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Leitfaden für studentische Kunstwerke

St John

Name Klasse Datum

Tilman Riemenschneider, St John (1505), Bayerisches Nationalmuseum. Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Tilman Riemenschneider originaluniqueart.com/de/artists/tilman-riemenschneider_de/
Lebensdaten des Künstlers
1460 – 1531
Gemalt
1505
Medium
Wood
Ausgestellt in
Bayerisches Nationalmuseum originaluniqueart.com/de/museums/bayerisches-nationalmuseum-munchen_de/
Artistic style
Religious sculpture
Influences
Schongauer
Notable elements
Expressive carving
Subject or theme
St John the Baptist

Im Kontext

St John — Tilman Riemenschneider

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1460
  2. 1470
  3. 1480
  4. 1490
  5. 1500
  6. 1510
  7. 1520
  8. 1530

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 71 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 45 war. Der Künstler wurde 71 alt. 9 der 14 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Tilman Riemenschneider (1460–1531) ▲ dieses Werk, 1505 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1491 Hauptwirkungsjahre: 1491–1505 Spätwerke: ab 1505

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

  • Salome, 1500 originaluniqueart.com/de/art/tilman-riemenschneider-salome-8Y3GCT-en/
  • Saint Elisabeth, 1510 originaluniqueart.com/de/art/tilman-riemenschneider-saint-elisabeth-D69JKV-en/
  • Saint Lawrence, 1500 originaluniqueart.com/de/art/tilman-riemenschneider-saint-lawrence-D69JM6-en/

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: originaluniqueart.com/de/art/similar/tilman-riemenschneider-st-john-8XZUAK-en/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Gray #7e7163

    Katalogisierte Palette

    • #7E7163
    • #DEDAD4
    • #4A3E30
    • #ABA093

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Neutrals Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Gray
    Intensität
    Monochromatic Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Statement Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Unified Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Brilliant Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Muted Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Tilman Riemenschneider aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 6 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 64,3%
    2. 2 Deutschland 7,1%
    3. 3 Dänemark 7,1%
    4. 4 Spanien 7,1%
    5. 5 Vereinigtes Königreich 7,1%
    6. 6 Singapur 7,1%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 9 meistgesehenen Werke von Tilman Riemenschneider

    1. 1 Adam and Eve, 1491 25,0%
    2. 2 Das Grab Rudolf von Scherenbergs (Detail), 1495 18,8%
    3. 3 Virgin and Child on the Crescent Moon, 1501 12,5%
    4. 4 Saint Lawrence, 1500 12,5%
    5. 5 Salome, 1500 12,5%
    6. 6 Saint Elisabeth, 1510 6,2%
    7. 7 Mary Magdalen with two Angels, 1490 6,2%
    8. 8 Assumption of the Virgin, 1505 6,2%
    9. — St John, 1505 dieses Gemälde 0,0%

    Zusammen machen diese Werke 99,9% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 14 Werke dieses Künstlers, von denen 8 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    St John — Tilman Riemenschneider

    The Silent Witness: Tilman Riemenschneider’s St. John

    Within the hushed halls of the Mainfränkisches Museum in Würzburg resides a sculpture that transcends mere representation; it is an embodiment of sorrow, contemplation, and profound spiritual depth – Tilman Riemenschneider's 1505 depiction of Saint John the Baptist. More than just a portrait of a biblical figure, this wooden carving offers a glimpse into the anxieties and burgeoning humanism of late medieval Germany, revealing a master’s ability to imbue inanimate wood with palpable emotion.

    Riemenschneider, born in Heiligenstadt around 1460, was a pivotal artist bridging the Gothic and Renaissance eras. His life, marked by displacement and artistic apprenticeship across Swabia and the Upper Rhine, instilled within him a resilience that profoundly shaped his work. This particular sculpture, crafted from meticulously carved Linden wood, exemplifies his signature style: a potent blend of emotional intensity and formal precision. The figure is seated, rendered with an almost unnerving realism – the furrowed brow, the downturned mouth, the clenched fist resting on his thigh—all speak to a deep well of suffering. The details are astonishing; observe the delicate rendering of the folds in his garment, the texture of his hair, and the subtle curve of his hand holding what appears to be a scroll or book – an emblem of both knowledge and perhaps, a lament for lost wisdom.

    A Study in Grief and Reflection

    The pose itself is crucial. Saint John is not depicted as a triumphant prophet or a zealous preacher; instead, he’s presented in a state of quiet despair. The downward gaze suggests introspection, a turning away from the world and towards an inner landscape of grief. This isn't simply mourning the loss of his earthly role – the Baptist’s public ministry was abruptly ended – but also a deeper, more universal sorrow for human fallibility and the transience of life. The sculpture powerfully conveys the weight of bearing witness to Christ’s suffering, a burden that resonates across centuries.

