Papierformat

Leitfaden für studentische Kunstwerke

Mushrooms

Name Klasse Datum

Sir William Nicholson, Mushrooms (1927), Nottingham Castle Museum Und Kunstgalerie. Gemeinfreiheit. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Eckdaten

Künstler
Sir William Nicholson originaluniqueart.com/de/artists/sir-william-nicholson_de/
Lebensdaten des Künstlers
1872 – 1949
Gemalt
1927
Medium
Oil On Canvas
Originalgröße
51 x 58 cm
Bewegung
Modernism The broad twentieth-century push to break with tradition and find forms that matched a changed world.
Ausgestellt in
Nottingham Castle Museum Und Kunstgalerie originaluniqueart.com/de/museums/nottingham-castle-museum-and-art-gallery-nottingham_de/
Subject or theme
Still life of mushrooms

Im Kontext

Mushrooms — Sir William Nicholson

Maße

Das Original hat die Maße 51 × 58 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Entstehungsjahr

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 77 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 55 war. Der Künstler wurde 77 alt. 76 der 105 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Sir William Nicholson (1872–1949) ▲ dieses Werk, 1927 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1908 Hauptwirkungsjahre: 1908–1928 Spätwerke: ab 1928

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Ähnliche Kunstwerke

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: originaluniqueart.com/de/art/similar/sir-william-nicholson-mushrooms-AQS4HD-en/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Rosy Brown #c1a883

    Gespeicherte Palette

    • #C1A883
    • #624630
    • #1A1810
    • #98805B

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Earthy Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Rosy Brown
    Intensität
    Balanced Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Statement Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Strong Color Unity Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Balanced Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Balanced Soft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Sir William Nicholson aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 7 Länder. Woher diese Zahlen stammen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 70,2%
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 14,0%
    3. 3 Hong Kong 7,0%
    4. 4 Singapur 4,4%
    5. 5 Norwegen 2,6%
    6. 6 Frankreich 0,9%
    7. 7 Vereinigtes Königreich 0,9%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde aufbewahrt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Sir William Nicholson

    1. 1 Study for 'Breakfast at Chartwell II' (Sir Winston Churchill, 1874–1965, and Clementine Ogilvy Hozier, 1885–1977, Lady Churchill, in the Dining Room at Chartwell, with Their Cat 'Tango'), 1933 4,0%
    2. 2 Albumkopien der Alten Meister und anderer Gemälde (Nr. 5, S. 5) 3,2%
    3. 3 Flowers in a Vase, 1949 3,2%
    4. 4 Indian Pinks, 1928 2,4%
    5. 5 The Windmill, Brighton Downs (Brighton Downs, Rottingdean), 1910 2,4%
    6. 6 Albumkopien alter Meister und anderer Gemälde (Nr. 74, S. 32) 2,4%
    7. 7 The Front Door and Porch of Chartwell, 1934 2,4%
    8. 8 Title (Original): A Reduced Chart of Bombay Harbour, to form as an Index for the large one of Eight Sheets, by William Nichelson, Master of his Majesty’s Ship Elizabeth., 1763 1,6%
    9. 9 'Die blauen Schmetterlinge' (Stillleben mit Geranien und anderen Blumen), 1913 1,6%
    10. 10 Meister Anthony Bacon, 3 Jahre alt (Anthony W. Bacon, Sohn von Thomas W. Bacon, 1873–1950, aus Ramsden Hall, Essex), 1905 1,6%
    11. 11 A Glade near Midhurst, 1936 1,6%
    12. 12 Lieutenant General (later General) Thomas Scott (1745–1842), Army Staff, 1817 1,6%
    13. 13 Mushrooms, 1927 dieses Gemälde 1,6%
    14. 14 Die Papier-Mohnblumen, 1919 1,6%
    15. 15 Album Copies of Old Masters and other Paintings (no.71, p.30) 1,6%
    16. 16 Album Copies of Old Masters and other Paintings (no.24, p.11) 1,6%
    17. 17 Hugh William Williams (1773–1829), Artist, 1818 1,6%
    18. 18 Santa Lucia, Malaga, 1935 1,6%
    19. 19 The White House, Sutton Veny, 1926 1,6%
    20. 20 Matadero, Segovia, 1935 1,6%

    Zusammen machen diese Werke 40,8% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 225 Werke dieses Künstlers, von denen 84 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 13 unter ihnen und macht 1,6% dieser Aufmerksamkeit aus. Dasselbe gilt Monat für Monat

    Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Mushrooms — Sir William Nicholson

    A Study in Earthly Abundance: Nicholson's Mushrooms

    To gaze upon Sir William Nicholson’s depiction of mushrooms is to encounter a moment suspended between the wild forest floor and the cultivated elegance of a dining table. This still life, dating from 1927, transcends a mere arrangement of fungi; it becomes a meditation on form, texture, and the quiet drama of natural decay meeting domestic artifice. The composition itself draws the eye immediately to the cluster of forms resting upon that pristine white surface. There is an undeniable vitality captured here—the varied shapes, the subtle gradations of tone across the caps, and the delicate interplay between shadow and light speak volumes about the artist's masterful observation skills.

