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Leitfaden für studentische Kunstwerke

William Jackson (1730–1803)

Name Klasse Datum

Thomas Gainsborough, William Jackson (1730–1803) (1765), Royal Albert Memorial Museum. Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Thomas Gainsborough originaluniqueart.com/de/artists/thomas-gainsborough_de/
Lebensdaten des Künstlers
1727 – 1788
Gemalt
1765
Originalgröße
127 x 102 cm
Ausgestellt in
Royal Albert Memorial Museum originaluniqueart.com/de/museums/royal-albert-memorial-museum-exeter_de/
Künstlerischer Stil
Gainsboroughs Stil
Standort
Royal Albert M.

Im Kontext

William Jackson (1730–1803) — Thomas Gainsborough

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 127 × 102 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1720
  2. 1730
  3. 1740
  4. 1750
  5. 1760
  6. 1770
  7. 1780
  8. 1790

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 61 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 38 war. Der Künstler wurde 61 alt. 134 der 496 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Thomas Gainsborough (1727–1788) ▲ dieses Werk, 1765 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1763 Hauptwirkungsjahre: 1763–1782 Spätwerke: ab 1782

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: originaluniqueart.com/de/art/similar/thomas-gainsborough-william-jackson-1730-1803-arjetu-de/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Phthalogrün #251e11

    Katalogisierte Palette

    • #251E11
    • #4C3711
    • #D4B37F
    • #957332

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Erdig Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Phthalogrün
    Intensität
    Ausgewogen Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Ausgewogen Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Einheitliche Farbpalette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Tiefster Schatten Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Ausgewogen sanft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Thomas Gainsborough aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 43 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 48,4%
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 9,7%
    3. 3 Frankreich 9,0%
    4. 4 Singapur 6,3%
    5. 5 Hong Kong 4,6%
    6. 6 Rumänien 2,8%
    7. 7 Vereinigtes Königreich 2,6%
    8. 8 Italien 2,3%
    9. 9 Spanien 1,5%
    10. 10 Deutschland 1,2%
    11. · 33 weitere Länder 11,6%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Thomas Gainsborough

    1. 1 Der Blaue Junge (Jonathan Buttall) 14,0%
    2. 2 Gespräch im Park, 1740 6,9%
    3. 3 Herr und Frau Andrews, 1748 2,3%
    4. 4 Gespräch im Park, 1740 1,6%
    5. 5 Imaginäre Landschaft (überarbeitet von einem englischen Nachfolger des 19. Jahrhunderts), 1920 1,2%
    6. 6 Gainsboroughs Wald (Cornard Wood), 1746 1,2%
    7. 7 Mr. und Mrs. Andrews, 1749 1,1%
    8. 8 Der Mall in St. James, 1783 1,0%
    9. 9 Mrs Graham, 1777 1,0%
    10. 10 Lambe Barry, 1759 0,9%
    11. 11 Gespräch im Park 0,9%
    12. 12 Pomeranzeknüppelchen und Welpe, 1777 0,9%
    13. 13 Portrait of a Lady in Blue, 1779 0,8%
    14. 14 Die Gravenor Familie, 1752 0,8%
    15. 15 Landschaft mit Bauern über einer Brücke, 1784 0,8%
    16. 16 Die Rückkehr der Holzhauer, 1772 0,7%
    17. 17 Mrs. Mary Cobbold mit ihrer Tochter Anne, 1752 0,7%
    18. 18 Letitia Leigh (1746–1838), Mrs Townley Balfour, 1771 0,7%
    19. 19 Lady Alston, 1767 0,7%
    20. 194 William Jackson (1730–1803), 1765 dieses Gemälde 0,1%

    Zusammen machen diese Werke 38,3% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 623 Werke dieses Künstlers, von denen 306 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 194 unter ihnen und macht 0,1% dieser Aufmerksamkeit aus. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    William Jackson (1730–1803) — Thomas Gainsborough

    Anmerkungen zu diesem Werk

    Basierend auf veröffentlichten Quellen für diesen Leitfaden erstellt. Der Katalogeintrag selbst befindet sich im ersten Teil dieses Leitfadens.

