Papier

Leitfaden für studentische Kunstwerke

Moulin de Coty, Cahors

Name Klasse Datum

Richard Jack, Moulin de Coty, Cahors (1924). Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Richard Jack originaluniqueart.com/de/artists/richard-jack_de/
Lebensdaten des Künstlers
1866 – 1952
Gemalt
1924
Originalgröße
48 x 62 cm

Im Kontext

Moulin de Coty, Cahors — Richard Jack

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 48 × 62 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920
  8. 1930
  9. 1940
  10. 1950

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 86 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 58 war. Der Künstler wurde 86 alt. 22 der 33 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Richard Jack (1866–1952) ▲ dieses Werk, 1924 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1914 Hauptwirkungsjahre: 1914–1925 Spätwerke: ab 1925

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: originaluniqueart.com/de/art/similar/richard-jack-moulin-de-coty-cahors-AQTSDW-en/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Phthalo Green #192420

    Katalogisierte Palette

    • #192420
    • #A5967F
    • #D0D1D5
    • #5C5640

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Phthalo Green
    Intensität
    Balanced Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Statement Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Softly Mixed Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Bright Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Muted Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Richard Jack aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 5 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 53,3%
    2. 2 Vereinigtes Königreich 20,0%
    3. 3 Vereinigte Staaten von Amerika 13,3%
    4. 4 Deutschland 6,7%
    5. 5 Singapur 6,7%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 10 meistgesehenen Werke von Richard Jack

    1. 1 Frederick W. Pomeroy (1856–1924), Sculptor, 1915 17,6%
    2. 2 The Honourable Edith Violet Kathleen Agar Robartes (1888–1965), 1914 17,6%
    3. 3 Arthur George Perkin (1861–1937), DSc, FRS, Professor of Colour Chemistry at the University of Leeds (1892–1926), 1927 11,8%
    4. 4 Mary, Princess Royal and Countess of Harewood (1897–1965), 1928 11,8%
    5. 5 Moulin de Coty, Cahors, 1924 dieses Gemälde 11,8%
    6. 6 British Industries Steel (London, Midland and Scottish Railway poster artwork), 1924 5,9%
    7. 7 The Swedish Dyehouse, 1893 5,9%
    8. 8 Sir Percy Coleman Simmons (1875–1939), Mayor, 1922 5,9%
    9. 9 Irish Landscape 5,9%
    10. 10 Jonathan Simpson (1850–1937) 5,9%

    Zusammen machen diese Werke 100,0% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 42 Werke dieses Künstlers, von denen 10 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 5 unter ihnen und macht 11,8% dieser Aufmerksamkeit aus. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Richard Jack

    Geboren in Sunderland, Vereinigtes Königreich

    Ein Vermächtnis aus Licht und Tapferkeit: Das Leben von Richard Jack

    Die Geschichte von Richard Jack RA ist eine Erzählung von tiefgreifender künstlerischer Evolution, die einen Pfad von der akademischen Strenge des englischen 19. Jahrhunderts bis hin zu den viszeralen, schlammverschmierten Realitäten des Ersten Weltkriegs nachzeichnet. Geboren 1866 in Sunderland, Vereinigtes Königreich, besaß Jack eine angeborene Sensibilität für Licht und Form, die letztlich seinen Platz in den Annalen des britischen Impressionismus definieren sollte. Seine frühe Ausbildung an der York School of Art bot ein solides Fundament, doch erst sein Aufstieg zum Royal College of Art im Jahr 1886 entfachte wahrlich sein Potenzial. Durch ein prestigeträchtiges nationales Stipendium trat Jack in einen Elitekreis talentierter Künstler ein, gewann schließlich eine Goldmedaille sowie ein Reisestipendium, das ihn zur legendären Académie Julian nach Paris führen sollte. In dieser lebendigen, sonnendurchfluteten Atmosphäre des französischen Impressionismus begann Jacks Pinselführung weicher zu werden; er absorbierte die flüchtigen Nuancen von Atmosphäre und Farbe, die später zu den Markenzeichen seines reifen Stils werden sollten.

    Nach seiner Rückkehr nach London zu Beginn des 20. Jahrhunderts bewies Jack eine bemerkenswerte Vielseitigkeit, die die Lücke zwischen freier Kunst und meisterhaftem kommerziellem Können schloss. Bevor er für seine großformatigen Leinwände gefeiert wurde, war er ein geschickter Schwarz-Weiß-Illustrator, der sein akribisches Auge in renommierte Publikationen wie The Idler und Cassell’s Magazine einbrachte. Diese Periode intensiver Beobachtung erlaubte es ihm, eine Technik zu verfeinern, die durch unglaubliche tonale Subtilität und eine Beherrschung des Details gekennzeichnet war – Fähigkeiten, die ihm später in den erschütterndsten Umständen dienen sollten. Sein wachsender internationaler Ruf wurde durch prestigeträchtige Auszeichnungen gefestigt, darunter eine Silbermedaille auf der Pariser Weltausstellung 1900 und die Carnegie Medal in Pittsburgh im Jahr 1914, was ihn als Künstler von bedeutendem globalem Rang kennzeichnete.