    Technique and Compositional Harmony

    Nicholson’s handling of paint in this piece reveals a technical proficiency that is both rigorous and surprisingly tender. The contrast between the vibrant, earthy hues of the mushrooms and the stark, almost luminous white of the table surface is what gives the work its immediate visual punch. Notice how the largest mushroom anchors the left side, providing a solid compositional weight against which the three smaller specimens are artfully balanced toward the center and right. This careful distribution prevents any single area from feeling too heavy or too empty. The artist has an innate understanding of negative space; it is not merely the background but an active element that allows the forms to breathe, inviting the viewer into a close, contemplative viewing experience.

    Symbolism and the Ephemeral Nature of Life

    Mushrooms, in art history, have always carried layers of meaning—they are emblems of sudden growth, hidden life cycles, and the mystery inherent in nature’s underbelly. In this context, they evoke a sense of the ephemeral. They appear perfect in their arrangement now, yet we know that such beauty is fleeting. This subtle tension between permanence (the painted object) and transience (the subject matter) lends the piece a profound, almost melancholic depth. It invites us to consider cycles—growth, peak beauty, and eventual return to earth.

    Bringing the Still Life Home

    For the collector or designer seeking an artwork that speaks of sophisticated naturalism, this reproduction offers unparalleled depth. The scale, 51 x 58 cm, makes it a commanding yet intimate piece suitable for placement above a console table, nestled within a gallery wall, or even incorporated into a dining room setting where its quiet drama can be appreciated. Owning this work is not just acquiring paint on canvas; it is curating a moment of thoughtful stillness—a vibrant echo of Sir William Nicholson’s enduring ability to find profound beauty in the most humble of subjects.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Sir William Nicholson

    Geburtsort Newark-on-Trent, Vereinigtes Königreich

    Frühe Jahre und Ausbildung

    Sir William Newzam Prior Nicholson, ein renommierter britischer Maler, wurde am 5. Februar 1872 in Newark-on-Trent geboren. Er war der jüngste Sohn von William Newzam Nicholson, einem Industriellen und konservativen Parlamentsabgeordneten, und seiner Frau Annie Elizabeth Prior. Ab dem neunten Lebensjahr besuchte er die Magnus Grammar School, wo er Malunterricht bei William Cubley erhielt, einem Maler und Politiker.

    Künstlerische Karriere

    Nicholsons künstlerische Karriere lässt sich in mehrere Phasen unterteilen, die jeweils durch einen einzigartigen Stil und ein Medium gekennzeichnet sind. In seinen frühen Zwanzigern arbeitete er mit seinem Schwager James Pryde zusammen an Plakatentwürfen und grafischen Arbeiten und schuf innovative Plakate, die ihre Kühnheit der Umrisse und Einfachheit der Behandlung zeigten:

    Die Beggarstaff-Partnerschaft (1893–1898): Nicholsons Zusammenarbeit mit James Pryde führte zu einer Reihe revolutionärer Plakate, darunter Don Quixote (1895) und Harpers Magazine (1895).

    Holzschnitt und Holzschnitttechnik (1900er Jahre): Nicholson entwickelte sich aus den Plakaten heraus und verfeinerte seinen persönlichen Stil durch Holzschnitt- und Holzschnitttechniken.

    Malerei (1910er Jahre): Er konzentrierte sich auf die Malerei, ermutigt von Whistler, und stellte erstmals als Maler in der International Society aus.

    Wichtige Werke und Ausstellungen

    Zu Nicholsons wichtigsten Werken gehören:

    Lady in Furs, Mme. P. (ca. 1907), ein Porträt, das seine Beherrschung des Wesens seiner Motive einfängt.

    The Lowestoft Bowl (1911), eine Stilllebenmalerei, die seine Liebe zum Detail und seinen Einsatz von Farbe demonstriert.

    Study for 'Plaza de Toros, Malaga' (1935), eine Landschaft, die seine Fähigkeit hervorhebt, die Atmosphäre eines Ortes einzufangen.

    Einflüsse und Entwicklung

    Whistler spielte eine entscheidende Rolle in Nicholsons künstlerischer Entwicklung. Er ermutigte Nicholson, sich der Malerei zu widmen, was zu einer Verlagerung von grafischen Arbeiten hin zur Ölmalerei führte. Nicholsons Stil wurde durch den Impressionismus und den Ästhetizismus beeinflusst, wobei er Wert auf formale Elemente wie Komposition, Farbe und Licht legte. Seine frühen Werke zeigten einen starken Einfluss des Jugendstils, während seine späteren Gemälde eine größere Einfachheit und Klarheit aufwiesen.

