Papierformat

Leitfaden für studentische Kunstwerke

Untitled

5 parts 1 The artwork2 In context3 About this artwork4 Artist and museum5 Look closely

Name Klasse Datum
Ruth Aiko Asawa, Untitled (1959), San José Museum of Art. Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber.

Eckdaten

Künstler
Ruth Aiko Asawa originaluniqueart.com/de/artists/ruth-aiko-asawa_de/
Lebensdaten des Künstlers
1926 – 2013
Gemalt
1959
Ausgestellt in
San José Museum of Art originaluniqueart.com/de/museums/san-jose-museum-of-art-san-jose_de/

In context

Untitled — Ruth Aiko Asawa

Entstehungsjahr

  1. 1920
  2. 1930
  3. 1940
  4. 1950
  5. 1960
  6. 1970
  7. 1980
  8. 1990
  9. 2000
  10. 2010

Schattiert: das Lebenswerk von Ruth Aiko Asawa (1926–2013) ▲ dieses Werk, 1959

Ähnliche Kunstwerke

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: originaluniqueart.com/de/art/similar/ruth-aiko-asawa-untitled-DD2MSJ-en/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Putty #e6e6e2

    Gespeicherte Palette

    • #E6E6E2
    • #877970
    • #AEA69F
    • #5F4E43
    Palette
    Neutrals Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Putty
    Intensität
    Monochromatic Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Balanced Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Softly Mixed Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Brilliant Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Muted Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Über dieses Kunstwerk

    Untitled — Ruth Aiko Asawa

    (S.036, Hanging Seven-Lobed, Multilayered Interlocking, Continuous Form within a Form, with Spheres in the First, Sixth, and Seventh Lobes)Ruth Asawa’s airy, hourglass-shaped sculptures appear to float in space, though they are suspended from the ceiling. Beginning in 1949, and created throughout her fifty-year career, Asawa

    Künstler und Museen

    Untitled — Ruth Aiko Asawa

    Künstler/in

    Ruth Aiko Asawa

    Born in Norwalk, Vereinigte Staaten von Amerika

    Ruth Aiko Asawa: Leben und Vermächtnis

    Frühes Leben und Internierung

    Geboren: 24. Januar 1926 in Norwalk, Kalifornien.

    Asawa wuchs auf einem Gemüsegewerbe mit ihren sechs Geschwistern auf, den Kindern japanischer Einwanderer.

    Im Zweiten Weltkrieg wurden Asawa und ihre Familie gewaltsam von ihrem Zuhause entfernt und in internerhaltete japanische amerikanische Lager gebracht – zunächst auf dem Santa-Anita-Rennplatz und dann im Rohwer War Relocation Center in Arkansas.

    Diese Erfahrung prägte ihr Leben nachhaltig und informierte später ihr Engagement für soziale Gerechtigkeit und Zugänglichkeit in der Kunst.

    Während der Internierung nahm sie Zeichenunterricht von Mitinternierten, die professionelle Illustratoren waren.

    Ausbildung und Einflüsse

    Im Jahr 1943 verließ Asawa das Internierungslager, um am Milwaukee State Teachers College (heute University of Wisconsin–Milwaukee) teilzunehmen, mit der Absicht, Lehrerin zu werden.

    Aufgrund ihrer japanischen Abstammung konnte sie jedoch ihre Lehrpraktika aufgrund von Diskriminierung nicht abschließen.

    Im Jahr 1946 trat sie dem lebendigen künstlerischen Kreis am Black Mountain College in North Carolina bei.

    Wichtige Einflüsse am Black Mountain College waren Josef Albers (Bauhaus-Farbelehre) und Buckminster Fuller (geodésische Kuppeln).

    Museum

    San José Museum of Art

    On show in San Jose, Vereinigte Staaten von Amerika

    Ein Leuchtturm der West Coast-Moderne: Erkundung des San José Museums of Art

    Eingebettet im Herzen von Downtown San Jose, Kalifornien, erhebt sich das San José Museum of Art (SJMA) als ein pulsierendes Zeugnis der reichen künstlerischen Traditionen der Region und ihrer unerschütterlichen Hingabe an die moderne Innovation. Mehr als nur ein Archiv für Kunstwerke ist es ein dynamischer kultureller Knotenpunkt – ein Ort, an dem die Echos von Richardsonian Romanesque-Architektur mit den mutigen Visionen zeitgenössischer Künstler in Harmonie miteinander verschmelzen. Gegründet im Jahr 1969 durch eine Gruppe leidenschaftlicher Künstler, die sich der Bewahrung eines historischen Wahrzeichens und der Förderung des Gemeinschaftsgefühls verschrieben hatten, erzählt die Geschichte des SJMA von einem organischen Wachstum, das von Kooperationen und einer unerschütterlichen Verpflichtung geprägt ist, vielfältige Stimmen zu präsentieren.

    Der physische Raum des Museums ist ebenso fesselnd wie seine Sammlung. Ursprünglich im Jahr 1892 als Hauptpostamt errichtet, entführt die historische Flügelanlage die Besucher sofort in eine vergangene Ära.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Untitled

    originaluniqueart.com/de/art/download/ruth-aiko-asawa-untitled-DD2MSJ-en/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Asawa, Ruth Aiko. Untitled. 1959, San José Museum of Art. https://originaluniqueart.com/de/art/ruth-aiko-asawa-untitled-DD2MSJ-en/
    APA
    Asawa, Ruth Aiko (1959). Untitled [Painting]. San José Museum of Art. https://originaluniqueart.com/de/art/ruth-aiko-asawa-untitled-DD2MSJ-en/
    Chicago
    Ruth Aiko Asawa. Untitled. 1959. San José Museum of Art. https://originaluniqueart.com/de/art/ruth-aiko-asawa-untitled-DD2MSJ-en/
    Harvard
    Asawa, Ruth Aiko (1959) Untitled. San José Museum of Art. Available at: https://originaluniqueart.com/de/art/ruth-aiko-asawa-untitled-DD2MSJ-en/

    Look closely

    Untitled — Ruth Aiko Asawa

    Look closely

    Answer in your own words. There are no wrong answers here — only answers you can explain.

    1. What catches your eye first, and why?
    2. Which colours or shapes create the mood — and what is that mood?
    3. Look back at Stem with Leaves (1949), earlier in this guide. Name two things it shares with this work, and one that is different.
    4. Ruth Aiko Asawa was about 33 when this was made. What in it looks like the work of an artist at that stage?
    5. What might the artist have wanted you to feel?

    Your response

    Write a short paragraph about this artwork. Use the facts from the earlier parts of this guide, and your answers above.