Leitfaden für studentische Kunstwerke
Urheberrecht Dieses Werk gilt als noch urheberrechtlich geschützt. Tom Wood wurde in 1955 geboren, und es liegt kein Sterbedatum vor; das Urheberrecht besteht 70 Jahre nach dem Tod des Künstlers fort. Das Bild wird hier nur zu Unterrichtszwecken gezeigt; die Rechte verbleiben beim Rechteinhaber.
Im Kontext
Alan Bennett — Tom Wood
Das Original hat die Maße 111 × 122 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.
Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums, wobei das Geburtsjahr als Jahr 0 zählt.
Gemalt, als der Künstler 38 war. 3 der 14 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.
▲ dieses Werk, 1993 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt
Erste Werke: bis 1993 Hauptwirkungsjahre: 1993–2006 Spätwerke: ab 2006
Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist
Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.
Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: originaluniqueart.com/de/art/similar/tom-wood-alan-bennett-AQUFNG-en/
Anhand des Bildes gemessen
Hauptfarbe
Walnut #6b4639
Katalogisierte Palette
Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden
Die zehn führenden Länder
Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.
Zusammen machen diese Werke 99,9% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 18 Werke dieses Künstlers, von denen 3 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen
Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.
Künstler und Museen
Tom Wood, born on January 14, 1951, is an artist whose work serves as a profound bridge between the meticulous observation of reality and the ethereal realms of memory and myth. An Irish-born creator now residing in the rugged landscapes of Wales, Wood has cultivated a practice that transcends the boundaries of traditional photography. His artistic journey is not merely a collection of captured moments but a relentless pursuit of the essence of place, rendered through a lens imbued with both deep emotional resonance and a fascination with the symbolic textures of the world. To encounter his work is to be invited into a space where the tangible becomes evocative, and where every shadow and light play suggests a deeper, perhaps even mythological, narrative.
His early life was defined by a sense of movement and cultural transition, shaped by his family’s relocation from Ireland to England during his formative years. This nomadic childhood instilled in him a unique sensitivity to the shifting boundaries of landscape and identity—a theme that would become a cornerstone of his visual language. While he initially trained as a conceptual painter at Leicester Polytechnic between 1973 and 1976, it was through his immersion in experimental film that he discovered the transformative power of photography. He recognized within the camera a tool capable of conveying complex human emotions and intricate ideas with a subtlety that painting alone could not achieve, allowing him to document the world while simultaneously imbuing it with a poetic, almost surreal, quality.
The trajectory of Wood’s career underwent a monumental shift in 1978 when he moved to Liverpool, a city that would serve as his primary muse for over two decades. It was here that he embarked on his celebrated "bus odyssey," a period of intense, longitudinal study where he spent countless hours navigating the public transport systems of Merseyside. Through this lens, Wood captured the rhythmic pulse of urban life, documenting the faces of strangers, neighbors, and friends alike within the intimate confines of pubs, markets, and football grounds. This work was far more than street photography; it was a sociological and emotional archive of a community in flux.
His most famous series, Looking For Love (1989), exemplifies this period, offering an up-close and personal glimpse into the social fabric of New Brighton. Through these images, Wood achieved a remarkable balance between the raw reality of the human condition and an atmospheric, almost dreamlike quality. His ability to find profound connection within moments of solitude or fleeting glances in a crowded disco transformed the mundane into the monumental. This era of his work, complemented by later collections like All Zones Off Peak (1998), solidified his reputation as a master of capturing the ephemeral, turning the everyday movements of the working class into lasting works of art.
As his career progressed, Wood’s focus expanded beyond the urban grit of Liverpool to include the sweeping, evocative landscapes of North Wales and the West of Ireland. This evolution allowed him to explore a multiplicity of themes, ranging from the architectural textures of the built environment to the ancient, mythic qualities of the natural world. His approach remains fluid, resisting the rigid conventions of both post-conceptual photography and traditional photojournalism. Instead, he utilizes light, texture, and composition to create images that feel as though they are pulled from a collective subconscious, rich with the weight of folklore and history.
The significance of Tom Wood’s contribution to contemporary art lies in his ability to merge the documentary impulse with a deeply personal, symbolic vision. His work is represented in major collections and museums worldwide, standing as a testament to his skill in capturing the soul of a place. Whether through the gritty realism of a Liverpool street or the somber, scholarly tones of an oil portrait, Wood continues to challenge the viewer to look closer, finding the extraordinary hidden within the ordinary. His legacy is one of profound observation, reminding us that every landscape and every face carries within it a story waiting to be unraveled.
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Genau hinsehen
Alan Bennett — Tom Wood
Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.
Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.
Die Seite Besucherzahlen von "Alan Bennett" von Tom Wood präsentiert öffentliche Besucherstatistiken: die monatlichen Aufrufe dieses Kunstwerks, einen Vergleich mit den meistbesuchten Werken des Künstlers sowie die Herkunft der Besucher.
"Alan Bennett" ist als eine handgemalte Ölreproduktion auf Leinenleinwand erhältlich. Die Bestellung kann auf der Seite Handgemalte Ölreproduktion in verschiedenen Größen vorgenommen werden.
Die Farbpalette von "Alan Bennett" weist eine Sättigung von Subtle Color auf.