    Historische Bedeutung

    Sir William Nicholson trug wesentlich zur Entwicklung der britischen Kunst des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts bei. Seine innovativen Plakatentwürfe revolutionierten die grafische Gestaltung und beeinflussten die Entwicklung des Sachplakats in Deutschland. Seine Gemälde zeugen von seinem Talent, das Alltägliche mit Eleganz und Raffinesse darzustellen. Nicholson hinterließ ein bedeutendes künstlerisches Erbe, das weiterhin bewundert und studiert wird.

    Museum

    Nottingham Castle Museum Und Kunstgalerie

    Aktuell ausgestellt in Nottingham, Vereinigtes Königreich

    Nottingham Castle Museum und Kunstgalerie

    Dramatisch thronend auf dem Castle Rock, mit weitem Blick über die Stadt Nottingham, steht ein Monument, das ebenso sehr ein Hort der Geschichte und Legende wie eine lebendige Kunstgalerie ist. Das Nottingham Castle ist nicht einfach nur ein Gebäude; es ist ein Palimpsest, geschichtet mit Jahrhunderten voller Geschichten – von seinen normannischen Ursprüngen als furchteinflößende Festung über seine Entwicklung zu einem prächtigen Herzogspalast bis hin zu seiner Transformation in ein öffentlich zugängliches Museum, das sowohl künstlerische Errungenschaften als auch das lokale Erbe feiert.

    Ursprünglich im Jahr 1068 von Wilhelm dem Eroberer als hölzerne Motte-and-Bailey-Burg errichtet, wurde es später unter der Herrschaft von Heinrich II aus Stein neu aufgebaut und zu einer strategisch lebenswichtigen Festung. Das 17. Jahrhundert markierte den Aufstieg des Herzogspalastes unter William Cavendish, dem 1. Herzog von Newcastle – eine prunkvolle Residenz, die seine Macht und seinen Status widerspiegellich machte.

    Doch dieser opulente Palast erlitt 1831 während bürgerlicher Unruhen ein verheerendes Feuer und wurde erst in den 1870er Jahren mühsam rekonstruiert – ein entscheidender Moment, der Nottingham eines der ersten öffentlich geführten Kunstmuseen Großbritanniens außerhalb von London schenkte. Dieses Engagement für die Zugänglichkeit bleibt das Herzstück der Identität des Schlosses.

    Ein Wandteppich künstlerischer Schätze

    Innerhalb seiner Mauern beherbergt das Nottingham Castle Museum & Art Gallery eine vielfältige und fesselnde Sammlung, die von mittelalterlichen Meisterwerken bis hin zu zeitgenössischen Werken reicht. Die Galerie ist durchdacht um thematische Abschnitte herum organisiert, die darauf ausgelegt sind, Kontemplation und Verbindung zu wecken.

    „Faces“ lädt zu intimen Begegnungen mit der Porträtkunst ein, während „Scenic Landscapes“ den Betrachter in idyllische Landschaften entführt. „Myth, Power and Beauty“ taucht ein in die Welt klassischer Erzählungen und allegorischer Darstellungen und bietet einen Einblick in die künstlerischen Bestrebungen vergangener Epochen.

    Doch vielleicht glänzt das Nottingham Castle erst in seinen spezialisierten Sammlungen so richtig. Das Museum besticht durch eine außergewöhnliche Auswahl an niederländischer Kunst, die ein faszinierendes Fenster in das Leben des 16. und 17. Jahrhunderts öffnet.

    Die Highlights der Sammlung erkunden

    Besucher können in lebhafte Tavernenszenen von Pieter Jacob Horemans und Egbert van Heemskerck dem Älteren eintauchen oder die geselligen Zusammenkünfte beobachten, die in den „Merry Company“-Gemälden von Anthonie Palamedesz und Werken, die Pieter Codde zugeschrieben werden, dargestellt sind. Die Stille der Stillleben von Barend Van der Meer bietet einen Moment der stillen Betrachtung.

    Religiöse Szenen wie Jan Breughels „Ruhe auf der Flucht nach Ägypten“ (zugeschrieben dem Meister der Anbetung in Antwerpen) beschwören spirituelle Hingabe herauf. Landschaftsliebhaber werden die Werke von Jan Siberechts und Jan Wijnants schätzen, welche die Schönheit der englischen Landschaft mit bemerkenswerter Detailtreue einfangen.

