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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Tafel Nr. 1

Name Klasse Datum

Piët Mondrian, Tafel Nr. 1 (1913), Kröller-Müller Museum. Gemeinfreiheit. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Eckdaten

Künstler
Piët Mondrian originaluniqueart.com/de/artists/piet-mondrian_de/
Lebensdaten des Künstlers
1872 – 1944
Gemalt
1913
Originalgröße
96 x 64 cm
Bewegung
Analytical Cubism Objects broken apart and shown from several viewpoints at once, all flattened onto one surface.
Zeitraum
Frühmittelalterlich
Ausgestellt in
Kröller-Müller Museum originaluniqueart.com/de/museums/kroller-muller-museum-otterlo_de/
Besondere Elemente/Techniken
Geometrische Formen, Rasterstruktur, Grautöne
Einflüsse
Hague School, Kubismus
Jahr
1913
Ort
Privatsammlung

Im Kontext

Tafel Nr. 1 — Piët Mondrian

Maße

Das Original hat die Maße 96 × 64 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Entstehungsjahr

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 72 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 41 war. Der Künstler wurde 72 alt. 33 der 83 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Piët Mondrian (1872–1944) ▲ dieses Werk, 1913 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1909 Hauptwirkungsjahre: 1909–1931 Spätwerke: ab 1931

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Ähnliche Kunstwerke

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: originaluniqueart.com/de/art/similar/piet-mondrian-tafel-nr-1-D3VGQV-de/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Grau #807a5f

    Gespeicherte Palette

    • #807A5F
    • #BB9951
    • #2F3622
    • #B0AE95

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Neutrale Töne Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Grau
    Intensität
    Leuchtend Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Sanft Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Starke farbliche Einheitlichkeit Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Strahlend Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Ausgewogen sanft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Piët Mondrian aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 44 Länder. Woher diese Zahlen stammen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 39,6%
    2. 2 Singapur 9,8%
    3. 3 Vereinigte Staaten von Amerika 9,1%
    4. 4 Hong Kong 8,4%
    5. 5 Südkorea 4,2%
    6. 6 Vereinigtes Königreich 3,9%
    7. 7 Frankreich 3,4%
    8. 8 Spanien 2,0%
    9. 9 Deutschland 1,9%
    10. 10 Italien 1,5%
    11. · 34 weitere Länder 16,2%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde aufbewahrt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Piët Mondrian

    1. 1 Komposition mit Rot, Blau und Gelb, 1930 5,6%
    2. 2 Komposition mit Rot, Blau und Gelb, 1930 4,9%
    3. 3 Komposition A, 1923 3,3%
    4. 4 Avond (Evening): Der Rote Baum, 1910 2,7%
    5. 5 Komposition Nr. 2 2,6%
    6. 6 Broadway Boogie Woogie, 1943 2,5%
    7. 7 Komposition C (Nr.III) mit Rot, Gelb und Blau, 1935 2,5%
    8. 8 Tableau I Lozenge mit Vier Linien und Grau 2,0%
    9. 9 Komposition mit Rot, Gelb und Blau 2,0%
    10. 10 Komposition mit Rot, Schwarz, Blau, Gelb und Grau 1,9%
    11. 11 Komposition mit Rot, Gelb und Blau 1,8%
    12. 12 Komposition, 1921 1,8%
    13. 13 Studie für die Serie Blaue Apfelbaum 1,7%
    14. 14 Komposition (Nr. III) weiß-gelb, 1942 1,7%
    15. 15 Passionflower, 1908 1,7%
    16. 16 Komposition Nr. II, 1913 1,7%
    17. 17 Lozenz-Komposition mit Rot, Schwarz, Blau und Gelb, 1925 1,2%
    18. 18 Neue York City II 1,2%
    19. 19 Komposition Grau und Ocker, 1918 1,1%
    20. 118 Tafel Nr. 1, 1913 dieses Gemälde 0,2%

    Zusammen machen diese Werke 44,1% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 222 Werke dieses Künstlers, von denen 174 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 118 unter ihnen und macht 0,2% dieser Aufmerksamkeit aus. Dasselbe gilt Monat für Monat

    Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Tafel Nr. 1 — Piët Mondrian

    Anmerkungen zu diesem Werk

    Basierend auf veröffentlichten Quellen für diesen Leitfaden erstellt. Der Katalogeintrag selbst befindet sich im ersten Teil dieses Leitfadens.

