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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Die Flagellierung

Name Klasse Datum

Piero della Francesca, Die Flagellierung (1455), Galleria Nazionale delle Marche. Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Piero della Francesca originaluniqueart.com/de/artists/piero-della-francesca_de/
Lebensdaten des Künstlers
1415 – 1492
Gemalt
1455
Medium
Fresko Paint applied into wet plaster, so the colour dries as part of the wall and cannot be moved.
Originalgröße
59 x 82 cm
Bewegung
Frührenaissance The first generation to rebuild depth and lifelike bodies in painting after the Middle Ages.
Zeitraum
Renaissance
Ausgestellt in
Galleria Nazionale delle Marche originaluniqueart.com/de/museums/galleria-nazionale-delle-marche-urbino_de/
Artistic style
Serene, kontemplativ
Influences
Römisches Antike, Brunelleschi
Notable elements
Mathematische Perspektive,
Subject or theme
Christi Flagellatio

Im Kontext

Die Flagellierung — Piero della Francesca

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 59 × 82 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1410
  2. 1420
  3. 1430
  4. 1440
  5. 1450
  6. 1460
  7. 1470
  8. 1480
  9. 1490

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 77 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 40 war. Der Künstler wurde 77 alt. 137 der 217 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Piero della Francesca (1415–1492) ▲ dieses Werk, 1455 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1452 Hauptwirkungsjahre: 1452–1463 Spätwerke: ab 1463

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: originaluniqueart.com/de/art/similar/piero-della-francesca-die-flagellierung-8Y3F94-de/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Spachtelgrau #e2e1d5

    Katalogisierte Palette

    • #E2E1D5
    • #905B3B
    • #422D1E
    • #BFA87E

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Neutrale Töne Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Spachtelgrau
    Intensität
    Ausgewogen Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Aussagekraft Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Ausgewogene Harmonie Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Strahlend Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Mäßig sanfte Sättigung Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Piero della Francesca aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 46 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 35,7%
    2. 2 Italien 29,4%
    3. 3 Vereinigte Staaten von Amerika 7,8%
    4. 4 Hong Kong 7,4%
    5. 5 Singapur 5,6%
    6. 6 Spanien 3,5%
    7. 7 Rumänien 1,6%
    8. 8 Frankreich 1,2%
    9. 9 Vereinigtes Königreich 0,7%
    10. 10 Kolumbien 0,6%
    11. · 36 weitere Länder 6,5%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Piero della Francesca

    1. 1 Porträts von Federico da Montefeltro und seiner Frau Battista Sforza, 1465 6,4%
    2. 2 Portrait von Federico da Montefeltro, 1465 6,3%
    3. 3 Links - Porträt von Battista Sforza, Herzog, 1465 4,9%
    4. 4 Madonna del parto, S, 1467 4,2%
    5. 5 Die Geißelung Christi (Detail), 1455 3,6%
    6. 6 Porträts des Herzogs und der Herzogin von Urbino, Federico da Montefeltro und Battista Sforza, 1472 2,7%
    7. 7 Porträts von Federico da Montefeltro und seiner Frau Battista Sforza, 1465 2,2%
    8. 8 Die Flagellierung, 1455 dieses Gemälde 2,0%
    9. 9 The History of the True Cross, 1472 1,8%
    10. 10 Die Geburt Christi, 1470 1,4%
    11. 11 1. Tod Adams (Detail), 1452 1,3%
    12. 12 Die Auferstehung, 1460 1,2%
    13. 13 Porträts von Federico da Montefeltro und seiner Frau Battista Sforza (umgekehrte Seiten), 1465 1,2%
    14. 14 Das Porträt von Battista Sforza, 1465 1,1%
    15. 15 Geburtstagsfest (Detail), 1470 1,1%
    16. 16 Die Auferstehung, 1463 1,1%
    17. 17 9. Erhebung des Kreuzes (Detail), 1452 1,0%
    18. 18 Montefeltro Altarpiece (Detail), 1472 0,9%
    19. 19 8. Schlacht zwischen Heraklius und Chosroes (Detail) (12), 1452 0,9%
    20. 20 Taufe Christi (Detail), 1448 0,9%

    Zusammen machen diese Werke 46,2% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 286 Werke dieses Künstlers, von denen 229 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 8 unter ihnen und macht 2,0% dieser Aufmerksamkeit aus. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Die Flagellierung — Piero della Francesca

    Ein Renaissance-Rätsel: Die Enthüllung von Piero della Francescas *Die Flagellierung*

    Piero della Francescas *Die Flagellierung*, gemalt im Jahr 1455, ist nicht nur eine Darstellung des Leidens Christi; es ist eine tiefgründige Meditation über Glauben, Gerechtigkeit und die Natur der Perspektive – sowohl visuell als auch philosophisch. Mit den Maßen 59 x 82 cm befindet sich dieses Ölgemälde auf einer Holzplatte in der Galleria Nazionale delle Marche in Urbino, Italien, und lockt Betrachter dazu ein, seine Komplexitäten zu entschlüsseln.

