Papier

Leitfaden für studentische Kunstwerke

John Barrow (1764–1848)

Name Klasse Datum

Stephen Pearce, John Barrow (1764–1848) (1846), Royal Society. Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Stephen Pearce originaluniqueart.com/de/artists/stephen-pearce_de/
Lebensdaten des Künstlers
1819 – 1904
Gemalt
1846
Originalgröße
128 x 103 cm
Bewegung
Zeitgenössischer Realismus Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life.
Zeitraum
– 19. Jahrhundert
Ausgestellt in
Royal Society originaluniqueart.com/de/museums/royal-society-london_de/
Artistic style
Formelles Porträt
Influences
Sir Martin Archer Shee
Notable elements or techniques
Detaillierter Realismus; Einzelquelle-Beleuchtung.
Subject or theme
Autorität & Weisheit

Im Kontext

John Barrow (1764–1848) — Stephen Pearce

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 128 × 103 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1810
  2. 1820
  3. 1830
  4. 1840
  5. 1850
  6. 1860
  7. 1870
  8. 1880
  9. 1890
  10. 1900

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 85 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 27 war. Der Künstler wurde 85 alt. 0 der 52 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Stephen Pearce (1819–1904) ▲ dieses Werk, 1846 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1851 Hauptwirkungsjahre: 1851–1864 Spätwerke: ab 1864

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: originaluniqueart.com/de/art/similar/stephen-pearce-john-barrow-1764-1848-aqud8b-de/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Espresso #3f1d15

    Katalogisierte Palette

    • #3F1D15
    • #1B0A09
    • #DCCBB1
    • #683A26

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Erdtöne Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Espresso
    Intensität
    Einfarbig Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Sanft Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Starke farbliche Einheitlichkeit Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Tiefste Schattenwerte Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Dezente Farben Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Stephen Pearce aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 4 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 59,3%
    2. 2 Hong Kong 22,2%
    3. 3 Singapur 11,1%
    4. 4 Vereinigte Staaten von Amerika 7,4%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 16 meistgesehenen Werke von Stephen Pearce

    1. 1 Philip Wykeham Martin, MP, 1880 13,3%
    2. 2 Robert Brown (1773–1858), DCL, LLD, FRS, PLS, 1856 10,0%
    3. 3 John Barrow, 1850 10,0%
    4. 4 Franz (1754–1826), 2nd Earl of Moira, später 1st Marquess von Hastings, KG (Nach einer Darstellung von Martin Archer Shee), 1884 10,0%
    5. 5 Alexander Stewart, 1854 6,7%
    6. 6 William Alexander Baillie Hamilton, 1850 6,7%
    7. 7 The Arctic Council planning a search for Sir John Franklin, 1851 6,7%
    8. 8 Edward Sabine (1788–1883), 1855 6,7%
    9. 9 John Franklin (1786–1847) (after Joseph Mathias Negelen) 6,7%
    10. 10 John Barrow (1764–1848), 1846 dieses Gemälde 3,3%
    11. 11 William Philip (1835–1897), 4th Earl of Sefton at Ashdown Park, 1864 3,3%
    12. 12 Sir Edward Augustus Inglefield, 1853 3,3%
    13. 13 Robert McCormick, 1856 3,3%
    14. 14 Sir Robert McClure, 1855 3,3%
    15. 15 Lord Kesteven on a Horse, with Hounds, 1871 3,3%
    16. 16 Sir George Strong Nares, 1877 3,3%

    Zusammen machen diese Werke 99,9% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 55 Werke dieses Künstlers, von denen 16 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 10 unter ihnen und macht 3,3% dieser Aufmerksamkeit aus. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    John Barrow (1764–1848) — Stephen Pearce

