Papierformat

Leitfaden für studentische Kunstwerke

The Regatta

Name Klasse Datum

Stanley Cursiter, The Regatta (1913). Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Eckdaten

Künstler
Stanley Cursiter originaluniqueart.com/de/artists/stanley-cursiter_de/
Lebensdaten des Künstlers
1887 – 1976
Gemalt
1913
Originalgröße
50 x 61 cm

Im Kontext

The Regatta — Stanley Cursiter

Maße

Das Original hat die Maße 50 × 61 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Entstehungsjahr

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960
  10. 1970

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 89 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 26 war. Der Künstler wurde 89 alt. 0 der 39 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Stanley Cursiter (1887–1976) ▲ dieses Werk, 1913 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1921 Hauptwirkungsjahre: 1921–1946 Spätwerke: ab 1946

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Ähnliche Kunstwerke

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: originaluniqueart.com/de/art/similar/stanley-cursiter-the-regatta-AQSATX-en/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Rosy Brown #9a989e

    Gespeicherte Palette

    • #9A989E
    • #1C203C
    • #DFD6BC
    • #7F6460

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Neutrals Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Rosy Brown
    Intensität
    Balanced Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Statement Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Discordant Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Brilliant Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Subtle Color Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Stanley Cursiter aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 3 Länder. Woher diese Zahlen stammen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 80,0%
    2. 2 Vereinigtes Königreich 10,0%
    3. 3 Vereinigte Staaten von Amerika 10,0%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde aufbewahrt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 17 meistgesehenen Werke von Stanley Cursiter

    1. 1 Synthesis of the Supper Room at an Arts Club Reception, 1913 25,6%
    2. 2 The Regatta, 1913 dieses Gemälde 20,9%
    3. 3 Stanley Cursiter (1887–1976), Artist, Self Portrait, Director of the National Galleries of Scotland, with his Wife Phyllis Eda Hourston, and his Model, Poppy Low, Chez Nous, 1925 7,0%
    4. 4 Rain on Princes Street, 1913 7,0%
    5. 5 Girl with a Jug, 1921 7,0%
    6. 6 Surf, 1937 4,7%
    7. 7 Dr Orlando Charnock Bradley (1871–1937), 1936 4,7%
    8. 8 Red Lacquer, 1922 2,3%
    9. 9 James Methuen Graham (1882–1962), FRCSEd (1907), 1947 2,3%
    10. 10 Margaret Baikie of Tankerness, 1946 2,3%
    11. 11 Twilight, 1914 2,3%
    12. 12 Seascape 2,3%
    13. 13 Sir Donald Pollock (1868–1962), 1941 2,3%
    14. 14 Roberta 2,3%
    15. 15 Study for Carving in St Rognvald's Chapel Rognvald Kali Colsson (recto) 2,3%
    16. 16 Eric Linklater (1899–1974), 1933 2,3%
    17. 17 Study for Carving in St Rognvald's Chapel Kol Kalisson (recto) 2,3%

    Zusammen machen diese Werke 99,9% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 56 Werke dieses Künstlers, von denen 17 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 2 unter ihnen und macht 20,9% dieser Aufmerksamkeit aus. Dasselbe gilt Monat für Monat

    Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Stanley Cursiter

    Geburtsort Kirkwall, Vereinigtes Königreich

    Stanley Cursiter CBE: Ein Pionier des schottischen Modernismus

    Stanley Cursiter (1887–1976) gilt als eine zentrale Figur im Kunstleben Schottlands und verbindet die Tradition mit der Innovation, indem er sich als angesehener Chronist des schottischen Lebens etabliert. Geboren in Kirkwall auf Orkney – einer Region geprägt von nordischem Erbe – prägten seine frühen Jahre einen tiefgreifenden Appell für beide Einflüsse, die sein unverwechselbares künstlerisches Bildwerk maßgeblich prägten. Seine Ausbildung am Kirkwall Grammar School legte eine solide Grundlage und führte ihn zu Studien an der Edinburgh College of Art, wo er seine Fähigkeiten verfeinerte und sich den aufkommenden Avantgarde-Bewegungen öffnete, die sich über Europa verbreiteten.

    Frühe Einflüsse und künstlerischer Stil

    Cursiters frühe Jahre waren von Begegnungen mit bahnbrechenden künstlerischen Ideen geprägt. Er ließ sich von Kubismus, Futurismus und Vorticismus inspirieren – Bewegungen, die konventionelle Perspektiven auf Darstellung herausforderten und Dynamik und Geschwindigkeit feierten. Diese Einflüsse zeigen sich unmittelbar in seinen frühen Gemälden, die durch zerbrochene Ebenen, kräftige Farben und eine bewusste Verzerrung der Form gekennzeichnet sind. Besonders hervorzuheben ist Cursiters Zugang zu erheblichen Vermögenen von Anfang an – ein Hinweis auf den intellektuellen Enthusiasmus seiner Zeit –, wodurch ihm ein Umfeld zum künstlerischen Experimentieren zur Verfügung stand. Sein stilistischer Wandel spiegelte die allgemeinen Trends in der europäischen Kunst wider und demonstrierte seine Anpassungsfähigkeit und sein Engagement für die Erweiterung kreativer Grenzen. Er wurde maßgeblich von Künstlern wie Lucian Freud beeinflusst.