    Riemenschneider's masterful use of wood carving is equally compelling. The artist skillfully exploited the natural grain of the Linden wood, creating a rich texture and depth that enhances the figure’s physicality. Notice how he uses subtle variations in shading to model the form, suggesting both solidity and vulnerability. This technique, combined with his expressive rendering of facial features, elevates the sculpture beyond mere representation, transforming it into a conduit for profound emotional experience.

    Historical Context and Symbolism

    Created around 1505 during a period of significant political and religious upheaval in Germany, Riemenschneider’s St. John reflects the anxieties and uncertainties of the era. The Peasants' War, which ravaged the countryside just a few years later, underscored the fragility of social order and the prevalence of suffering. The figure’s sorrowful expression can be interpreted as a commentary on this broader context – a meditation on human vulnerability in the face of adversity.

    Beyond its immediate historical setting, the sculpture is rich in symbolic meaning. The scroll or book held by Saint John represents both divine knowledge and the written word, suggesting a connection to scripture and the teachings of Christ. The gesture of his hand—a subtle clench—can be interpreted as a rejection of worldly power and a commitment to spiritual truth. Furthermore, the choice of wood itself – Linden – was often associated with mourning and remembrance in medieval art.

    A Timeless Masterpiece

    Tilman Riemenschneider’s St. John is more than just a sculpture; it's a profound meditation on human suffering, faith, and the enduring power of artistic expression. Its quiet intensity continues to resonate with viewers today, inviting contemplation and offering a poignant reminder of our shared humanity. Reproductions of this remarkable work capture only a fraction of its emotional depth, but they serve as a powerful gateway to appreciating the genius of one of Germany’s most important medieval sculptors.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Tilman Riemenschneider

    Geboren in Heiligenstadt im Eichsfeld, Italien

    Tilman Riemenschneider: Ein Leben aus Stein und Holz

    Geboren: ca. 1460, Heiligenstadt im Eichsfeld, Italien

    Gestorben: 7. Juli 1531, Würzburg

    Beruf: Deutscher Bildhauer und Schnitzer

    Tilman Riemenschneider gilt als eine zentrale Figur des Übergangs zwischen Spätgotik und Renaissance. Hauptsächlich von 1483 bis zu seinem Tod in Würzburg tätig, war er für seine umfangreiche Produktion und Vielseitigkeit bekannt und beherrschte sowohl Stein- als auch Lindenholzschnitzerei. Seine Werke spiegeln eine einzigartige Mischung aus spätgotischen Empfindlichkeiten mit aufkommenden humanistischen Einflüssen wider, was ihn zu einem der bedeutendsten Künstler seiner Zeit macht.

    Frühes Leben und Ausbildung

    Familienhintergrund: Riemenschneider wurde um 1460 in Heiligenstadt geboren. Seine frühe Kindheit war geprägt von Umbrüchen. Die Beteiligung seines Vaters an der Mainzer Stiftsfehde zwang die Familie, nach Osterode umzuziehen.

    Ausbildung: Ab etwa 1478/79 reiste er ausgedehnt durch Schwaben und den Oberrhein, wo er vermutlich in verschiedenen Werkstätten lernte. Diese Ausbildungszeit setzte ihn mit Werken von Künstlern wie Martin Schongauer in Berührung, dessen Stiche seinen Stil maßgeblich beeinflussten.

    Zuzug nach Würzburg: Im Jahr 1483 ließ sich Riemenschneider in Würzburg nieder, trat dem Heiliggeist-Zunft bei und begann seine Karriere als Malersassistent, bevor er ein Meisterhandwerker wurde.

    Hauptwerke und künstlerischer Stil

    Frühe Aufträge: Sein frühester bestätigte Auftrag ist die Grabplatte von Eberhard von Grumbach (ca. 1485). Er erlangte schnell Anerkennung und erhielt Aufträge von Stadtverwaltungen und Kirchen.

    Bemerkenswerte Altarwerke: Riemenschneider ist vor allem für seine aufwendigen Altarwerke bekannt, darunter der Franziskusaltar in Rothenburg ob der Tauber (ca. 1490) und der Blutaltar in Creglingen (um 1503-1505 fertiggestellt).

    Skulpturale Innovationen: Er war ein Meister der Lindenholzschnitzerei und verwendete oft komplizierte Details und ausdrucksstarke Figuren. Ein charakteristisches Merkmal seines Stils ist die Aufgabe der Vergoldung bei einigen Werken, wodurch die natürliche Schönheit des Holzes hervorgehoben wird.