    Die Szene entschlüsseln: Thema & Komposition

    Das Gemälde stellt einen entscheidenden Moment aus der Himmelfahrt Christi dar – Seine Flagellierung durch römische Soldaten. Piero präsentiert jedoch keine chaotische Szene von Brutalität. Stattdessen sind neun Figuren in ergreifender Ruhe innerhalb einer bemerkenswert architektonischen Umgebung angeordnet. Jesus, der Blickpunkt, steht passiv da, während ein Soldat ihn zu schlagen vorbereitet. Ein weiterer Soldat bedeckt sich die Augen, was möglicherweise eine Zurückhaltung bei der Zeugung solcher Grausamkeit symbolisiert. Die Komposition ist in zwei deutliche Zonen unterteilt: die Vordergrundhandlung und ein Hintergrund, der einen Palasthof oder eine römische Villa zu zeigen scheint. Diese räumliche Anordnung ist nicht zufällig; sie ist integraler Bestandteil der rätselhaften Qualität des Gemäldes.

    Meister des Lichts & der Form: Künstlerische Technik

    Piero della Francesca war bekannt für seine Meisterschaft in der Perspektive und im Licht, und *Die Flagellierung* veranschaulicht diese Fähigkeiten. Er setzt einen rigorosen mathematischen Ansatz ein, um ein Gefühl von Tiefe und Realismus zu erzeugen. Beachten Sie die präzise Darstellung architektonischer Details – Säulen, Bögen und Pflastersteine sind alle sorgfältig unter Verwendung linearer Perspektive konstruiert. Das Licht ist gleichmäßig und diffus und taucht die Szene in einen friedlichen Schein, der sich stark von der dargestellten Gewalt unterscheidet. Diese Verwendung des Lichts dient nicht nur ästhetischen Zwecken; sie dient dazu, wichtige Figuren hervorzuheben und ein Gefühl von Stille und Kontemplation zu erzeugen. Die Technik des Künstlers führt zu Formen, die solide und skulptural sind und eine ruhige Würde ausstrahlen.

    Historischer Kontext & Renaissance-Humanismus

    *Die Flagellierung*, geschaffen während der Frührenaissance, spiegelt das wachsende Interesse der Zeit an der klassischen Antike und humanistischen Idealen wider. Piero illustrierte nicht einfach eine biblische Geschichte; er erforschte Themen wie Ordnung, Vernunft und die Beziehung zwischen Menschheit und Göttlichem. Die architektonische Umgebung, die an römische Strukturen erinnert, verweist auf diesen klassischen Einfluss. Darüber hinaus ist der ruhige und rationale Ansatz für ein traditionell emotionales Thema typisch für den Renaissance-Humanismus – eine Betonung des menschlichen Potenzials und der intellektuellen Forschung.

    Symbolik & Interpretation: Schichten der Bedeutung

    Die wahre Brillanz von *Die Flagellierung* liegt in ihrer Ambivalenz. Kunsthistoriker haben zahlreiche Interpretationen vorgeschlagen, die sich oft darum drehen, dass Piero subtil eine politische Botschaft in das Gemälde einwebte. Einige glauben, dass die Szene ein zeitgenössisches Ereignis darstellt – vielleicht eine ungerechte Tat durch den Herzog von Urbino – unter der Oberfläche einer biblischen Erzählung verborgen ist. Die Gesichtsausdrücke und Gesten der Figuren sind absichtlich zurückhaltend und laden Betrachter ein, die versteckten Bedeutungen des Kunstwerks selbst zu entschlüsseln. Der Kontrast zwischen dem ruhigen Hintergrund und der gewalttätigen Vordergrund kann den Spannungsbogen zwischen weltlicher Macht und göttlicher Gerechtigkeit symbolisieren.

    Emotionale Resonanz & bleibender Einfluss

    Trotz seiner intellektuellen Komplexität besitzt *Die Flagellierung* einen tiefen emotionalen Eindruck. Das Gemälde stützt sich nicht auf dramatische Gesten oder übertriebene Gesichtsausdrücke, um Leid auszudrücken; stattdessen erzeugt es ein Gefühl von stiller Trauer und moralischer Kontemplation. Es fordert Betrachter heraus, schwierige Fragen über Glauben, Macht und die menschliche Existenz zu stellen. Sein anhaltender Reiz liegt in seiner Fähigkeit, bei Publikum über Jahrhunderte hinweg Anklang zu finden und einen kontinuierlichen Dialog anzuregen sowie Ehrfurcht vor der künstlerischen Genialität von Piero della Francesca zu inspirieren. Für Sammler und Innenarchitekten bietet eine Reproduktion von Die Flagellierung nicht nur ein atemberaubendes visuelles Zentrum, sondern auch einen Gesprächsanreger – ein Zeugnis für die Macht des Kunstwerks, Gedanken anzuregen und Reflexionen zu inspirieren.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Piero della Francesca

    Geboren in San Sepolcro, Italien

    frühes Leben und künstlerische Beiträge

    Piero della Francesca, ein renommierter italienischer Maler, Mathematiker und Geometer, wurde 1415 in der toskanischen Stadt Sansepolcro geboren. Seine Werke, die durch akribische geometrische Formen und bahnbrechende Perspektivtechniken gekennzeichnet sind, haben einen unauslöschlichen Eindruck im Frührenaissance hinterlassen.