    Besondere Merkmale
    Organist, Musiker
    Bewegung
    Britische Porträtmalerei
    Einflüsse
    Reynolds, Niederländische Landschaft
    Jahr
    1765
    Maße
    127 x 102 cm
    Subjekt oder Thema
    Porträt eines Mannes

    Der rätselhafte Jackson: Ein Porträt einer Ära

    Thomas Gainsboroughs „William Jackson (1730–1803)“ ist nicht bloß ein Porträt; es ist ein sorgfältig konstruiertes Fenster in die soziale und künstlerische Landschaft des England des 18. Jahrhunderts. Um 1762-1765 gemalt, transzendiert dieses fesselnde Werk die einfache Darstellung eines Individuums und bietet stattdessen einen Einblick in die Welt der Musik, des Mäzenatentums und den aufkeimenden Geist der britischen Aufklärung. Die dauerhafte Anziehungskraft des Gemäldes liegt in seinen subtilen Komplexitäten – einer meisterhaften Mischung aus Realismus, psychologischem Scharfsinn und einem Hauch melancholischer Schönheit.

    Das Motiv selbst, William Jackson, war weit mehr als nur ein Organist; er war eine bedeutende Figur im Kreise Gainsboroughs, ein Komponist und ein angesehener Musiker. Das Porträt fängt ihn inmitten seines Berufslebens ein, während er zwei stattliche Saiteninstrumente hält – vermutlich Harfen oder Violinen –, was sowohl sein musikalisches Können als auch eine gewisse wissenschaftliche Neigung andeutet. Die Einbeziehung von Büchern, die über die Szene verstreut sind, ist besonders aufschlussreich; sie zeugen von Jacksons intellektuellen Bestrebungen und seiner Auseinandersetzung mit der Welt jenseits der Musik. Die Komposition selbst ist sorgfältig ausbalanciert und nutzt eine atmosphärische Beleuchtung sowie eine zurückhaltende Palette, die von Braun-, Grün- und Goldtönen dominiert wird – Farben, die sowohl die Wärme der Häuslichkeit als auch die kontemplative Natur künstlerischen Schaffens heraufbeschwören.

    Eine Studie in Licht und Schatten: Gainsboroughs Technik

    Gainsboroughs unverwechselbarer Stil ist sofort erkennbar. Er verzichtet auf die starre Formalität, die viele seiner Zeitgenossen bevorzugten, und entscheidet sich stattdessen für einen freieren, ausdrucksstärkeren Ansatz. Beachten Sie die subtilen Variationen im Pinselstrich – die schnellen, selbstbewusseten Züge, mit denen die Textur der Kleidung eingefangen wurde, im Kontrast zu den weicheren, verblendeten Tönen des Hintergrunds und Jacksons Gesicht. Diese Technik erzeugt ein bemerkenswertes Gefühl von Tiefe und Unmittelbarkeit, das den Betrachter direkt in die Szene hineinzieht.

    Der Künstler setzt das Chiaroscuro – den dramatischen Einsatz von Licht und Schatten – meisterhaft ein, um Jacksons Form zu modellieren und dem Porträt emotionale Resonanz zu verleihen. Die starke gerichtete Beleuchtung hebt seine Gesichtszüge hervor, betont seinen Blick und vermittelt ein Gefühl stiller Kontemplation. Gainsboroughs Fähigkeit, flüchtige Ausdrücke und subtile Nuancen der Persönlichkeit einzufangen, ist wahrhaft erstaunlich und lässt dieses Porträt bemerkenswert lebendig wirken.

    Historischer Kontext: Mäzenatentum und der Aufstieg der musikalischen Elite

    „William Jackson“ entstand in einer Zeit bedeutenden sozialen und kulturellen Wandels in England. Das 18. Jahrhundert war Zeuge des Aufstiegs der musikalischen Elite – Komponisten, Organisten und Mäzene, die die Entwicklung von Musik und Kunst prägten. Porträts wie dieses dienten als kraftvolle Symbole für Status und Reichtum, in Auftrag gegeben von wohlhabenden Persönlichkeiten, um ihre Verbindungen zu prominenten Künstlern und Musikern zu verewigen.