    Abmessungen
    96 x 64 cm
    Bewegung
    Analytischer Kubismus
    Künstler
    Piet Mondrian
    Künstlerischer Stil
    Deutscher Neukreationismus
    Thema/Motiv
    Abstraktes Komposition
    Titel
    Tableau Nr. 1

    Die Entfaltung einer Vision: Piet Mondrians *Tableau No. 1* von 1913

    Piet Mondrian, ein Name, der untrennbar mit der Geburt des abstrakten Expressionismus verbunden ist, schuf in den frühen 1910er Jahren Werke, die weit über bloße Farbübergänge hinausgingen. Tableau No. 1 aus dem Jahr 1913 ist nicht nur ein Gemälde; es ist ein Moment der künstlerischen Transformation, ein Fenster zu Mondrians Suche nach einer universellen, unveränderlichen Realität jenseits der flüchtigen Erscheinungen der Natur. Dieses Werk, das in WahooArt.com als hochwertige Reproduktion verfügbar ist, offenbart die komplexen Wurzeln und den Beginn seiner bahnbrechenden Ästhetik.

    Die frühen Jahre Mondrians waren von einer tiefen Verwurzelung in traditioneller niederländischer Malerei geprägt. Seine Ausbildung durch seinen Onkel Frits Mondriaan, ein etablierter Landschaftsmaler im Stil der Haagschool, legte den Grundstein für seine technische Fertigkeit. Doch schon früh spürte Mondrian das Verlangen nach einer Reduktion, nach einer Art von Darstellung, die mehr als nur die äußere Welt abbilden sollte. Experimente mit Pointillism und Fauvismus zeigten ihm Wege, Farbe und Form zu erforschen, doch keines dieser Stile erfüllte seine wachsende Sehnsucht nach einer fundamentalen Vereinfachung.

    Die Schatten des Kubismus: Eine Analyse der Formen

    Tableau No. 1 ist ein eindrückliches Beispiel für den analytischen Kubismus, der von Mondrian stark beeinflusst wurde. Der Künstler zerlegt das dargestellte Objekt – in diesem Fall eine scheinbar verborgene Baumstruktur – in eine Vielzahl von geometrischen Fragmenten. Diese Fragmente werden dann zu einem komplexen Geflecht aus horizontalen und vertikalen Linien, präzisen Rechtecken und Quadraten angeordnet. Die traditionelle Perspektive wird aufgegeben; die Formen verschwimmen an den Rändern, wodurch ein Gefühl von Bewegung und Dynamik entsteht. Die unterirdische Zeichnung eines Baumes, die in der Komposition verborgen ist, deutet auf eine frühe Auseinandersetzung mit der Idee einer zugrunde liegenden Ordnung hin – eine Ordnung, die sich hinter den sichtbaren Formen verbirgt.

    Farben und Textur: Eine stille Symphonie

    Die Farbpalette von Tableau No. 1 ist bewusst reduziert und dominiert von gedämpften Tönen wie Gold-, Ocker-, Grau- und Braunnuancen. Diese kühle, erdige Palette erzeugt eine Atmosphäre der Ruhe und Kontemplation, die im Kontrast zu den dynamischen Linien und Formen steht. Die Technik Mondrians zeichnet sich durch eine subtile Textur aus, die durch die sichtbare Pinselstrichführung entsteht. Diese "Impasto"-ähnliche Oberfläche verleiht dem Gemälde eine gewisse Tiefe und Lebendigkeit, die das Gefühl einer handgemalten Arbeit verstärkt. Es ist ein Beweis für Mondrians sorgfältige Kontrolle über die Anwendung des Mediums.

    Symbolik und Emotion: Die Suche nach der Unveränderlichen

    Obwohl Tableau No. 1 eine rein abstrakte Komposition ist, ist es schwer, die symbolische Bedeutung seiner Elemente zu ignorieren. Die geometrischen Formen – Rechtecke und Quadrate – repräsentieren für Mondrian die grundlegenden Elemente der Welt, die Bausteine der Realität. Die Linien stehen für die Verbindungen zwischen diesen Elementen, die das harmonische Gleichgewicht schaffen. Durch diese Reduktion auf die wesentlichen Formen versuchte Mondrian, eine universelle Wahrheit zu erfassen – eine "unveränderliche reine Realität" jenseits der flüchtigen Erscheinungen der Natur. Tableau No. 1 ist somit nicht nur ein Kunstwerk, sondern ein Ausdruck von Mondrians tiefstem philosophischem und künstlerischem Glauben.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Piët Mondrian