    Und für diejenigen, die sich von klassischen Themen angezogen fühlen, bietet Adriaen van der Werffs „Venus und Amor“ eine Vision mythologischer Anmut.

    Jenseits von Leinwand und Stein: Ein Erbe aus Spitze und Legende

    Der einzigartige Charakter des Nottingham Castle reicht weit über seinen künstlerischen Besitz hinaus. Das Museum nimmt einen besonderen Platz in der Geschichte der berühmten Spitzenindustrie von Nottingham ein, einem integralen Bestandteil der Identität der Stadt.

    Die anfängliche Inspiration für einen Großteil der Kunstsammlung entsprang den Mustern dieser komplizierten Handwerkskunst, was die enge Beziehung zwischen künstlerischem Schaffen und industrieller Innovation unterstreicht. Diese Verbindung wird in der speziellen Nottingham Lace Gallery gefeiert, die die Entwicklung dieser zarten und komplexen Textiltradition zeigt.

    Natürlich wäre keine Diskussion über das Nottingham Castle ohne die Anerkennung seiner dauerhaften Verbindung zu Robin Hood vollständig. Die Taten des legendären Gesetzlosen sind in das Gefüge der Folklore der Stadt eingewoben, und das Schloss dient als kraftvolle Kulisse für viele Erzählungen seiner kühnen Abenteuer.

    Bedeutende Ausstellungen & architektonische Bedeutung

    Neuere Ausstellungen haben Themen wie Identität und Resilienz untersucht und das reiche kulturelle Erbe Nottinghams widergespiegelt. Die emporragenden Steinmauern und prächtigen Innenhöfe des Schlosses sind ein Zeugnis seiner architektonischen Pracht – ein Meisterwerk des Designs der Stuart-Restauration, das weiterhin Ehrfurcht gebietet.

    Ein Ziel für Kunstliebhaber und Historiker gleichermaßen

    Das Nottingham Castle Museum & Art Gallery ist mehr als nur ein Reiseziel; es ist ein Erlebnis – eine Reise durch die Zeit, die Kunst und die Legende. Es ist ein Ort, an dem Geschichte lebendig wird, Kreativität aufblüht und der Geist von Nottingham fortbesteht.

    Zusätzliche Informationen

    Nottingham Castle Museum And Art Gallery: https://www.nottinghamcastle.org.uk/

    Nottingham: https://en.wikipedia.org/wiki/Nottingham

    Nottingham Castle: https://en.wikipedia.org/wiki/Nottingham_Castle

    Nottingham Castle | Art UK: https://artuk.org/visit/venues/nottingham-castle-7902

    Nottingham Goose Fair: https://en.wikipedia.org/wiki/Nottingham_Goose_Fair

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Mushrooms

    originaluniqueart.com/de/art/download/sir-william-nicholson-mushrooms-AQS4HD-en/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Nicholson, Sir William. Mushrooms. 1927, Nottingham Castle Museum Und Kunstgalerie. https://originaluniqueart.com/de/art/sir-william-nicholson-mushrooms-AQS4HD-en/
    APA
    Nicholson, Sir William (1927). Mushrooms [Painting]. Nottingham Castle Museum Und Kunstgalerie. https://originaluniqueart.com/de/art/sir-william-nicholson-mushrooms-AQS4HD-en/
    Chicago
    Sir William Nicholson. Mushrooms. 1927. Nottingham Castle Museum Und Kunstgalerie. https://originaluniqueart.com/de/art/sir-william-nicholson-mushrooms-AQS4HD-en/
    Harvard
    Nicholson, Sir William (1927) Mushrooms. Nottingham Castle Museum Und Kunstgalerie. Available at: https://originaluniqueart.com/de/art/sir-william-nicholson-mushrooms-AQS4HD-en/

    Genau hinsehen

    Mushrooms — Sir William Nicholson

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: still life, mushrooms, nature study. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Albumkopien der Alten Meister und anderer Gemälde (Nr. 5, S. 5), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.
    5. Modernism: The broad twentieth-century push to break with tradition and find forms that matched a changed world. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Welche Art von Farben verwendet "Mushrooms"?

    "Mushrooms" von Sir William Nicholson verwendet eine Earthy-Farbpalette. Die Palette fasst den gesamten farblichen Charakter des Werkes zusammen.

    Für welchen Ort und welchen Zweck wird "Mushrooms" empfohlen?

    Die Verwendung (Accent) und der Raum (Living Room) sind die zwei Empfehlungen für "Mushrooms" von Sir William Nicholson.

    Kann ich "Mushrooms" genauer untersuchen?

    Die Röntgenansicht von "Mushrooms" von Sir William Nicholson finden Sie auf der Röntgenaufnahme-Seite des Kunstwerks: eine interaktive Untersuchung des Bildes durch elf optische Schichten.