    Jacksons Position im Umkreis von Gainsborough unterstreicht die Vernetzung künstlerischer und sozialer Netzwerke. Das Porträt spiegelt eine Welt wider, in der das Mäzenatentum eine entscheidende Rolle bei der Unterstützung kreativer Bestrebungen spielte und in der Künstler auf die Großzügigkeit ihrer Gönner angewiesen waren, um Existenz und Anerkennung zu finden. Die Präsenz der Bücher unterstreicht diesen Kontext zusätzlich und deutet auf Jacksons Engagement in intellektuellen Kreisen und seine Wertschätzung für das Lernen hin.

    Symbolik und emotionale Resonanz

    Über seine technische Brillanz hinaus ist „William Jackson“ reich an symbolischer Bedeutung. Die Instrumente repräsentieren Jacksons Beruf und vielleicht einen Hinweis auf seine wissenschaftlichen Interessen. Die Bücher symbolisieren Wissen, Weisheit und das Streben nach Aufklärung – Werte, die für das intellektuelle Klima der Zeit zentral waren. Die gesamte Stimmung des Porträts ist geprägt von stiller Würde und nachdenklicher Reflexion.

    In das Gefüge des Gemäldes ist eine unbestreitbare Melancholie eingewoben. Jacksons Blick scheint nach innen gerichtet, was auf einen kontemplativen Geist und vielleicht einen Hauch von Einsamkeit hindeutet. Diese emotionale Tiefe erhebt das Porträt über eine bloße Ähnlichkeit hinaus und verwandelt es in eine ergreifende Meditation über die menschliche Erfahrung. Es lädt uns ein, nicht nur darüber nachzudenken, wer William Jackson war, sondern was er repräsentierte – ein Mann, gefangen zwischen den Anforderungen seines Berufs und der Sehnsucht nach etwas Höherem.

    Ein zeitloses Meisterwerk: Reproduktionen und Vermächtnis

    Heute steht „William Jackson“ als Zeugnis für das künstlerische Genie Thomas Gainsboroughs. Hochwertige Reproduktionen fangen die exquisite Detailtreue und die atmosphärische Qualität des Gemäldes ein, was es zu einer idealen Wahl für Innenarchitekturprojekte und Kunstsammlungen gleichermaßen macht. Die dauerhafte Anziehungskraft des Porträts liegt in seiner Fähigkeit, uns in eine vergangene Ära zurückzuversetzen – eine Zeit der Eleganz, der intellektuellen Neugier und der tiefgreifenden menschlichen Emotion.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Thomas Gainsborough

    Geboren in Sudbury, Vereinigtes Königreich

    Frühes Leben und Ausbildung

    Thomas Gainsborough, eine bedeutende Figur der britischen Kunst des 18. Jahrhunderts, wurde am 14. Mai 1727 in Sudbury, Suffolk geboren. Als jüngster Sohn von John Gainsborough, einem Weber und Hersteller von Wollwaren, war Thomas' frühes Leben geprägt von einer angeborenen Leidenschaft für Zeichnung und Malerei. Bereits im Alter von zehn Jahren hatte er sein künstlerisches Talent mit Miniatur-Selbstporträts und kleinen Landschaftsbildern unter Beweis gestellt.

    Künstlerische Karriere

    Thomas’ formelle künstlerische Ausbildung begann 1740 unter der Anleitung von Hubert Gravelot in London. Seine Assoziation mit William Hogarth beeinflusste jedoch maßgeblich seinen Stil. Gainsboroughs Werk zeichnet sich durch seine helle Farbpalette und mühelose Pinseltechnik aus, was ihn von seinen Zeitgenossen unterschied.

    Porträt einer Dame in Blau (siehe auf AllPaintingsStore) demonstriert Gainsboroughs Meisterschaft im Porträt, wobei der ruhige Ausdruck und die zarten Gesichtszüge des Subjekts bemerkenswert detailliert wiedergegeben sind.

    Johann Christian Bach (siehe auf AllPaintingsStore) beweist seine Fähigkeit, das Wesen seiner Motive einzufangen, wie in diesem Ölgemälde auf Leinwand zu sehen ist.

    Selbstporträt (siehe auf AllPaintingsStore) (Roy Miles Gallery, London, Großbritannien), ein Beweis für seine Fähigkeiten im Selbstporträt.

