James Phipps (1703–1773)

Künstler/in

Thomas Bardwell

Geboren in Bungay, England

Thomas Bardwell: Ein Meister des englischen Rokoko und Pionier der Perspektivlehre

Thomas Bardwell (geboren um 1704, gestorben 1767) war ein englischer Maler, Kunstkopist und Schriftsteller, dessen Werk insbesondere für seine prächtigen Porträts und sein bedeutendes Beitrag zur Entwicklung der europäischen Perspektivkunst bekannt ist. Seine künstlerische Tätigkeit fand ihren Ausgang in Bungay, Suffolk, wo er zunächst als Dekorationsmaler für das Familienunternehmen tätig war und damit frühzeitig einen Namen machte.

Bardwell etablierte sich schnell als angesehener Künstler und zeichnete sich durch eine außergewöhnliche technische Fertigkeit aus. Er begann seine Karriere mit dekorativen Gemälden für Häuser und öffentliche Gebäude und entwickelte dabei einen besonderen Fokus auf die Darstellung von Personen und Gruppen im Stil des Rokoko – einer Epoche, die durch ihre elegante Verschönerung und ihren Umgang mit Licht und Farbe geprägt war. Besonders beeindruckend sind seine frühen Konversationsbilder aus dem Jahr 1736, darunter eines Werkstücks über die Familie Brewster in Beccles, das heute im Geffrye Museum zu sehen ist und einen wichtigen Einblick in die künstlerischen Vorlieben seiner Zeit bietet.

Ein entscheidender Wendepunkt in Bardwells Leben und Werk war seine Zusammenarbeit mit der Artillery Company in Norwich (1746). Diese Aufgabe ermöglichte ihm nicht nur eine bedeutende Förderung durch den Staat, sondern auch die Erstellung eines außergewöhnlichen Gemäldes über William Crowe, dessen Bürgermeisteramt er später erhielt – ein Ereignis, das Bardwell als ersten Vertreter einer neuen Tradition der Stadtporträts etablierte und somit einen wichtigen Beitrag zur Kunstgeschichte Norwichs leistete. Insgesamt entstanden neun Porträts von Bardwell in St Andrew’s Hall und prägten damit den öffentlichen Raum dieser Stadt nachhaltig.

Bardwells künstlerische Entwicklung fand ihren Höhepunkt in London während der Jahre 1740 und 1750, wo er zahlreiche Aufträge erhielt und insbesondere sein Werk „Joshua Ward Receiving Money from Britannia“ hervorstach – eine allegorische Darstellung eines renommierten londinischen Arztes, die mit Symbolen von Großbritannien und Großzügigkeit ausgestattet ist und eine Gruppe von Patienten zeigt. Dieses Gemälde befindet sich heute im Besitz der Royal College of Surgeons und wurde einst im Parlour von Ward’s Haus in Whitehall aufhängen – ein beeindruckendes Beispiel für Bardwells Fähigkeit zur Darstellung komplexer Themen und gesellschaftlicher Werte. Eine prächtige Kupferätzung nach diesem Werk stammt aus dem Jahr 1748-9 und wurde vermutlich von Bernard Baron erstellt.

Neben seinen künstlerischen Leistungen engagierte sich Bardwell auch intensiv in der Wissenschaft und veröffentlichte im Jahr 1756 ein umfassendes Werk über die Praxis der Malerei und Perspektive, das er „Die Kunst der Malerei und Perspektive leicht gemacht“ titelte und dem Earl of Rochford widmete. Dieses Buch gilt als eines der besten Beispiele für die europäische Perspektivlehre seiner Zeit und wurde von Edward Edwards im Jahr 1808 gelobt – obwohl Edwards Bardwell generell als Künstler nicht besonders hoch einschätzte. Er lobte insbesondere die Anleitung zur Perspektive und bestätigte damit die Bedeutung dieses Werkes für die Ausbildung junger Künstler. Eine zweite Auflage erschien bereits im Jahr 1773 und unterstreicht weiterhin Bardwells Einfluss auf den künstlerischen Diskurs seiner Zeit.

Bardwell hinterließ ein bedeutendes künstlerisches Erbe und wird bis heute als einer der wichtigsten Vertreter des englischen Rokoko und Pionier der Perspektivlehre gefeiert – eine außergewöhnliche Leistung für einen Künstler seiner Zeit und ein wichtiger Beitrag zur Entwicklung der europäischen Kunstgeschichte.