    Geburtsort Amersfoort, Niederlande

    **frühes Leben und Karriere in den Niederlanden (1872–1911)**

    pieter cornelis mondriaan, bekannt ab 1911 als piet mondrian, war ein niederländischer Maler und Kunsttheoretiker, geboren am 7. März 1872 in Amersfoort, Niederlande. Er begann seine Karriere als Lehrer an der Grundschule und betrieb gleichzeitig Malerei, zunächst im Stil der Haag School des niederländischen Impressionismus.

    Sein frühes Werk, das von naturalistischen Landschaften geprägt ist, kann in Gemälden wie the red mill und trees in moonrise zu sehen ist, die im kunstmuseum den haag ausgestellt wurden.

    Mondrians Suche nach einem persönlichen Stil führte ihn dazu, verschiedene künstlerische Bewegungen zu erkunden, darunter Pointillismus und Fauvismus.

    Seine erste Ausstellung im Jahr 1893 markierte den Beginn seiner produktiven Karriere.

    **Die Entwicklung des Stils von Mondrian**

    Von figurativ zu abstrakt Mondrians künstlerische Richtung verschob sich hin zu einem zunehmend abstrakten Stil, der in eine nicht-repräsentative Form mündete, die er Neoplasticismus nannte. Diese „reine plastische Kunst“ zielte darauf ab, „universelle Schönheit“ zu schaffen und seinen formalen Wortschatz auf Primärfarben (Rot, Blau und Gelb), Werte (Schwarz, Weiß und Grau) und Richtungen (horizontal und vertikal) zu beschränken.

    Beispiele für diesen Stil lassen sich in Gemälden wie composition with yellow patch (46 x 46 cm, Neoplasticismus, Öl auf Leinwand) zu sehen sein.

    Mondrians Werk hatte einen enormen Einfluss auf die Kunst des 20. Jahrhunderts und beeinflusste nicht nur die abstrakte Malerei, sondern auch Design, Architektur und Mode.

    **Vermächtnis und Einfluss**

    Mondrians Vermächtnis erstreckt sich über sein eigenes Werk hinaus und beeinflusst wichtige Stile und Bewegungen wie Farbflächenmalerei, abstrakten Expressionismus und Minimalismus. Kunsthistoriker stephen bayley stellte fest, dass Mondrian zum Totem für alles geworden ist, was der Modernismus zu sein versuchte.

    Entdecken Sie mehr von Mondrians Werk unter AllPaintingsStore.com.

    Erfahren Sie mehr über die De Stijl-Bewegung und ihren Einfluss auf die moderne Kunst auf wikipedia.

    Entdecken Sie andere einflussreiche Künstler wie vincent van gogh und ihre Auswirkungen auf die Kunstwelt.

    **Wichtige Werke und Ausstellungen**

    * piet mondrian: apple blossom (Cubismus) (ansicht auf AllPaintingsStore.com) piet mondrian: still life with vase of spices ii (Cubismus) (ansicht auf AllPaintingsStore.com) piet mondrian: passionflower (73 x 48 cm, Kunstmuseum Den Haag, Postimpressionismus, Aquarell) (ansicht auf AllPaintingsStore.com)

    Museum

    Kröller-Müller Museum

    Aktuell ausgestellt in Otterlo, Niederlande

    Ein Schatz im Herzen des Nationalparks: Das Kröller-Müller Museum

    Tief eingebettet in das weitläufige Grün des Hoge Veluwe Nationalparks, nahe der malerischen Stadt Otterlo in den Niederlanden, liegt ein Ort von außergewöhnlicher Schönheit und künstlerischer Bedeutung – das Kröller-Müller Museum. Dieses einzigartige Museum ist mehr als nur eine Sammlung von Kunstwerken; es ist ein Erlebnis, eine Reise durch die Seele eines visionären Sammlers und ein Zeugnis der tiefgreifenden Verbindung zwischen Mensch und Natur. Die Geschichte des Museums beginnt mit Helene Kröller-Müller, einer außergewöhnlichen Frau, deren Leidenschaft für Kunst und ihr unerschütterlicher Wunsch, diese Schönheit einem breiteren Publikum zugänglich zu machen, das Museum in seiner heutigen Form geprägt hat.