    Mary, Countess of Howe (siehe auf AllPaintingsStore) (244 x 152 cm, Öl auf Leinwand), ein Beispiel für seine Porträts mit einer bedeutenden Persönlichkeit.

    Einflüsse und Stilentwicklung

    Gainsboroughs künstlerische Entwicklung war von verschiedenen Einflüssen geprägt. Die frühe Ausbildung bei Hubert Gravelot legte den Grundstein für seine Fähigkeiten in der grafischen Darstellung, während die Begegnung mit William Hogarth seinen Stil maßgeblich beeinflusste. Er entwickelte eine einzigartige Herangehensweise an das Porträt, indem er neben der formalen Darstellung auch die Persönlichkeit und Stimmung des Subjekts einzufangen versuchte. Seine Landschaftsbilder zeichnen sich durch eine lockere Pinseltechnik und eine atmosphärische Darstellung aus, die ihn von seinen Zeitgenossen abhebt. Die Rivalität mit Sir Joshua Reynolds befeuerte seinen Ehrgeiz, in beiden Genres herausragende Leistungen zu erzielen.

    Bemerkenswerte Werke und Standorte

    Gainsboroughs Gemälde sind heute in zahlreichen Museen und Galerien weltweit zu bewundern.

    Gloucester City Museum - Art Gallery, Gloucester, Großbritannien – entdecken Sie die Meisterwerke dieses Museums, darunter Werke von Charles March Gere und Richard Whitfo.

    Blake Museum, Großbritannien – erkunden Sie die in diesem Museum ausgestellten Kunstwerke, darunter Gemälde wie Irene von Thomas Chidgey.

    Die Charterschule (siehe auf AllPaintingsStore) – ein beeindruckendes Ölgemälde aus dem Jahr 1748, das die Charterschule darstellt.

    Das Ehrenmitglied Harriott Marsham (siehe auf AllPaintingsStore) – ein elegantes Porträt einer Dame aus dem 18. Jahrhundert.

    Der Blaue Junge (Jonathan Buttall) (siehe auf AllPaintingsStore) – ein Meisterwerk der 18. Jahrhundert Porträtmalerei.

    Sir Henry Bate Dudley (siehe auf AllPaintingsStore) – ein Meisterwerk des Rokoko.

    Herr und Frau Andrews (siehe auf AllPaintingsStore) – ein atemberaubendes Porträt aus dem Jahr 1748.

    Vermächtnis und Bedeutung

    Thomas Gainsboroughs Einfluss auf die britische Kunst ist unbestreitbar. Als Gründungsmitglied der Royal Academy spielte er eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung der Institution. Seine Werke werden bis heute für ihre Eleganz, ihren Charme und ihre meisterhafte Technik geschätzt. Er inspirierte nachfolgende Generationen von Künstlern und trug maßgeblich zur Entwicklung der britischen Porträt- und Landschaftsmalerei bei. Künstler wie Richard Wilson und William Heath Wilson wurden von seinem Stil beeinflusst. Sein Vermächtnis lebt in seinen zahlreichen Gemälden weiter, die Kunstliebhaber auf der ganzen Welt begeistern.

    Richard Wilson – bekannt für seine ruhigen Landschafszenen und idyllischen Ausblicke.

    Sir Joshua Reynolds – Britanniens führender Porträtmaler & Gründer der Royal Academy.

    Hubert François Gravelot – Französischer Rokoko-Grafiker, der die englische Kunst beeinflusste.

    Gainsboroughs Haus in Sudbury – Geburtsort von Thomas Gainsborough.

    Museum

    Royal Albert Memorial Museum

    Ausgestellt in Exeter, Vereinigtes Königreich

    Ein gotisches Juwel im Herzen von Exeter

    Eingebettet in das historische Herz von Exeter steht das

    Royal Albert Memorial Museum

    als ein atemberaubendes Zeugnis viktorianischen Ehrgeizes und als ein beständiges Leuchtfeuer kultureller Bedeutung. Wer sich seiner imposanten Fassade nähert, begegnet einem Meisterwerk der

    Neugotik

    , wo die reichen, warmen Farbtöne des lokalen New Red Sandstone eine Atmosphäre von feierlicher Schönheit und wissenschaftlicher Kontemplation schaffen. Entworfen vom visionären John Hayward, dient das Gebäude selbst als ein tiefgründiger Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Seine emporstrebenden Wände, kunstvollen Schnitzereien und zarten Rosettenfenster beschwören die Pracht mittelalterlicher Kathedralen herauf und bieten einen Zufluchtsort für jene, die in der Kunst und Geschichte Trost suchen.