    Ein Vermächtnis in Öl: Die würdevolle Präsenz von John Barrow

    In der stillen, gebieterischen Präsenz von Stephen Pearces Porträt von John Barrow aus dem Jahr 1846 findet man weit mehr als nur die Ähnlichkeit eines viktorianischen Gentlemans; man begegnet der eigentlichen Essenz einer Ära, die durch Entdeckergeist und imperialen Intellekt definiert wurde. Während der Betrachter dieses meisterhafte Ölgemälde auf Leinwand betrachtet, wird er sofort in die Umlaufbahn eines Mannes gezogen, dessen Leben untrennbar mit den gefrorenen Grenzen der Arktis verbunden war. Das Porträt fängt Barrow nicht bloß als sitzende Figur ein, sondern als eine Säule der britischen maritimen Verwaltung, die jene Gravitas und Autorität verkörpert, die erforderlich waren, um die Kartierung von Imperien und das Streben nach wissenschaftlicher Wahrheit in den unwirtlichsten Klimazonen der Welt zu leiten.

    Die Komposition ist eine Meisterklasse der traditionellen viktorianischen Porträtmalerei. Zentriert innerhalb eines vertikalen Rahmens nimmt Barrow den Raum mit einer gefestigten, monumentalen Stabilität ein. Der Künstler nutzt einen dunklen, undeutlichen Hintergrund, um alle weltlichen Ablenkungen zu eliminieren und so eine intime Begegnung zwischen dem Subjekt und dem Beobachter zu erzwingen. Dieser bewusste Einsatz von Negativraum stellt sicher, dass jedes Detail des Dargestellten – von der subtilen Weisheit, die in seine Gesichtszüge eingraviert ist, bis hin zu den schweren, würdevollen Falten seiner Kleidung – absolute Aufmerksamkeit fordert. Es ist ein Werk, das darauf ausgelegt ist, Respekt zu inspirieren, was es zu einem idealen Mittelpunkt für ein Arbeitszimmer, eine Bibliothek oder jedes anspruchsvolle Interieur macht, in dem Geschichte und Charakter zelebriert werden.

    Die Kunstfertigkeit von Licht und Textur

    Stephen Pearce, ein Schüler des renommierten Sir Martin Archer Shee, bringt eine tiefgreifende technische Raffinesse in dieses Werk ein. Seine Meisterschaft im Chiaroscuro – dem dramatischen Zusammenspiel von Licht und Schatten – ist hier förmlich spürbar. Eine einzige, sanfte Lichtquelle, die von oben links ausgeht, beleuchtet Barrows Gesicht und Hände und wirft sanfte Schatten, die seiner Gestalt eine skulpturale Dreidimensionalität verleihen. Diese Technik schafft mehr als nur Tiefe; sie verleiht dem Subjekt eine psychologische Präsenz, die einen Geist suggeriert, der durch Denken und Erfahrung erleuchtet wurde.

    Die taktile Qualität des Gemäldes ist schlichtweg außergewöhnlich. Pearce setzt akribische Schichtungstechniken ein, um die vielfältigen Texturen der Szene darzustellen: das grobe Gewicht der Polsterung, die glatte, gealterte Haut des Dargestellten und die feinen, weichen Haarsträhnen. Sein Pinselstrich, obwohl geschickt verblendet, um einen nahtlosen Realismus zu erreichen, behält eine Vitalität bei, die verhindert, dass das Porträt statisch wirkt. Für den anspruchsvollen Sammler bietet dieses Maß an Detailreichtum eine sensorische Fülle, die in weniger bedeutenden Werken oft verloren geht, und vermittelt ein Gefühl von Luxus und Beständigkeit, das jeden Raum, den es bereichert, aufwertet.

    Symbolik und der Geist der Entdeckung

    Über die technische Brillanz hinaus dient das Gemälde als symbolisches Fenster zum Zeitgeist der viktorianischen Ära. Die warme, sombere Palette aus tiefen Brauntönen, satten Rottönen und cremefarbenen Highlights beschwört ein Gefühl von etablierter Tradition und intellektueller Wärme herauf. Jedes Element, vom robusten Sessel bis zur präzisen Darstellung seiner Kleidung, spricht von einem Leben voller Ordnung, Pflichtbewusstsein und hohem sozialen Status. Doch unter dieser Oberfläche der Stabilität liegt der zugrunde liegende Geist des Abenteuers, den Barrow selbst repräsentierte.