    Das Münnerstädter Altarwerk (1490-1492): Dieses Altarwerk zeigt Riemenschneiders Geschick in der Darstellung biblischer Szenen mit einer Mischung aus gotischer Formalität und aufkommendem Renaissancehumanismus. Die Figuren der Evangelisten sind besonders bemerkenswert.

    Politisches Engagement und späte Jahre

    Bürgerpflicht: Im Jahr 1504 wurde Riemenschneider Mitglied des Würzburger Stadtrats und hatte bis 1525 verschiedene Ämter inne. Dieses Engagement brachte ihm sowohl gesellschaftlichen Status als auch lukrative Aufträge ein.

    Bauernkrieg (1525): Seine Weigerung, militärische Maßnahmen gegen die Bauernrebellen während des Bauernkriegs zu unterstützen, führte zu seiner Inhaftierung und einem erheblichen Rückgang seiner Karriere. Es gibt Legenden, wonach er seine Hände verloren habe, historische Beweise deuten jedoch darauf hin, dass dies nicht der Fall ist.

    Spätere Werke: Nach dem Krieg produzierte Riemenschneider weniger Werke, wobei sein letzter Auftrag für ein Benediktinerinnenkloster in Kitzingen erfolgte. Er starb am 7. Juli 1531 in Würzburg.

    Vermächtnis und historische Bedeutung

    Verbindung von Gotik und Renaissance: Riemenschneiders Werk veranschaulicht den Übergang zwischen Spätgotik und Nordrenaissance.

    Meister der Holzschnitzerei: Er gilt als einer der geschicktesten Holzschnitzer seiner Zeit, bekannt für seine ausdrucksstarken Figuren und komplizierten Details.

    Wiederentdeckung im 19. Jahrhundert: Nach seinem Tod weitgehend vergessen, wurde Riemenschneiders Werk im 19. Jahrhundert von Kunsthistorikern wiederentdeckt und gefeiert.

    Einfluss auf nachfolgende Künstler: Sein innovativer Ansatz in der Skulptur beeinflusste spätere Generationen deutscher Künstler.

    Museum

    Bayerisches Nationalmuseum

    Ausgestellt in München, Deutschland

    Entdecken Sie das Bayerische Nationalmuseum in München

    Das

    Bayerische Nationalmuseum

    ist eine der bedeutendsten Institutionen Europas, die sich dem Bereich

    Dekorative Künste und Kulturgeschichte

    widmet. In der lebhaften Stadt

    München, Deutschland

    befindet sich dieses Museum und bietet Besuchern einen einzigartigen Einblick in das reiche künstlerische und kulturelle Erbe Bayerns und Europas.

    Spezialisierungen und bemerkenswerte Aspekte

    Umfangreiche Sammlungen von

    mittelalterlichen Meisterwerken

    , die Skulpturen, Elfenbeinreliefs und religiöse Artefakte zeigen.

    Weltbekannte Sammlung von

    Nymphenburger Porzellan

    , darunter die berühmten Figuren von Franz Anton Bustelli.

    Reiche Ausstellungen zur

    bayerischen Kultur

    , einschließlich traditioneller Kostüme, Folklore und historischer Artefakte.

    Beeindruckende Auswahl an

    Dekorativen Künsten

    wie Textilien, Goldschmiedearbeiten, Möbeln und Musikinstrumenten.

    Sammlungs Highlights

    Mittelalterliche Skulpturen und Elfenbeinkunst von namhaften Bildhauern wie Tilman Riemenschneider und Erasmus Grasser.

    Gotische Fensterglasarbeiten und Raumensembles, darunter die berühmte Zunftstube der Augsburger Webermeister.

    Antike Schmuckstücke, einschließlich der

    Schatürk von Heiligen Cunegonde

    aus Skandinavien, datiert auf das Jahr 1000.

    Porzellankunst und feine Keramik, mit einem besonderen Schwerpunkt auf

    Nymphenburger Porzellan

    .

    Architektur und Gebäude

    Das Museum wurde zwischen 1894 und 1900 von

    Gabriel von Seidl

    erbaut und verkörpert

    Historismus

    und gilt als eine der originellsten und bedeutendsten Museumsbauten seiner Zeit. Es befindet sich in der

    Prinzregentenstraße

    und verfügt über eine prächtige Fassade und geräumige Ausstellungsräume, die sich über drei Etagen erstrecken und insgesamt rund 13.000 Quadratmeter Ausstellungsfläche bedecken.