    Zeuge der Geschichte: Kanadas erster Kriegskünstler

    Während seine frühe Karriere durch das Streben nach ästhetischer Schönheit geprägt war, verlangte der Ausbruch des Ersten Weltkriegs Jack eine andere Art von Mut ab. In einem entscheidenden Moment, der den Lauf der Kunstgeschichte verändern sollte, nahm er ein Angebot von Lord Beaverbrook an, als Kanadas erster offizieller Kriegskünstler zu dienen. Dies war keine bloße Aufgabe der Dokumentation; es war ein Eintauchen in das Herz des Konflikts. Fernab von den friedlichen Landschaften und gefassten Porträts seiner frühen Jahre sah sich Jack der düsteren, transformativen Macht der industriellen Kriegsführung gegenüber. Sein Werk während dieser Zeit dient als eindringliches visuelles Zeugnis der kanadischen Erfahrung an der Front.

    Die Meisterwerke, die aus dieser Ära hervorgingen, bleiben einige der bedeutendsten Stücke des kanadischen Kriegskanons:

    Die Zweite Schlacht von Ypern: Eine kraftvolle, evokative Darstellung der mühsamen Bedingungen und der schieren Ausdauer der kanadischen Soldaten während einer der qualvollsten Belagerungen des Konflikts.

    Die Einnahme von Vimy Ridge: Ein monumentaler Tribut an den entscheidenden Sieg am Ostermontag 1917, der sowohl den strategischen Triumph als auch die schweren menschlichen Kosten der Schlacht einfängt.

    Diese Werke, die heute im Canadian War Museum in Ottawa bewahrt werden, transzendieren einfache Berichterstattung. Durch seine impressionistische Linse verlieh Jack diesen Szenen ein Gefühl von Bewegung und Atmosphäre, das das psychologische Gewicht der Schützengräben einfängt. Er malte nicht bloß Soldaten; er malta die sehr Luft des Schlachtfeldes – den Rauch, den Staub und die ernste Würde derer, die im Sturm des Krieges gefangen waren. Seine Fähigkeit, das zarte Licht seiner Ausbildung mit der brutalen Realität des Kampfes zu verschmelzen, stellte sicher, dass sein Vermächtnis sowohl von künstlerischer Brillanz als auch von historischer Notwendigkeit geprägt sein würde.

    Ein bleibender künstlerischer Eindruck

    Die Bedeutung von Richard Jack liegt in seiner einzigartigen Fähigkeit, zwischen disparaten Welten zu navigieren: den raffinierten Salons von Paris, den geschäftigen Redaktionsbüros von London und den trostlosen Landschaften der Westfront. Er war ein Künstler, der die stille Anmut eines Porträts mit derselben Intensität einfangen konnte wie die chaotische Energie eines Schlachtfeldes. Sein Leben, das von 1866 bis 1952 reichte, spiegelte eine Zeit immenser globaler Übergänge wider, und seine Kunst fungierte als Brücke zwischen der Romantik des 19. Jahrhunderts und dem harten Realismus des 20. Jahrhunderts. Heute erinnern wir uns an ihn nicht nur als einen Meister des Lichts und der Farbe, sondern als einen lebenswichtigen Chronisten menschlicher Resilienz, der ein Werk hinterlassen hat, das bis heute mit tiefer emotionaler und historischer Kraft nachhallt.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    • Der Künstler Richard Jack originaluniqueart.com/de/artists/richard-jack_de/
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    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Moulin de Coty, Cahors

    originaluniqueart.com/de/art/download/richard-jack-moulin-de-coty-cahors-AQTSDW-en/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Jack, Richard. Moulin de Coty, Cahors. 1924, https://originaluniqueart.com/de/art/richard-jack-moulin-de-coty-cahors-AQTSDW-en/
    APA
    Jack, Richard (1924). Moulin de Coty, Cahors [Painting]. https://originaluniqueart.com/de/art/richard-jack-moulin-de-coty-cahors-AQTSDW-en/
    Chicago
    Richard Jack. Moulin de Coty, Cahors. 1924. https://originaluniqueart.com/de/art/richard-jack-moulin-de-coty-cahors-AQTSDW-en/
    Harvard
    Jack, Richard (1924) Moulin de Coty, Cahors. Available at: https://originaluniqueart.com/de/art/richard-jack-moulin-de-coty-cahors-AQTSDW-en/

    Genau hinsehen

    Moulin de Coty, Cahors — Richard Jack

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Werfen Sie einen Blick zurück auf The Quartette (1910), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    4. Richard Jack war etwa 58 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?
    5. Welche Gefühle wollte der Künstler wohl in Ihnen auslösen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Kann ich "Moulin de Coty, Cahors" als Vollbild-Diashow ansehen?

    "Moulin de Coty, Cahors" von Richard Jack kann als Diashow auf der Diashow-Seite des Kunstwerks betrachtet werden.

    Wer ist der Urheber von "Moulin de Coty, Cahors" und aus welchem Jahr stammt das Werk?

    „Moulin de Coty, Cahors“ stammt von Richard Jack und wird auf 1924 datiert.

    Sind die Farben von "Moulin de Coty, Cahors" von Richard Jack gesättigt oder gedämpft?

    Die Farben von "Moulin de Coty, Cahors" von Richard Jack weisen eine Muted Sättigung auf. Die Sättigung beschreibt, wie lebhaft oder gedämpft die Farben sind.