    Eine Reproduktion dieses Werkes zu besitzen bedeutet, ein Stück maritimer Geschichte in das eigene Heim einzuladen. Es dient als Tribut an die Ära der großen Entdecker und erinnert uns an eine Zeit, in der die Ränder der Landkarte noch durch Mut und wissenschaftliche Strenge gezeichnet wurden. Ob als Inspiration für Innenarchitekten, die eine „Old World“-Ästhetik schaffen wollen, oder als tiefgründiges historisches Statement für Kunstliebhaber – Pearces Porträt von John Barrow bleibt ein zeitloses Zeugnis der dauerhaften Kraft des menschlichen Charakters und der unauslöschlichen Spur der Entdeckung.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Stephen Pearce

    Geboren in London, Vereinigtes Königreich

    Frühes Leben und Ausbildung

    Stephen Pearce wurde am 16. November 1819 in King's Mews, Charing Cross, London geboren, als einziges Kind von Stephen Pearce (einem Beamten im Department des Meisters der Pferde) und Ann Whittington. Sein frühes Leben war geprägt von einer Verbindung zum königlichen Haushalt, was später seine künstlerische Karriere beeinflusste. Pearce erhielt eine formelle Ausbildung an Sass's Academy in Charlotte Street und anschließend an der Royal Academy Schools ab 1840. Im Jahr 1841 wurde er Schüler von Sir Martin Archer Shee, einem renommierten Porträtmaler seiner Zeit, was einen bedeutenden Schritt in seiner künstlerischen Entwicklung darstellte.

    Karriere und künstlerische Entwicklung

    Pearces Karriere umfasste mehrere Jahrzehnte, die durch Vielseitigkeit und einen Fokus auf sowohl Porträts als auch Reitkunst gekennzeichnet waren. Von 1842 bis 1846 diente er als Sekretär für Charles Lever, einen Romanautor, was ihm wertvolle Erfahrungen in literarischen Kreisen vermittelte und möglicherweise sein Verständnis von Geschichtenerzählung und Charakterdarstellung erweiterte – Fähigkeiten, die später seine Porträts informierten. Seine frühen Werke umfassten Gemälde der Lieblingspferde in den Royal Mews, die 1839 und 1841 an der Royal Academy ausgestellt wurden. Nach einem Besuch in Italien kehrte Pearce um 1849 nach England zurück und begann regelmäßig zu Burlington House Ausstellungen beizutragen, wobei er sowohl Porträts als auch Reitszenen präsentierte. Sein Stil entwickelte sich im Laufe der Zeit; frühere Gemälde zeigten manchmal eine Tendenz zur engen Ausführung und betonten Schatten, während spätere Werke größere Freiheit und Flüssigkeit in der Technik aufwiesen.

    Wichtige Werke und Aufträge

    Pearces künstlerisches Erbe beruht auf mehreren bemerkenswerten Aufträgen und Kunstwerken:

    "Der Arktische Rat diskutiert einen Plan zur Suche nach Sir John Franklin" (1851): Dieses großformatige Gemälde, das von Colonel John Barrow in Auftrag gegeben wurde, zeigte prominente Persönlichkeiten, die an der Suche nach dem verschollenen arktischen Entdecker Sir John Franklin beteiligt waren. Es erregte große öffentliche Aufmerksamkeit und trug dazu bei, das Bewusstsein für das Schicksal der Expedition zu schärfen.

    Reitporträts: Pearce war bekannt für seine Reitporträts von Meistern der Foxhounds, Harriern und bedeutenden Pferdebesitzern, darunter der Earl of Craven und Mitglieder prominenter Familien wie den Herzögen von Bedford. Sein Gemälde "Coursing at Ashdown Park" (1869), das den Coursers of the United Kingdom präsentiert wurde, ist ein besonders beeindruckendes Beispiel, das etwa sechzig Reitporträts innerhalb einer Landschaft zeigt.