    Geschichte und besondere Merkmale

    Das Bayerische Nationalmuseum wurde im Jahr

    1855

    von

    König Maximilian II. von Bayern

    gegründet und hat sich durch Erwerbungen, Stiftungen und Schenkungen entwickelt, wodurch es zu einem Archiv europäischer Kunst vom späten Antiken bis zum frühen 20. Jahrhundert geworden ist. Seine Bedeutung wird durch seine Wurzeln in der Kunstsammlung der

    Wittelsbacher Familie

    verstärkt.

    Was dieses Museum wirklich

    einzigartig

    macht, ist sein umfassender Ansatz für dekorative Künste, seine außergewöhnliche Sammlung von

    kürzer Hofkultur

    und sein historisches Gebäude, das den Glanz des späten 19. Jahrhunderts widerspiegelt. Es beteiligt sich auch aktiv an Rückführungbemühungen im Zusammenhang mit Kunst aus der Zeit des Holocaust und betont damit sein Engagement für ethische Verantwortung und kulturelles Erbe.

    Besuchen Sie das Bayerische Nationalmuseum

    Egal, ob Sie Kunstliebhaber, Geschichtsinteressierter oder Kulturforscher sind, das Bayerische Nationalmuseum bietet ein bereicherndes Erlebnis, das die künstlerischen und kulturellen Leistungen Bayerns und darüber hinaus hervorhebt. Seine vielfältigen Sammlungen, seine beeindruckende Architektur und seine historische Bedeutung machen es zu einem Muss-Besuch in München.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für St John

    originaluniqueart.com/de/art/download/tilman-riemenschneider-st-john-8XZUAK-en/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Riemenschneider, Tilman. St John. 1505, Bayerisches Nationalmuseum. https://originaluniqueart.com/de/art/tilman-riemenschneider-st-john-8XZUAK-en/
    APA
    Riemenschneider, Tilman (1505). St John [Painting]. Bayerisches Nationalmuseum. https://originaluniqueart.com/de/art/tilman-riemenschneider-st-john-8XZUAK-en/
    Chicago
    Tilman Riemenschneider. St John. 1505. Bayerisches Nationalmuseum. https://originaluniqueart.com/de/art/tilman-riemenschneider-st-john-8XZUAK-en/
    Harvard
    Riemenschneider, Tilman (1505) St John. Bayerisches Nationalmuseum. Available at: https://originaluniqueart.com/de/art/tilman-riemenschneider-st-john-8XZUAK-en/

    Genau hinsehen

    St John — Tilman Riemenschneider

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: saint john, woodcarving, religious figure. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Salome (1500), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Tilman Riemenschneider war etwa 45 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Kunst-Quiz

    St John — Tilman Riemenschneider

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 5 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. What is the primary subject of Tilman Riemenschneider’s sculpture, ‘St John’?

      • A A depiction of Jesus Christ
      • B The suffering and contemplation of Saint John the Baptist
      • C A portrait of a medieval bishop
    2. 2. In what year was ‘St John’ created, according to the provided information?

      • A 1485
      • B 1505
      • C 1531
    3. 3. What material is ‘St John’ primarily crafted from?

      • A Bronze
      • B Limewood
      • C Marble
    4. 4. Which of the following best describes Tilman Riemenschneider's artistic style as evidenced by this sculpture?

      • A A highly polished and idealized realism
      • B Expressive, emotionally charged figures with a blend of Gothic and Renaissance influences
      • C Strict adherence to Byzantine iconographic conventions
    5. 5. The sculpture’s base is described as having a ‘simple design’. What does this suggest about Riemenschneider's approach?

      • A He prioritized elaborate ornamentation over the figure itself.
      • B He focused on conveying the essence of the subject rather than distracting details.
      • C The base was added later to enhance the sculpture’s visual impact.

    Mein Ergebnis: ____ von 5

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

    1B · 2B · 3B · 4B · 5B

    Überprüfen Sie jede Antwort mit dem Katalogeintrag für dieses Gemälde

    Fragen & Antworten

    Wie lässt sich "St John" von Tilman Riemenschneider in der Inneneinrichtung verwenden?

    "St John" von Tilman Riemenschneider wird für Statement empfohlen, idealerweise in einem Living Room. Die Verwendung und die Raumgestaltung geben gemeinsam Aufschluss darüber, wo eine Reproduktion am besten zur Geltung kommt.

    Ist "St John" von Tilman Riemenschneider ein helles oder ein dunkles Kunstwerk?

    Die aufgezeichneten Werte für "St John" von Tilman Riemenschneider sind: brilliant Helligkeit, Bright Balance Luminanz.

    Welches Format hat "St John"?

    "St John" von Tilman Riemenschneider hat ein Portrait-Format. Das Format beschreibt die Proportionen der Komposition.