    Helene Kröller-Müller, eine deutschstämmige Kunstsammlerin, entdeckte früh die Magie der Malerei. Ihre Sammlung begann bescheiden, doch durch gezielte Käufe und enge Beziehungen zu Künstlern wuchs sie rasch an. Im Jahr 1938 wurde ihr Traum Wirklichkeit: das Kröller-Müller Museum öffnete seine Türen – ein Ort, der nicht nur Kunstwerke beherbergt, sondern auch die Atmosphäre des Hauses, in dem Helene und ihr Ehemann Anton Kröller lebten, bewahrt. Die Architektur des Museums, entworfen vom renommierten Architekten Henry van de Velde, ist ein Meisterwerk an sich: eine klare, kubische Formgebung, die den Blick auf die Kunst lenkt und gleichzeitig die natürliche Umgebung in Einklang bringt.

    Van Goghs Herzschlag:

    Das absolute Highlight des Museums sind zweifellos die umfangreichste Sammlung von Werken Vincent van Goghs weltweit. Hier findet man einige der bekanntesten Gemälde, darunter "Sternennacht über Rhone", "Die Kartenspieler" und natürlich "Sonnenblumen". Die Intensität seiner Farben, die Ausdruckskraft seiner Pinselstriche – Van Goghs Werk wird hier in all seiner Pracht erlebt.

    Ein vielfältiges Ensemble:

    Doch das Kröller-Müller Museum ist weit mehr als nur Van Gogh. Die Sammlung umfasst auch Werke von anderen bedeutenden Künstlern wie Piet Mondrian, Georges Braque, Pablo Picasso und Edgar Degas. Diese Vielfalt ermöglicht es den Besuchern, die Entwicklung der modernen Kunst zu verfolgen und verschiedene künstlerische Strömungen kennenzulernen.

    Der Skulpturengarten:

    Ein besonderes Highlight ist der weitläufige Skulpturengarten, der von Gerrit Rietveld entworfen wurde. Die Skulpturen fügen sich harmonisch in die Landschaft ein und schaffen eine einzigartige Atmosphäre.

    Architektur und Inspiration

    Die Architektur des Kröller-Müller Museums ist untrennbar mit seiner Geschichte verbunden. Henry van de Velde, ein Pionier der modernen Architektur, entwarf das Gebäude im Stil der Neuen Sachlichkeit – eine klare, funktionale Formgebung, die den Fokus auf die Kunst lenkt. Die Anordnung der Räume und die Lichtführung sind darauf ausgelegt, die Werke optimal zu präsentieren. Das Museum ist nicht nur ein Ort der Ausstellung, sondern auch ein Meisterwerk an sich.

    Die Inspiration für das Museum geht über reine architektonische Prinzipien hinaus. Helene Kröller-Müller war eine begeisterte Sammlerin und liebte die Natur. Sie wollte einen Ort schaffen, in dem Kunst und Natur miteinander harmonieren – ein Ort, der sowohl den Geist als auch die Sinne anregt. Die Nähe zum Nationalpark Hoge Veluwe unterstreicht diese Verbindung und bietet Besuchern die Möglichkeit, die Schönheit der niederländischen Landschaft zu genießen.

    Geschichte und Entwicklung

    Die Geschichte des Kröller-Müller Museums ist eng mit der Geschichte von Helene Kröller-Müller verbunden. Ihre Leidenschaft für Kunst und ihr unerschütterlicher Wunsch, diese Schönheit einem breiteren Publikum zugänglich zu machen, prägten die Entwicklung des Museums von Anfang an. Nach ihrem Tod im Jahr 1939 wurde das Museum durch ihre Stiftung fortgeführt und erhielt den Namen Kröller-Müller State Museum.

    Im Laufe der Jahre hat sich das Museum kontinuierlich weiterentwickelt. Neue Ausstellungen wurden konzipiert, die Sammlung erweitert und die Architektur modernisiert. Heute ist das Kröller-Müller Museum ein international renommiertes Museum, das jährlich Millionen von Besuchern aus aller Welt anzieht.

    Einzigartige Erlebnisse und Besonderheiten

    Das Kröller-Müller Museum bietet seinen Besuchern eine Vielzahl einzigartiger Erlebnisse. Neben der Möglichkeit, die beeindruckende Sammlung zu besichtigen, können Besucher auch an geführten Touren teilnehmen, Workshops besuchen oder an speziellen Veranstaltungen mitwirken. Das Museum veranstaltet regelmäßig Ausstellungen von zeitgenössischer Kunst und bietet ein breites Spektrum an Bildungsangeboten.

