Papier

Leitfaden für studentische Kunstwerke

Der Scharlatan

Name Klasse Datum

Pietro Longhi, Der Scharlatan (1757). Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Pietro Longhi originaluniqueart.com/de/artists/pietro-longhi_de/
Lebensdaten des Künstlers
1701 – 1785
Gemalt
1757
Originalgröße
62 x 50 cm
Bewegung
Rokoko Light, playful, pastel-coloured pictures of leisure, made for private rooms rather than public halls.
Zeitraum
– Frühe Neuzeit
Artistic style
Rokoko
Influences
Antonio Balestra, Giuseppe Maria Crespi
Notable elements or techniques
Helle Farben, detaillierte Darstellung
Subject or theme
Venezianisches Leben des 18. Jahrhunderts

Im Kontext

Der Scharlatan — Pietro Longhi

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 62 × 50 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1700
  2. 1710
  3. 1720
  4. 1730
  5. 1740
  6. 1750
  7. 1760
  8. 1770
  9. 1780
  10. 1790

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 84 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 56 war. Der Künstler wurde 84 alt. 42 der 58 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Pietro Longhi (1701–1785) ▲ dieses Werk, 1757 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1744 Hauptwirkungsjahre: 1744–1757 Spätwerke: ab 1757

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: originaluniqueart.com/de/art/similar/pietro-longhi-der-scharlatan-8xys9y-de/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Grau #7d665a

    Katalogisierte Palette

    • #7D665A
    • #51353B
    • #2B1821
    • #B8AFA0

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Grau
    Intensität
    Einfarbig Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Kräftig Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Sanft nuancierte Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Tiefste Schattenwerte Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Dezente Farben Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Pietro Longhi aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 10 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 55,0%3.300 Besuche
    2. 2 Brasilien 18,3%1.100 Besuche
    3. 3 Vereinigte Staaten von Amerika 11,7%700 Besuche
    4. 4 Frankreich 3,3%200 Besuche
    5. 5 Italien 3,3%200 Besuche
    6. 6 Griechenland 1,7%100 Besuche
    7. 7 Kroatien 1,7%100 Besuche
    8. 8 Japan 1,7%100 Besuche
    9. 9 Marokko 1,7%100 Besuche
    10. 10 Malaysia 1,7%100 Besuche

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Pietro Longhi

    1. 1 Il farmacista. . Venezia, Galleria dell'Accademia., 1752 14,9%1.100 Aufrufe
    2. 2 Das kleine Konzert, 1746 4,1%300 Aufrufe
    3. 3 The Reception before a Wedding 4,1%300 Aufrufe
    4. 4 Der Scharlatan, 1757 dieses Gemälde 2,7%200 Aufrufe
    5. 5 Das Konzert, 1741 2,7%200 Aufrufe
    6. 6 Die Tanzstunde, 1741 2,7%200 Aufrufe
    7. 7 Die Taufe, 1755 2,7%200 Aufrufe
    8. 8 The Soothsayer, 1750 2,7%200 Aufrufe
    9. 9 Der Schneider, 1741 2,7%200 Aufrufe
    10. 10 The Alchemists 2,7%200 Aufrufe
    11. 11 The Happy Couple 2,7%200 Aufrufe
    12. 12 Visit to a library 2,7%200 Aufrufe
    13. 13 A Shepherd girl with a basket 2,7%200 Aufrufe
    14. 14 The Perfume Seller 2,7%200 Aufrufe
    15. 15 A Fortune Teller at Venice, 1756 2,7%200 Aufrufe
    16. 16 The Lion's Cage, 1762 2,7%200 Aufrufe
    17. 17 The Fortune Teller 2,7%200 Aufrufe
    18. 18 Sagredo family 2,7%200 Aufrufe
    19. 19 The Mountebank, 1757 2,7%200 Aufrufe
    20. 20 The Geography Lesson 2,7%200 Aufrufe

    Zusammen machen diese Werke 69,0% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 114 Werke dieses Künstlers, von denen 43 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 4 unter den Werken, mit 2,7% dieser Aufmerksamkeit (200 Besuche). Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Der Scharlatan — Pietro Longhi

