Papier

Leitfaden für studentische Kunstwerke

Incorrigible One

Name Klasse Datum

Vasili Grigorevich Perow, Incorrigible One (1873). Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Vasili Grigorevich Perow originaluniqueart.com/de/artists/vasili-grigorevich-perow_de/
Lebensdaten des Künstlers
1833 – 1882
Gemalt
1873
Medium
Oil
Originalgröße
87 x 113 cm
Bewegung
Russian Realism
Zeitraum
19th Century
Artistic style
Critical Realism
Subject or theme
Social inequality and punishment

Im Kontext

Incorrigible One — Vasili Grigorevich Perow

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 87 × 113 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1830
  2. 1840
  3. 1850
  4. 1860
  5. 1870
  6. 1880

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 49 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 40 war. Der Künstler wurde 49 alt. 92 der 135 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Vasili Grigorevich Perow (1833–1882) ▲ dieses Werk, 1873 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1865 Hauptwirkungsjahre: 1865–1874 Spätwerke: ab 1874

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: originaluniqueart.com/de/art/similar/vasily-grigoryevich-perov-incorrigible-one-8XZ472-en/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Phthalo Green #221e31

    Katalogisierte Palette

    • #221E31
    • #8B786B
    • #C2B095
    • #58484C

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Phthalo Green
    Intensität
    Monochromatic Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Bold Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Discordant Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Deep_shadow Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Subtle Color Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Vasili Grigorevich Perow aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 9 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 66,7%4.000 Besuche
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 10,0%600 Besuche
    3. 3 Argentinien 6,7%400 Besuche
    4. 4 Indonesien 6,7%400 Besuche
    5. 5 Hong Kong 3,3%200 Besuche
    6. 6 Brasilien 1,7%100 Besuche
    7. 7 Deutschland 1,7%100 Besuche
    8. 8 El Salvador 1,7%100 Besuche
    9. 9 Taiwan 1,7%100 Besuche

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Vasili Grigorevich Perow

    1. 1 Letzte Reise, 1865 11,0%800 Aufrufe
    2. 2 The conversation at the round table, 1866 6,8%500 Aufrufe
    3. 3 A Drowned Woman (also known as Found Drowned), 1867 4,1%300 Aufrufe
    4. 4 Fishing 4,1%300 Aufrufe
    5. 5 Troika. Apprentice Workmen Carrying Water, 1866 2,7%200 Aufrufe
    6. 6 Pugachev`s Judgement, 1875 2,7%200 Aufrufe
    7. 7 Portrait of the Historian Mikhail Pogodin, 1872 2,7%200 Aufrufe
    8. 8 Scouts at Sevastopol, 1874 2,7%200 Aufrufe
    9. 9 Portrait of the composer P.S. Campione, 1872 2,7%200 Aufrufe
    10. 10 Art teacher, 1867 2,7%200 Aufrufe
    11. 11 By train, 1879 2,7%200 Aufrufe
    12. 12 Fisherman, 1871 1,4%100 Aufrufe
    13. 13 Self-Educating Caretaker, 1868 1,4%100 Aufrufe
    14. 14 Incorrigible One, 1873 dieses Gemälde 1,4%100 Aufrufe
    15. 15 Arriving at an the inquiry, 1857 1,4%100 Aufrufe
    16. 16 Students talk with the monk, 1871 1,4%100 Aufrufe
    17. 17 Amateur, 1862 1,4%100 Aufrufe
    18. 18 Portrait of Vasily Bezsonov, 1869 1,4%100 Aufrufe
    19. 19 Organ Grinder in Paris, 1864 1,4%100 Aufrufe
    20. 20 Selbstbildnis, 1870 1,4%100 Aufrufe

    Zusammen machen diese Werke 57,5% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 162 Werke dieses Künstlers, von denen 51 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 14 unter den Werken, mit 1,4% dieser Aufmerksamkeit (100 Besuche). Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Incorrigible One — Vasili Grigorevich Perow

    A Moment of Unyielding Spirit

    In the profound depths of Vasily Grigoryevich Perov’s 1873 masterpiece, Incorrigible One, we are thrust into a visceral scene of tension and social friction. The painting captures a raw, cinematic moment: a man in a striking red shirt is being forcibly restrained, his hands bound behind his back. This central figure, the eponymous "incorrigible" soul, stands as a defiant focal point amidst a landscape of looming authority. Surrounding him, two men engage in a grim dialogue of discipline; one holds a whip, a symbol of impending retribution, while another stands sentinel with a stick. The setting—an outdoor space characterized by rugged stone walls and the rustic presence of a horse—adds a layer of earthy realism that grounds the drama in the tangible, often harsh, reality of 19th-century Russian life.