    Dieses prächtige Bauwerk ist weit mehr als nur ein Depot für Artefakte; es ist ein lebendiges, atmendes Monument, das Geschichten von Exeters Evolution flüstert. Da es einst als Wiege der Universität, der Bibliothek und der Kunsthochschule der Stadt diente, trägt das Museum ein Erbe des intellektuellen Wachstums in sich. Die Architektur selbst, geprägt durch schwere Türen und akribische Handwerkskunst, lädt die Besucher in eine Welt ein, in der die Grenzen zwischen Naturgeschichte, Archäologie und bildender Kunst zu einer einzigen, kohärenten Erzählung verschmelzen.

    Ein Wandteppich menschlicher Errungenschaften und natürlicher Wunder

    Mit dem Überschreiten der Schwelle betritt man eine sorgfältig kuratierte Welt, in der Jahrhunderte aufeinandertreffen. Die Sammlung des Museums ist ein gewaltiger Wandteppich menschlicher Leistungen, der über eine Million Objekte umfasst, die Jahrtausende und Kontinente überspannen. Für den anspruchsvollen Kunstliebhaber oder Sammler bieten die Galerien eine exquisite Reise durch die Evolution britischer Kreativität. Die Hallen werden von den meisterhaften Pinselstrichen der

    Legenden des Gilded Age

    wie Gainsborough und Reynolds geziert, neben den evokativen Werken von Joseph Wright of Derby. Während man tiefer vordringt, wandelt sich die Erzählung nahtlos in das zwanzigste Jahrhundert, wo die kühnen Innovationen von Walter Sickert, die skulpturale Meisterschaft von Barbara Hepworth und die lebendigen Abstraktionen von Patrick Heron zu einer moderneren, unmittelbaren Begegnung einladen.

    Über die bildende Kunst hinaus bietet das Museum eine tiefe Verbindung zur natürlichen Welt und den archäologischen Geheimnissen der Erde. Die Sammlungen sind ebenso vielfältig wie tiefgründig und bieten eine intellektuelle Landschaft, die einen Besucher von den uralten Tiefen des Ozeans bis zur raffinierten Eleganz eines viktorianischen Salons entführen kann. Zu den besonderen Höhepunkten gehören:

    Die Percy Sladen Echinodermen-Sammlung

    , die ein Fenster zu den verborgenen Wundern der Meeresbiologie öffnet.

    Bedeutende

    Textil- und Kostümkollektionen

    , die einen zarten Einblick in die Modegeschichte vergangener Epochen gewähren.

    Faszinierende geologische Funde und archäologische Schätze, die die tiefe Geschichte der Region offenbaren.

    Ein modernes Wunder kultureller Verbindung

    Was das Royal Albert Memorial Museum wahrlich auszeichnet, ist sein unerschütterliches Engagement für Barrierefreiheit und seine Rolle als dynamisches kulturelles Zentrum. Nach einer transformativen, 24 Millionen Pfund teuren Neugestaltung hat sich das Museum als ein modernes Wunderwerk erwiesen, das historischen Charme mit hochmodernen Ausstellungsräumen vereint. Es bleibt ein Ort, an dem bedeutende Ausstellungen – von der Romantik der Vergangenheit bis zur wegweisenden Skulptur von heute – kontinuierlich die Neugier entfachen und neue Generationen von Designern und Denkern inspirieren.