    Porträts arktischer Entdecker: Er malte zahlreiche Halbfigurenporträts von arktischen Entdeckern wie Sir Robert McClure, Sir Leopold McClintock und Captain Penny, die von Colonel Barrow und Lady Franklin in Auftrag gegeben wurden. Diese Porträts befinden sich jetzt in der National Portrait Gallery.

    Bestände der National Portrait Gallery: Die National Portrait Gallery beherbergt vierundvierzig Porträts von Pearce, darunter zwei Selbstporträts, was seinen bedeutenden Beitrag zur britischen Porträtmalerei demonstriert.

    Einflüsse und historische Bedeutung

    Pearces Werk spiegelt mehrere Einflüsse wider, die in der britischen Kunst des 19. Jahrhunderts vorherrschten. Seine Ausbildung unter Sir Martin Archer Shee platzierte ihn innerhalb der Tradition der formalen Porträtmalerei, die zu dieser Zeit populär war. Der Fokus auf Reitthemen stimmt mit einer breiteren kulturellen Faszination für Pferde und das Reiten überein, insbesondere bei der Aristokratie und dem Landadels. Seine arktischen Gemälde demonstrieren ein Engagement für zeitgenössische Ereignisse und wissenschaftliche Erkundungen und spiegeln das große Interesse der Öffentlichkeit an polaren Expeditionen wider. Pearces Fähigkeit, genaue Likenessse einzufangen und sowohl menschliche Figuren als auch Tiere mit Geschicklichkeit darzustellen, trug zu seinem Ruf als angesehener Künstler seiner Zeit bei. Seine Arbeit bietet wertvolle Einblicke in die viktorianische Gesellschaft, dokumentiert das Leben bedeutender Personen und fängt den Geist der Erkundung ein, der das 19. Jahrhundert kennzeichnete.

    Späteres Leben und Vermächtnis

    Pearce ging 1888 vom aktiven künstlerischen Schaffen in den Ruhestand. Er heiratete 1858 Matilda Jane Cheswright, mit der er fünf Söhne hatte. Im Jahr 1903 veröffentlichte er "Memories of the Past", eine Sammlung von Reproduktionen aus seinen Gemälden, begleitet von biografischen Notizen und technischen Einblicken. Stephen Pearce starb am 31. Januar 1904 in Sussex Gardens, West London und hinterließ ein beträchtliches Werk, das bis heute für seine historische Bedeutung und künstlerische Leistung geschätzt wird. Sein Vermächtnis wird hauptsächlich durch die Porträts und Reitszenen bewahrt, die sich in öffentlichen Sammlungen wie der National Portrait Gallery befinden und einen Einblick in die viktorianische Gesellschaft und die Welt der britischen Kunst zu seinen Lebzeiten bieten.

    Museum

    Royal Society

    Ausgestellt in London, Vereinigtes Königreich

    Ein Sanctuary der Erkenntnis: Die Ergreifung des Erbes der Royal Society

    Betreten Sie eine Welt, in der Jahrhunderte wissenschaftlicher Entdeckungen aufeinandertreffen – die Royal Society in London ist nicht nur ein Museum; sie ist ein lebendiges Zeugnis der unaufhörlichen Suche nach Wissen, ein Ort, an dem die Klänge von bahnbrechenden Ideen widerhallen. Anders als traditionelle Institutionen, die fertige Meisterwerke präsentieren, bewahrt die Royal Society das Ursprungsgebrechen moderner Wissenschaft – sie bewahrt nicht polierte Kunstwerke, sondern die Rohmaterialien der intellektuellen Revolution. Gegründet im Jahr 1663 inmitten des fiebrigen Geistes der „Invisible College“, erhebt sich dieses imposante Gebäude von Rang I, einst eine deutsche Botschaft, als ein kraftvolles Symbol für Großbritanniens Engagement für Vernunft und empirische Forschung. Ihre prunkvollen Säle, geschmückt mit Porträts ihrer berühmten Fellows und beherbergend einen außergewöhnlichen Archivbestand aus Manuskripten, Instrumenten und wissenschaftlichen Beobachtungen, bieten eine tiefgreifende Reise ins Herz menschlicher Erfindungsgabe. Jedes dieser Objekte ist nicht nur ein Werkzeug; es ist ein Körper der Neugierde, ein greifbarer Link zu denen, die sich der etablierten Ordnung stellten und die Geheimnisse des Universums luden.