    Perov’s mastery of Critical Realism is on full display here. Rather than seeking to beautify the scene, he employs a meticulous technique to document the psychological weight of the encounter. The artist uses light and shadow to sculpt the figures, drawing our eyes to the vibrant crimson of the captive's shirt, which serves as both a visual anchor and a metaphor for his burning, unextinguished spirit. Every detail, from the texture of the brickwork to the curious, watchful gaze of the horse, is rendered with an observational precision that invites the viewer to step into the frame and feel the heavy atmosphere of the courtyard.

    The Soul of the Peredvizhniki Movement

    To understand this work, one must look toward the historical heartbeat of the Peredvizhniki (The Wanderers) movement, of which Perov was a founding pillar. This era of Russian art sought to move away from the polished, academic traditions of the past and instead bring art to the people, focusing on the poignant, often uncomfortable truths of social inequality and peasant life. In Incorrigible One, Perov does not merely paint a scene of punishment; he paints a commentary on the struggle between individual will and societal control. The presence of the fireplace in the background and the quiet benches suggest a domesticity that has been interrupted by this sudden act of coercion, creating a jarring contrast between peace and violence.

    For the discerning collector or interior designer, this painting offers more than just aesthetic value; it provides a profound narrative depth. The composition’s balance of movement and stillness makes it an extraordinary centerpiece for a room that demands conversation and intellectual engagement. Whether placed in a sophisticated study or a grand gallery-style living space, the artwork’s rich textures and emotive power serve as a window into a bygone era of social awakening. It is a piece that resonates with anyone who appreciates art that dares to look closely at the human condition, making it an enduring choice for those seeking a high-quality reproduction that embodies both historical significance and timeless emotional impact.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Vasili Grigorevich Perow

    Geboren in Tobolsk, Russland

    Frühes Leben und Künstlerische Ausbildung

    Geboren: 2. Januar 1834 (nach altem Stil 21. Dezember 1833) in Tobolsk, Russland

    Gestorben: 29. Mai 1882 in St. Petersburg, Russland

    Wasili Grigorjewitsch Perow war eine zentrale Figur der russischen Kunstgeschichte und gilt als Maler und einer der Gründungsmitglieder der Peredwischniki (Wanderer), einer Vereinigung von realistischen Künstlern, die akademische Traditionen in Frage stellten und versuchten, das zeitgenössische russische Leben mit unerschütterlicher Ehrlichkeit darzustellen. Seine Geburt unter komplexen Umständen – als unehelicher Sohn des Barons Grigori Karlowitsch Kridener und Akulina Iwanowa – prägte seine Perspektive auf soziale Ungleichheiten, die zu einem wiederkehrenden Thema in seiner Arbeit wurden.

    Ursprünglich als Vasiljew aufgrund seines Paten identifiziert, nahm er später den Nachnamen Perow an, abgeleitet von „Pero“ (Feder), was seine frühe Fähigkeit zur Kalligraphie widerspiegelte.

    Seine formelle künstlerische Ausbildung begann an der Alexander Stupin Kunstschule in Arzamas, wo er ein scharfes Auge für Details und eine Begabung für das Zeichnen bewies. 1853 schrieb er sich an der Moskauer Hochschule für Malerei, Bildhauerei und Architektur ein und studierte unter namhaften Künstlern, die seine technischen Fähigkeiten verfeinerten.

    Erhielt 1856 eine kleine Silbermedaille für eine Skizze eines Jungenkopfes.

    Erhielt 1861 eine bedeutende Goldmedaille für "Predigt im Dorf", was ihm die Möglichkeit gab, ins Ausland zu reisen.

    Der Aufstieg des Kritischen Realismus und Schlüsselwerke

    Perows künstlerische Karriere war geprägt von seinem Engagement für den kritischen Realismus, einer Bewegung, die versuchte, die russische Gesellschaft mit Genauigkeit und sozialem Kommentar darzustellen. Er verzichtete auf idealisierte Darstellungen zugunsten der Darstellung des täglichen Lebens, wobei er oft die Schwierigkeiten hervorhob, mit denen gewöhnliche Menschen konfrontiert waren.

    "Predigt im Dorf" (1861): Dieses Werk, das ihm bedeutende Anerkennung einbrachte, zeigte einen Landkirchenbesuch mit einer desinteressierten Gemeinde und kritisierte subtil religiösen Heuchelei.

    "Die Bettler von Paris" (1864): Eine ergreifende Darstellung der Armut und Notlage marginalisierter Menschen in Paris.

    "Die Schlange am Brunnen" (1865): Dieses Gemälde, vielleicht sein berühmtestes Werk, fängt eine lange Reihe von Bauern ein, die auf Wasser warten, und deckt die harten Realitäten des Landlebens und der sozialen Ungleichheit auf.

    "Die letzte Reise" (1865): Eine düstere Darstellung eines Bauernbeerdigungskorzes, das über Sterblichkeit und die Schwierigkeiten nachdenkt, mit denen ländliche Gemeinden konfrontiert sind.