    Ein Blick in das venezianische Spektakel

    Im Herzen des Jahres 1757 hielt Pietro Longhi in seinem meisterhaften Ölgemälde auf Leinwand, Der Scharlatan, einen Moment theatralischer Täuschung und sozialer Intrige fest. Dieses exquisite Werk dient als Fenster zum lebendigen, oft trügerischen Puls des Venedigs des 18. Jahrhunderts. Im Zentrum dieses Rokoko-Dramas steht der Scharlatan selbst, eine Gestalt in prachtvoller Kleidung, die den Blick auf sich zieht und seine Rolle als Verkäufer von Wundern und zweifelhaften Heilmitteln signalisiert. Longhi malt nicht bloß einen Mann; er malt eine Performance. Die Komposition ist ein feiner Tanz aus Licht und Schatten, bei dem die hellen, lebendigen Farben, die für die Epoche des Rokoko charakteristisch sind, die Theatralik des Scharlatans vor der eher zurückhaltenden, beobachtenden Präsenz seines Publikums erstrahlen lassen.

    Das Gemälde lädt den Betrachter ein, in eine belebte venezianische Straße oder einen privaten Salon einzutauchen und die spürbare Energie einer Menge zu fühlen, die in Anspannung verweilt. Während der Scharlatan mit geübter Eleganz gestikuliert, offenbaren die umstehenden Zuschauer – jeder mit akribischer Detailtreue dargestellt – ein ganzes Spektrum menschlicher Emotionen. Von skeptischen Blicken bis hin zu staunenden Augen verleihen diese Charakiente eine psychologische Tiefe, die eine einfache Genreszene in eine tiefgründige Studie sozialer Dynamiken verwandelt. Für Sammler oder Innenarchitekten bietet dieses Stück mehr als nur visuelle Schönheit; es dient als erzählerischer Anker, als Gesprächsstoff, der den anspruchsvollen Charme und das historische Gewicht der Republik Venedig in jeden modernen Raum bringt.

    Meisterschaft des Rokoko-Geistes

    In technischer Hinsicht ist Der Scharlatan ein Triumph von Longhis Fähigkeit, Intimität mit Spektakel zu verbinden. Sein Pinselstrich ist präzise genug, um die zarten Texturen von Spitze und den Glanz von Seide einzufangen, bewahrt jedoch eine fließende Anmut, die verhindert, dass die Szene statisch wirkt. Der Künstler nutzt die im Rokoko betonte Asymmetrie und das Licht, um ein Gefühl von Bewegung zu erzeugen, das den Blick des Betrachters vom zentralen Akteur zu den subtilen Reaktionen der Menge lenkt. Diese rhythmische Komposition stellt sicher, dass das Auge nie zu lange auf einem Punkt verweilt, was die rastlose Neugier der innerhalb des Rahmens dargestellten Zuschauer widerspiegelt.

    Über seine ästhetische Brillanz hinaus trägt das Gemälde ein bedeutendes historisches Gewicht. In dieser Ära waren Scharlatane allgegenwärtige Figuren in der venezianischen Landschaft, die Geschichten von Magie und Medizin webten, um die Massen zu fesseln. Longhi, der oft als Chronist des täglichen Lebens angesehen wird, nutzt dieses Thema, um die Grenze zwischen Realität und Illusion zu erforschen. Die Symbolik des Scharlatans – ein Mann, dessen gesamte Existenz auf einer schönen Lüge beruht – harmoniert tief mit den Themen der Rokoko-Ära, einer Zeit, die durch Künstlichkeit, Eleganz und das Streben nach Vergnügen definiert war. Eine Reproduktion dieses Werkes zu besitzen bedeutet, ein Stück Geschichte in Händen zu halten, das die beständige menschliche Faszination für das Geschichtenerzählen und die Theatralik des Lebens selbst feiert.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Pietro Longhi

    Geboren in Venedig, Italien

    Frühes Leben und Ausbildung

    Pietro Longhi, ein renommierter venezianischer Maler, wurde am 5. November 1701 in Venedig in der Gemeinde Saint Maria geboren. Er war das erste Kind von Alessandro Falca, einem Silberschmied, und seiner Frau Antonia. Longhi nahm seinen Nachnamen an, als er mit dem Malen begann, anfänglich unterrichtet vom veronesischen Maler Antonio Balestra.