    Die Sammlung selbst ist eine atemberaubende Tapisserie, gewebt aus den Fäden unzähliger Entdeckungen. Stellen Sie sich vor, Sie verfolgen die akribischen Berechnungen von Isaac Newton, als er seine Gesetze der Bewegung formulierte, oder betrachten Sie durch die Linsen früherer Mikroskope – Instrumente, die von Pionieren wie Antonie van Leeuwenhoek geschaffen wurden – und beobachten Sie das Enthüllen einer zuvor unsichtbaren Welt voller mikroskopischer Leben. Jedes dieser Objekte ist nicht nur ein Werkzeug; es ist eine Verkörperung menschlicher Neugierde, ein greifbarer Link zu denen, die sich der etablierten Ordnung stellten und die Geheimnisse des Universums luden.

    Architektonische Pracht und historische Wurzeln

    Das Gebäude selbst ist ein Meisterwerk der georgianischen Architektur, das die Pracht und den Ehrgeiz Londons im 18. Jahrhundert widerspiegelt. Ursprünglich als deutsche Botschaft zwischen 1749 und 1750 erbaut, entworfen von Robert Adam, verkörpert es eine harmonische Mischung aus klassischer Eleganz und zurückhaltender Raffinesse. Die Fassade mit ihren imposanten Säulen und ihrer symmetrischen Gestaltung zeugt vom Engagement der Gesellschaft für Ordnung und Präzision – Qualitäten, die tief in die wissenschaftliche Forschung eingegangen sind. Die Innenräume sind ebenso beeindruckend und verfügen über hohe Decken, kunstvoll geschnitzte Verzierungen und sorgfältig ausgearbeitete Details, die ein Gefühl von gelehrter Ehrfurcht hervorrufen. Ihre Umwandlung in den Sitz der Royal Society im Jahr 1934 markierte einen bedeutenden Wandel, indem dieses prächtige Gebäude zu einem Symbol für die intellektuelle Führung Großbritanniens aufstieg. Die Wahl des Standorts – eine prestigeträchtige Adresse in Carlton House Terrace – unterstrich das Engagement der Gesellschaft, sich im Herzen Londons’ kultureller und wissenschaftlicher Szene zu befinden.

    Ein lebendiger Knotenpunkt für wissenschaftliche Zusammenarbeit

    Die Bedeutung der Royal Society geht über ihre historischen Sammlungen hinaus; sie ist auch ein pulsierender Knotenpunkt für wissenschaftliche Zusammenarbeit im 21. Jahrhundert. Heute versammeln sich Forscher aus aller Welt in ihren Hallen, tauschen Ideen aus, gehen komplexe Herausforderungen an und treiben die Grenzen des Wissens voran. Dies ist keine isolierte Institution, die hinter geschlossenen Türen operiert – sie engagiert sich aktiv mit Politikern und bietet unabhängige Beratung zu drängenden Fragen, die Großbritannien beschäftigen, von Klimawandel bis hin zu öffentlichen Gesundheitskrisen. Die Mission der Gesellschaft umfasst ein breites Spektrum an Disziplinen – Astronomie, Physik, Biologie, Chemie und Mathematik – wobei jede von der kollektiven Expertise ihrer angesehenen Fellows profitiert. Ihr Engagement für die Förderung internationaler Zusammenarbeit gewährleistet, dass wissenschaftliche Fortschritte weltweit geteilt werden und zu Lösungen für einige der drängendsten Herausforderungen der Menschheit beitragen.