    Für den Innenarchitekten, der Inspiration in Form und Farbe sucht, oder den Kunstenthusiasten, der einen Moment stiller Reflexion begehrt, bietet das Museum ein unvergleichliches Erlebnis. Es ist ein Ort, an dem das reiche Erbe von Devon mit globaler künstlerischer Exzellenz verwoben ist, was sicherstellt, dass jede Ecke, die man umdreht, eine neue, atemberaubende Entdeckung bereithält. In dieser Schnittmenge von Anthropologie, Zoologie und bildender Kunst dient das Museum weiterhin als lebenswichtiger Zufluchtsort für die Seele von Exeter.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für William Jackson (1730–1803)

    originaluniqueart.com/de/art/download/thomas-gainsborough-william-jackson-1730-1803-arjetu-de/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Gainsborough, Thomas. William Jackson (1730–1803). 1765, Royal Albert Memorial Museum. https://originaluniqueart.com/de/art/thomas-gainsborough-william-jackson-1730-1803-arjetu-de/
    APA
    Gainsborough, Thomas (1765). William Jackson (1730–1803) [Painting]. Royal Albert Memorial Museum. https://originaluniqueart.com/de/art/thomas-gainsborough-william-jackson-1730-1803-arjetu-de/
    Chicago
    Thomas Gainsborough. William Jackson (1730–1803). 1765. Royal Albert Memorial Museum. https://originaluniqueart.com/de/art/thomas-gainsborough-william-jackson-1730-1803-arjetu-de/
    Harvard
    Gainsborough, Thomas (1765) William Jackson (1730–1803). Royal Albert Memorial Museum. Available at: https://originaluniqueart.com/de/art/thomas-gainsborough-william-jackson-1730-1803-arjetu-de/

    Genau hinsehen

    William Jackson (1730–1803) — Thomas Gainsborough

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: porträtmalerei, musik, instrument. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Der Blaue Junge (Jonathan Buttall), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.
    5. Thomas Gainsborough war etwa 38 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Kunst-Quiz

    William Jackson (1730–1803) — Thomas Gainsborough

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 5 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. Was ist das Hauptmotiv in 'William Jackson (1703–1803)' von Thomas Gainsborough?

      • A Ein Porträt einer Adligen
      • B Eine Landschaftsszene mit einem Hirten und seiner Herde
      • C Ein Stillleben mit Früchten und Blumen
    2. 2. Die Bildbeschreibung erwähnt das Vorhandensein von Büchern im Gemälde. Was deutet dies auf den Charakter des Dargestellten hin?

      • A Er war ein wohlhabender Kaufmann, der sich auf den Handel konzentrierte.
      • B Er war ein Intellektueller oder Musiker, der das Lesen und das Spielen von Instrumenten genoss.
      • C Er war ein Militäroffizier, der an strategischer Planung beteiligt war.
    3. 3. Thomas Gainsborough gilt als Schlüsselfigur welcher künstlerischen Bewegung?

      • A Die Barockzeit
      • B Die romantische Landschaftsschule
      • C Die Tradition der Renaissance-Porträtmalerei
    4. 4. Was war laut der bereitgestellten Forschung eine bedeutende Frustration für Gainsborough während seiner Zeit in Bath?

      • A Seine Unfähigkeit, wohlhabende Gönner zu gewinnen.
      • B Die Anforderungen, zahlreiche Porträts zu malen, hinderten ihn daran, seinen bevorzugten künstlerischen Interessen nachzugehen.
      • C Der mangelnde Zugang zu geeigneten Pigmenten und Materialien.
    5. 5. Was ist das ungefähre Entstehungsdatum des Kunstwerks 'William Jackson (1730–1803)' von Thomas Gainsborough?

      • A 1745
      • B 1765
      • C 1788

    Mein Ergebnis: ____ von 5

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

    1B · 2B · 3B · 4B · 5B

    Überprüfen Sie jede Antwort mit dem Katalogeintrag für dieses Gemälde

    Fragen & Antworten

    Welcher Phase der Karriere von Thomas Gainsborough lässt sich das Entstehungsjahr 1765 von „William Jackson (1730–1803)“ zuordnen?

    Angesichts seiner Datierung auf 1765 fällt "William Jackson (1730–1803)" in die Spätwerk von Thomas Gainsborough.

    Welche Größe sollte ich für den Druck von "William Jackson (1730–1803)" für mein Zimmer wählen?

    Die ideale Kombination für "William Jackson (1730–1803)" von Thomas Gainsborough: ein Druck im Format Format für einen Wohnbereich.

    Welche Farbe sticht in "William Jackson (1730–1803)" am meisten hervor?

    Phthalogrün (#251e11) ist die dominierende Farbe von "William Jackson (1730–1803)" von Thomas Gainsborough.