    Militärische Dienste und künstlerische Innovation

    Cursiters Tätigkeit im britischen Militär während des Ersten Weltkriegs war transformativ – sowohl persönlich als auch beruflich. Als Offizier bei der 1. Bataillon der Cameronians (Schottische Rifles) sah er die Schrecken des Stellungskrieges hautnah und erlitt aufgrund schwieriger Bedingungen – Bronchitis und Asthma verschärft durch die Härte der Frontlinien – eine große körperliche Belastung. Trotz dieser Herausforderungen setzte sich Cursiter durch und wechselte zum 4. Feld Ordnance Survey Battalion unter dem Kommando von General Eisenhower und widmete sich der Förderung neuer fotografischer Techniken. Seine genialartige Methode zur Projektion von Negativen – die Nachahmung des Neigungswinkels bei Bildaufnahme –, revolutionierte die schnelle Bewertung feindlicher Stellungen und beschleunigte damit den Prozess der Lokalisierung von Waffenstellungen erheblich. Dieses Ergebnis unterstreicht seine wissenschaftliche Neugierde und seine Fähigkeit, wissenschaftliche Prinzipien auf künstlerische Aktivitäten anzuwenden. Darüber hinaus wurde er Präsident des Edinburgh Radio Society und zeigte damit sein Engagement für technische Entwicklungen seiner Zeit. Er entwickelte eine neue Methode zur Analyse von Luftbildern und setzte damit einen neuen Maßstab für die Fotografie ein.

    Direktor der National Galleries of Scotland und künstlerisches Vermächtnis

    Cursiters Karriere erreichte ihren Höhepunkt als Direktor der National Galleries of Scotland (1930–1948), eine Funktion, während der er schottische Kunstpflege setzte und eine lebendige künstlerische Gemeinschaft förderte. Er navigierte geschickt durch die Herausforderungen der Institutionellen Führung und pflegte gleichzeitig Talent und förderte einen kritischen Umgang mit visueller Kultur. Seine Amtszeit fiel auf einen wichtigen Zeitpunkt gesellschaftlicher Veränderungen in Schottland und unterstreicht damit seine Vision und sein Engagement für die Förderung künstlerischer Entwicklung. Er setzte sich für eine umfassende Sammlung von Gemälden ein und sorgte dafür, dass diese Werke auch zukünftigen Generationen zugänglich gemacht wurden. Durch seine Arbeit prägte er maßgeblich das schottische Kunstgeschichte und wurde als ein dauerhaftes Symbol künstlerischer Exzellenz gefeiert. Seine Förderung von Künstlern wie John Duncan und William Nicholson trug wesentlich zum Aufbau eines bedeutenden internationalen Künstlerhauses bei. Er erhielt eine hohe Auszeichnung für seinen Einsatz im Zweiten Weltkrieg und wurde vielfach geehrt für sein Engagement für schottische Kunst und Kultur.

    Bekannte Werke und Anerkennung

    Cursiters Werk umfasst eine vielfältige Auswahl von Themen – Porträts, die Würde der Individuen einfangen und Landschaftsbilder, die die Dramatik Orkneys widerspiegeln –, wobei jedes mit seinem unverwechselbaren künstlerischen Stil gefüllt ist. Gemälde wie „Der Flussbiegung“ zeigen seine außergewöhnliche Aufmerksamkeit für Detail und seine Fähigkeit, Emotionen durch subtile Farbnuancen auszudrücken. Ebenso beeindruckend sind seine Arbeiten zu den Themen „Das Leben auf Orkney“ und „Die Landschaft von Kirkwall“, die einen tiefen Einblick in die Schönheit und Vielfalt der schottischen Natur geben. Seine Gemälde wurden weltweit ausgestellt und werden für ihren ästhetischen Wert und ihre historische Bedeutung geschätzt. Er wurde mit zahlreichen Auszeichnungen ausgezeichnet und gilt als eine zentrale Figur des schottischen Modernismus.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für The Regatta

    originaluniqueart.com/de/art/download/stanley-cursiter-the-regatta-AQSATX-en/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Cursiter, Stanley. The Regatta. 1913, https://originaluniqueart.com/de/art/stanley-cursiter-the-regatta-AQSATX-en/
    APA
    Cursiter, Stanley (1913). The Regatta [Painting]. https://originaluniqueart.com/de/art/stanley-cursiter-the-regatta-AQSATX-en/
    Chicago
    Stanley Cursiter. The Regatta. 1913. https://originaluniqueart.com/de/art/stanley-cursiter-the-regatta-AQSATX-en/
    Harvard
    Cursiter, Stanley (1913) The Regatta. Available at: https://originaluniqueart.com/de/art/stanley-cursiter-the-regatta-AQSATX-en/

    Genau hinsehen

    The Regatta — Stanley Cursiter

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Werfen Sie einen Blick zurück auf Black, White and Silver (1921), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    4. Stanley Cursiter war etwa 26 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?
    5. Welche Gefühle wollte der Künstler wohl in Ihnen auslösen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Was ist das Entstehungsdatum von "The Regatta" von Stanley Cursiter?

    "The Regatta" stammt aus dem Jahr 1913. Dieses Datum ordnet das Werk in die Schaffensperiode von Stanley Cursiter sowie in dessen Epoche ein.

    Welche Farbe prägt die Komposition von "The Regatta" von Stanley Cursiter?

    Die Farbe, die in „The Regatta“ am stärksten hervorsticht, ist Rosy Brown (#9a989e). Die dominante Farbe ist hilfreich, um ein Kunstwerk auf eine Inneneinrichtung abzustimmen.

    Wie kann ich eine Reproduktion von "The Regatta" von Stanley Cursiter in der Vorschau ansehen?

    Um eine Reproduktion von "The Regatta" von Stanley Cursiter in der Vorschau zu sehen, öffnen Sie die Vorschau-Seite des Kunstwerks.