    Bemerkenswerte Ausstellungen und digitale Interaktion

    Im Laufe des Jahres veranstaltet die Royal Society eine vielfältige Reihe von Ausstellungen, die ein Publikum jeden Alters ansprechen. Frühere Ausstellungen haben Themen wie die Geschichte der Medizin und die Wunder des Weltraums behandelt und den Besuchern die Möglichkeit geboten, sich tiefer in wissenschaftliche Konzepte zu vertiefen. Erkennen Sie die Bedeutung der Zugänglichkeit im digitalen Zeitalter, hat die Gesellschaft digitale Ressourcen genutzt und Manuskripte, interaktive Ausstellungen und wissenschaftliche Veröffentlichungen online bereitgestellt, die für ein globales Publikum zugänglich sind. Dieser virtuelle Torweg ermöglicht es Einzelpersonen, ihre Archive zu erkunden und mit dem Erbe bahnbrechender Entdeckungen in Verbindung zu treten – ein Beweis für das Engagement der Gesellschaft, Wissen allen zugänglich zu machen.

    Ein Vermächtnis, das auf „Nullius In Verba“ basiert

    Im Mittelpunkt der Ethik der Royal Society steht ihr anhaltendes Motto: „Nullius in verba“ – „Niemandes Wort für bare Münze nehmen“. Dieses Prinzip, das tief in die Kultur der Gesellschaft eingegangen ist, betont die Bedeutung von kritischem Denken, rigoroser Experimentation und unabhängiger Überprüfung. Es spiegelt ein Engagement wider, Annahmen zu hinterfragen, etablierte Glaubenssätze herauszufordern und Wissen durch Beobachtung und evidenzbasiertes Denken zu erlangen. Die Royal Society steht als ein kraftvoller Beweis dafür, dass wahre Erkenntnis nicht aus blindem Akzeptieren, sondern aus unermüdlicher Befragung kommt – ein Vermächtnis, das Wissenschaftler, Denker und Innovatoren auf der ganzen Welt inspiriert.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für John Barrow (1764–1848)

    originaluniqueart.com/de/art/download/stephen-pearce-john-barrow-1764-1848-aqud8b-de/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Pearce, Stephen. John Barrow (1764–1848). 1846, Royal Society. https://originaluniqueart.com/de/art/stephen-pearce-john-barrow-1764-1848-aqud8b-de/
    APA
    Pearce, Stephen (1846). John Barrow (1764–1848) [Painting]. Royal Society. https://originaluniqueart.com/de/art/stephen-pearce-john-barrow-1764-1848-aqud8b-de/
    Chicago
    Stephen Pearce. John Barrow (1764–1848). 1846. Royal Society. https://originaluniqueart.com/de/art/stephen-pearce-john-barrow-1764-1848-aqud8b-de/
    Harvard
    Pearce, Stephen (1846) John Barrow (1764–1848). Royal Society. Available at: https://originaluniqueart.com/de/art/stephen-pearce-john-barrow-1764-1848-aqud8b-de/

    Genau hinsehen

    John Barrow (1764–1848) — Stephen Pearce

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Wie viele Gesichter können Sie finden? ____ (unser Katalog zählt 1 – stimmen Sie dem zu?)
    4. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: porträtkunst, viktorianische ära, formale kunst. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    5. Werfen Sie einen Blick zurück auf Edward Sabine (1788–1883) (1855), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Welche Form und Maße hat "John Barrow (1764–1848)" von Stephen Pearce?

    Das Format von „John Barrow (1764–1848)“ ist Hochformat und das Original hat die Maße 128 x 103 cm. Beides ist bei der Planung einer Reproduktion hilfreich.

    Wo kann ich eine digitale Abbildung von "John Barrow (1764–1848)" von Stephen Pearce kaufen?

    Um eine digitale Datei von "John Barrow (1764–1848)" von Stephen Pearce zu erhalten, bestellen Sie hochauflösender digitaler Bild-Download auf der Seite Digitales Kunstwerk.

    Kann ich "John Barrow (1764–1848)" genauer untersuchen?

    Die Röntgenblick-Seite von "John Barrow (1764–1848)" von Stephen Pearce ist ein interaktiver Viewer, der es Ihnen ermöglicht, durch elf optische Schichten des Kunstwerks zu gleiten, einschließlich einer Ansicht im Röntgenstil.