    Künstlerische Karriere

    Longhis frühe Arbeiten umfassten Altäre und religiöse Themen, wobei sein erstes größeres dokumentiertes Werk ein Altarbild für die Kirche San Pellegrino im Jahr 1732 war. Später spezialisierte er sich auf kleinformatige Genremotive, was ihm den Titel „Der venezianische William Hogarth“ einbrachte. Seine galanten Innenansichten spiegeln den Fokus des 18. Jahrhunderts auf das Private und Bürgertum wider.

    Longhis Gemälde zeigen oft maskierte Figuren bei verschiedenen Aktivitäten, wie z.B. die Begegnung des Procurators mit seiner Frau, was seine satirische Perspektive zeigt.

    Seine Werke, wie z.B. Entenjäger auf der Lagune, demonstrieren seine Fähigkeit, den Alltag in Venedig einzufangen.

    Longhis zahlreiche Zeichnungen, typischerweise in schwarzem Kreide oder Bleistift mit weißer Kreide auf farbigem Papier, wurden oft für sich selbst angefertigt, nicht als Studien für Gemälde.

    Museum und Kunstbewegung

    Longhis Werke sind in verschiedenen Museen zu finden, darunter die Pinacoteca Querini Stampalia in Venedig, die seine Szenen aus der Jagd (Caccia) zeigt. Sein Stil ist charakteristisch für die venezianische Malerei-Kunstbewegung, die Farbe über Linie betonte und im Gegensatz zur in Italien vorherrschenden Manierismus stand. Bemerkenswerte Werke:

    Der Schneider (Gallerie dell'Accademia, Venedig, Italien)

    Die Taufe (Fondazione Querini Stampalia, Venedig, Italien)

    Der Maler in seinem Atelier (Ca' Zenobio, Venedig, Italien)

    Vermächtnis

    Pietro Longhi verstarb am 8. Mai 1785 und hinterließ ein Vermächtnis als einer der gefeiertsten Genremaler seiner Zeit. Seine Arbeit wird weiterhin für ihre einzigartige Mischung aus Satire und Alltag bewundert, die einen Einblick in das Venedig des 18. Jahrhunderts bietet. Mehr Werke von Pietro Longhi auf AllPaintingsStore.com ansehen.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Der Scharlatan

    originaluniqueart.com/de/art/download/pietro-longhi-der-scharlatan-8xys9y-de/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Longhi, Pietro. Der Scharlatan. 1757, https://originaluniqueart.com/de/art/pietro-longhi-der-scharlatan-8xys9y-de/
    APA
    Longhi, Pietro (1757). Der Scharlatan [Painting]. https://originaluniqueart.com/de/art/pietro-longhi-der-scharlatan-8xys9y-de/
    Chicago
    Pietro Longhi. Der Scharlatan. 1757. https://originaluniqueart.com/de/art/pietro-longhi-der-scharlatan-8xys9y-de/
    Harvard
    Longhi, Pietro (1757) Der Scharlatan. Available at: https://originaluniqueart.com/de/art/pietro-longhi-der-scharlatan-8xys9y-de/

    Genau hinsehen

    Der Scharlatan — Pietro Longhi

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: frau, schwarzes kleid, spitzenkragen. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Der Schneider (1741), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Rokoko: Light, playful, pastel-coloured pictures of leisure, made for private rooms rather than public halls. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Welche Druckgröße wird für "Der Scharlatan" von Pietro Longhi empfohlen?

    Für "Der Scharlatan" von Pietro Longhi wird eine Reproduktion im Format Kleinformat empfohlen. Die Größe kann angepasst werden, wobei die Proportionen erhalten bleiben.

    Wie finde ich Kunstwerke, die "Der Scharlatan" von Pietro Longhi ähneln?

    Die Seite Ähnliche Werke von "Der Scharlatan" von Pietro Longhi zeigt verwandte Kunstwerke.

    Für welchen Raum im Zuhause eignet sich eine Reproduktion von "Der Scharlatan" besonders gut?

    Der empfohlene Raum für "Der Scharlatan" von Pietro Longhi ist ein Café & Coffee Shop. Dieser Vorschlag kann natürlich an Ihr Interieur angepasst werden.