    Besonders hervorzuheben ist die Atmosphäre des Museums – eine Mischung aus Ruhe, Inspiration und künstlerischem Flair. Die Kombination aus Kunstwerken, Architektur und Natur schafft ein einzigartiges Erlebnis, das Besucher in seinen Bann zieht. Das Kröller-Müller Museum ist mehr als nur ein Museum; es ist ein Ort der Begegnung, der Reflexion und der Wertschätzung für die Schönheit der Kunst.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Tafel Nr. 1

    originaluniqueart.com/de/art/download/piet-mondrian-tafel-nr-1-D3VGQV-de/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Mondrian, Piët. Tafel Nr. 1. 1913, Kröller-Müller Museum. https://originaluniqueart.com/de/art/piet-mondrian-tafel-nr-1-D3VGQV-de/
    APA
    Mondrian, Piët (1913). Tafel Nr. 1 [Painting]. Kröller-Müller Museum. https://originaluniqueart.com/de/art/piet-mondrian-tafel-nr-1-D3VGQV-de/
    Chicago
    Piët Mondrian. Tafel Nr. 1. 1913. Kröller-Müller Museum. https://originaluniqueart.com/de/art/piet-mondrian-tafel-nr-1-D3VGQV-de/
    Harvard
    Mondrian, Piët (1913) Tafel Nr. 1. Kröller-Müller Museum. Available at: https://originaluniqueart.com/de/art/piet-mondrian-tafel-nr-1-D3VGQV-de/

    Genau hinsehen

    Tafel Nr. 1 — Piët Mondrian

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: geometric abstraction, mondrian, cubism. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Komposition mit Rot, Blau und Gelb (1930), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Analytical Cubism: Objects broken apart and shown from several viewpoints at once, all flattened onto one surface. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Kunst-Quiz

    Tafel Nr. 1 — Piët Mondrian

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 5 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. Welche künstlerische Bewegung beeinflusste Piet Mondriaans frühe Arbeiten am stärksten?

      • A Der Impressionismus
      • B Die Schule von Dechtgen (Hague School)
      • C Der Kubismus
    2. 2. Welche Farbe dominiert die Farbpalette von Tableau no. 1?

      • A Rot und Blau
      • B Grau, Ocker und Braun
      • C Gelb und Grün
    3. 3. Welche Technik wird in Tableau no. 1 hauptsächlich verwendet?

      • A Pastelltechnik
      • B Impasto-Technik mit sichtbaren Pinselstrichen
      • C Aquarellmalerei
    4. 4. Was ist das Hauptmerkmal von Mondriaans Ansatz in Tableau no. 1, das sich von seinen früheren Werken unterscheidet?

      • A Die detaillierte Darstellung der Natur
      • B Die Reduzierung auf geometrische Formen und abstrakte Strukturen
      • C Die Verwendung einer breiten Farbpalette
    5. 5. Welche Idee verfolgte Mondriaan mit Tableau no. 1?

      • A Die genaue Wiedergabe der Realität
      • B Die Darstellung von menschlichen Figuren
      • C Die Suche nach einer 'unveränderlichen, reinen Realität hinter den veränderbaren Formen der Natur'

    Mein Ergebnis: ____ von 5

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

    1B · 2B · 3B · 4B · 5C

    Überprüfen Sie jede Antwort mit dem Katalogeintrag für dieses Gemälde

    Fragen & Antworten

    Welche Emotion vermittelt "Tafel Nr. 1" von Piët Mondrian?

    „Tafel Nr. 1“ ist mit einem Reflektierend Gefühl verbunden. Der emotionale Ton beschreibt den Eindruck, den das Werk vermittelt.

    Wie harmonisch sind die Farben von "Tafel Nr. 1" von Piët Mondrian?

    Die Farbharmonie von „Tafel Nr. 1“ wird als Starke farbliche Einheitlichkeit beschrieben.

    Welcher künstlerischen Strömung ist "Tafel Nr. 1" von Piët Mondrian zuzuordnen?

    "Tafel Nr. 1" von Piët Mondrian gehört der Strömung des Analytical Cubism an. Diese Stilrichtung bildet den künstlerischen Kontext des Werkes.