Museum

Pembroke College

Ausgestellt in Oxford, Vereinigtes Königreich

Ein Refugium für Wissenschaft und Kunst: Die Seele des Pembroke College

Eingebettet in das historische Herz von Oxford, transzendiert das Pembroke College seine Identität als bloße Bildungsstätte und wird zu einem tiefgründigen Heiligtum, in dem intellektuelle Neugier auf ästhetisches Staunen trifft. Gegründet im Jahr 1624 von König James I., trägt das College ein Vermächtnis in sich, das in seine Grundmauern eingraviert ist – verwurzelt in den großzügigen Stiftungen von Thomas Tesdale und benannt zu Ehren des illustren William Herbert, dem 3. Earl of Pembroke. Wer durch seine Tore schreitet, betritt eine Welt, in der die Geschichte aus alten Korridoren flüstert und Kreativität in einer Landschaft architektonischer Pracht erblüht. Es ist ein Ort, an dem die Luft selbst von den Echos jahrhundertelanger wissenschaftlicher Debatten und künstlerischer Bestrebungen widerzufallen scheint – ein Ziel für all jene, die neben der Suche nach Wissen auch die Schönheit suchen.

Die architektonische Erzählung des Colleges ist eine visuelle Chronik der Zeit, eine Reise durch verschiedene Epochen, die in einer atemberaubenden Darstellung von Design zusammenfinden. Den Horizont des Campus dominiert die prächtige Pembroke Chapel, ein Meisterwerk barocker Grandiosität, das 1683 vom legendären Sir Christopher Wren entworfen wurde. In ihren Mauern laden hoch aufragende Decken und kunstvolle Schnitzereien zu einem Gefühl spiritueller und künstlerischer Ehrfurcht ein, während die Buntglasfenster ein kaleidoskopisches Licht auf Gläubige und Neugierige gleichermaßen werfen. Über dieses Prunkstück hinaus entfaltet sich der Campus wie ein Wandteppich aus georgianischen, viktorianischen und edwardianischen Stilen, wobei jedes Bauwerk zu einem unverwechselbaren Charakter beiträgt, der sich sowohl zeitlos als auch im stetigen Wandel befindlich anfühlt. Diese akribische Bewahrung stellt sicher, dass jeder Spaziergang durch das Collegegelände einer Reise durch die Geschichte der englischen Architekturgeschichte gleicht.

Die JCR Art Collection: Ein lebendiger Dialog

Im tiefsten Kern der kulturellen Identität von Pembroke liegt die prestigeträchtige JCR Art Collection, eine kuratierte Sammlung, die als lebendiger Dialog zwischen den Traditionen der Vergangenheit und den Provokationen der Gegenwart dient. Im Gegensatz zu vielen statischen Museumsinstitutionen ist diese Sammlung in einzigartiger Weise dynamisch; sie wird durch den sich entwickelnden Geschmack und die Perspektiven der Studierenden geprägt, die täglich mit ihr in Berührung kommen. Es ist eine Sammlung, welche den modernen und zeitgenössischen Ausdruck priorisiert – von den kühnen Pinselstrichen des Abstrakten Expressionismus bis hin zur intellektuellen Tiefe konzeptioneller Installationen. Diese von Studierenden geleitete Kuration fördert eine intime Verbindung zwischen dem Kunstwerk und seinen Hütern und stellt sicher, dass die Kunst ein lebendiger, atmender Bestandteil des akademischen Lebens bleibt und kein Relikt einer vergangenen Ära ist.

Dennoch existiert diese Modernität in wunderschöner Harmonie mit klassischer Eleganz. Die Sammlung umfasst die anspruchsvollen Leinwände von Lucy Christina Wallace, deren leuchtende Farbpaletten und meisterhafte Pinselführung elegante Figuren mit unvergleichlicher Anmut einfangen. Man findet zudem den akribischen Geist der Aufklärung in den Punktstich-Stichen von Thomas Ryder I., dessen Werke legendäre Szenen Shakespeares und die Kunstfertigkeit von Angelica Kauffmann heraufbeschwören. Darüber hinaus bieten die zarten Aquarelle von Edward Dayes atemberaubende, friedvolle Ausblicke auf Oxfords eigene architektonische Juwelen, wie das Magdalen College, und schlagen so eine Brücke zwischen den internen Schätzen des Colleges und der umgebenden Landschaft. Für den Kunstliebhaber oder Innenarchitekten stellt diese Sammlung eine seltene Schnittstelle von historischer Tiefe und zeitgenössischer Vitalität dar und macht das Pembroke College zu einem unverzichtbaren Ziel, um zu entdecken, wie Kunst den Geist eines Raumes formen kann.