    "Troika: Lehrling Arbeiter beim Wasserschleppen" (1866): Eine dynamische Darstellung junger Männer, die sich abmühen, Wasser zu schleppen, symbolisiert die Lasten der Arbeit und gesellschaftlichen Erwartungen.

    "Das Ertrunkene Mädchen" (1867): Eine kraftvolle und verstörende Szene, die einen Polizisten zeigt, der den Leichnam einer ertrunkenen Frau entdeckt, und Fragen nach Leben, Tod und sozialer Verantwortung aufwirft.

    Einfluss und Vermächtnis

    Perows Werk hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf die russische Kunst und beeinflusste nachfolgende Generationen realistischer Maler. Als Gründungsmitglied der Peredwischniki setzte er sich für künstlerische Freiheit und soziale Relevanz ein.

    Peredwischniki-Bewegung: Perows Engagement für den Realismus stimmte perfekt mit den Zielen der Peredwischniki überein, die ihre Werke in ganz Russland ausstellen wollten, um ein breiteres Publikum jenseits der Grenzen von St. Petersburg zu erreichen.

    Einfluss auf spätere Künstler: Seine Arbeit inspirierte Künstler wie Ilja Repin und Wassili Surikow, die die realistische Tradition in der russischen Kunst weiterentwickelten.

    Fortwährende Relevanz: Perows Gemälde sind auch heute noch relevant für ihren kraftvollen sozialen Kommentar und ihre Fähigkeit, Empathie und Verständnis für das Leben gewöhnlicher Menschen hervorzurufen. Seine Werke befinden sich in bedeutenden Sammlungen wie dem Tropinin und Contemporary Moscow Artists Museum und zeugen von seinem künstlerischen Erbe.

    Detaillierte Biografische Informationen

    Wasili Grigorjewitsch Perow (geboren Wasili Grigorjewitsch Kridener in Tobolsk, Tyumen) war der uneheliche Sohn des Rechtsanwalts Baron G. K. Kridener. Im Jahr 1846 trat er in die Kunstschule von Stupin in Arzamas ein.

    Im Jahr 1853 entschied sich Perow für einen künstlerischen Weg und schrieb sich an der Moskauer Hochschule für Malerei, Bildhauerei und Architektur ein.

    Perow erhielt zahlreiche Auszeichnungen an der Akademie und seine Gemälde wurden von der Kaiserlichen Akademie der Künste hoch geschätzt. 1862 wurde Perow mit einem Stipendium zur Reise nach Westeuropa ausgezeichnet. Während dieser Zeit schuf er Gemälde, die Szenen aus dem europäischen Straßenleben darstellen.

    Nach seiner Rückkehr nach Moskau im Jahr 1865 schuf Perow viele großformatige Gemälde. Er trat den Peredwischniki bei, einem Zusammenschluss russischer realistischer Maler, der sich als Künstlergenossenschaft bildete, um gegen akademische Beschränkungen zu protestieren.

    Perow starb am 29. Mai 1882 an Tuberkulose und wurde auf dem Donskoi Friedhof beigesessen.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Incorrigible One

    originaluniqueart.com/de/art/download/vasily-grigoryevich-perov-incorrigible-one-8XZ472-en/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Perow, Vasili Grigorevich. Incorrigible One. 1873, https://originaluniqueart.com/de/art/vasily-grigoryevich-perov-incorrigible-one-8XZ472-en/
    APA
    Perow, Vasili Grigorevich (1873). Incorrigible One [Painting]. https://originaluniqueart.com/de/art/vasily-grigoryevich-perov-incorrigible-one-8XZ472-en/
    Chicago
    Vasili Grigorevich Perow. Incorrigible One. 1873. https://originaluniqueart.com/de/art/vasily-grigoryevich-perov-incorrigible-one-8XZ472-en/
    Harvard
    Perow, Vasili Grigorevich (1873) Incorrigible One. Available at: https://originaluniqueart.com/de/art/vasily-grigoryevich-perov-incorrigible-one-8XZ472-en/

    Genau hinsehen

    Incorrigible One — Vasili Grigorevich Perow

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: realism, social commentary, russian life. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Selbstbildnis (1870), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Vasili Grigorevich Perow war etwa 40 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Kann ich "Incorrigible One" als Vollbild-Diashow ansehen?

    "Incorrigible One" von Vasili Grigorevich Perow kann als Diashow auf der Diashow-Seite des Kunstwerks betrachtet werden.

    Ist "Incorrigible One" von Vasili Grigorevich Perow ein helles oder ein dunkles Kunstwerk?

    "Incorrigible One" von Vasili Grigorevich Perow weist eine Helligkeit von deep_shadow mit einer Luminanz von Dark auf.

    Welche Maße hat "Incorrigible One" von Vasili Grigorevich Perow im Original?

    Die Maße von "Incorrigible One" von Vasili Grigorevich Perow betragen 87 x 113 cm. Reproduktionen können in anderen Größen bestellt werden, wobei die Proportionen beibehalten werden.