Grigorevich Perow ist auch unter den Namen Wasili Grigorievich Perov bekannt.