    Künstlerischer Stil und bemerkenswerte Werke

    Pieros künstlerischer Stil ist durch seinen ruhigen Humanismus geprägt, wie in seiner Freskenreihe Die Geschichte des Heiligen Kreuzes zu sehen ist, die sich in der Kirche San Francesco in Arezzo befindet. Dieses Meisterwerk fesselt das Publikum weiterhin mit seiner mathematischen Präzision und seiner ruhige Erzählkraft.

    Das Montefeltro-Altarbild (Detail) (Pinacoteca di Brera, Mailand, Italien), ein Beweis für seine Fähigkeiten in der Ölmalerei auf Holz.

    Die Prozession der Königin von Saba (Detail) (San Francesco, Arezzo, Italien), das seine Expertise in Fresken zeigt.

    Die Jungfrau mit dem Kind und den Heiligen, ein klassisches Beispiel für Kunst der Frührenaissance in Tempera.

    Die Taufe Christi (Detail), das seine Meisterschaft in der Temperamalerei auf Holz demonstriert.

    Tod Adams (Detail) (San Francesco, Arezzo, Italien), ein beeindruckendes Beispiel für seine Freskenarbeit.

    Vermächtnis und Einfluss

    Pieros Vermächtnis erstreckt sich über seine künstlerischen Beiträge hinaus und beeinflusst die Entwicklung der Kunst des Frührenaissance. Seine Werke befinden sich in verschiedenen Museen, darunter die Pinacoteca di Brera (Mailand, Italien) und die Kirche San Francesco in Arezzo. Erfahren Sie mehr über die Werke von Piero della Francesca auf AllPaintingsStore: [https://AllPaintingsStore.com/@/piero-della-francesca](https://AllPaintingsStore.com/@/piero-della-francesca) Entdecken Sie die mathematischen und geometrischen Inspirationen des Künstlers: [https://en.wikipedia.org/wiki/piero_della_francesca](https://en.wikipedia.org/wiki/piero_della_francesca)

    Schlussfolgerung

    Pieros ruhiger Humanismus und die akribische Einbeziehung geometrischer Formen haben seine Position als Meister der Frührenaissance gefestigt. Sein Vermächtnis inspiriert weiterhin Kunstliebhaber und Gelehrte gleichermaßen und bietet einen einzigartigen Einblick in die künstlerische und kulturelle Landschaft Italiens des 15. Jahrhunderts.

    Besuchen Sie die Sammlung von Piero della Francesca an AllPaintingsStore: [https://AllPaintingsStore.com/@@/8y3f7g-piero-della-francesca-montefeltro-altarpiece-(detail)]

    Erfahren Sie mehr über das Leben und Werk des Künstlers auf Wikipedia: [https://en.wikipedia.org/wiki/piero_della_francesca](https://en.wikipedia.org/wiki/piero_della_francesca)

    Museum

    Galleria Nazionale delle Marche

    Ausgestellt in Urbino, Italien

    Ein Renaissance-Juwel im Herzen von Urbino

    Eingebettet in die sanft gewellten Landschaften der Marken steht die

    Galleria Nazionale delle Marche

    als ein tiefgreifendes Zeugnis des intellektuellen und künstlerischen Glanzes der italienischen Renaissance. In der historischen Stadt Urbino gelegen – einem Ort, der einst durch den illustren Hof der Montefeltro zum Leben erweckt wurde – ist das Museum weit mehr als nur eine bloße Sammlung von Artefakten; es ist ein Portal in das goldene Zeitalter des Humanismus. Die Präsenz des Museums innerhalb des architektonischen Gefüges von Urbino erlaubt es den Besuchern, die Last der Geschichte förmlich zu spüren, während die Hallen vom Erbe einer Epoche widerhallen, in der Kunst, Wissenschaft und Philosophie zusammenfanden, um die menschliche Erfahrung neu zu definieren. Für den anspruchsvollen Sammler oder den Liebhaber klassischer Schönheit bietet die Galerie eine intime Begegnung mit der eigentlichen Seele der Renaissance.

    Die Sammlung selbst ist eine kuratierte Reise durch die Evolution italienischer Meisterschaft, geprägt von einem atemberaubenden Dialog zwischen Licht, Schatten und Form. Während man durch die Galerien wandert, fordern die Werke von

    Raffael

    , dem Stolz Urbinos, eine fast spirituelle Aufmerksamkeit. Seine Fähigkeit, das Göttliche mit menschlicher Zärtlichkeit zu durchdringen, ist in jedem Pinselstrich spürbar, der innerhalb dieser Mauern bewahrt wurde. Neben seinem Vermächtnis zeigt das Museum die tiefe Ausdruckskraft von

    Piero della Francesca

    , dessen geometrische Präzision und ätherisches Licht eine strukturelle Eleganz bieten, die bis heute die moderne Innenarchitektur inspiriert. Die Sammlung ist nicht nur eine Zurschaustellung von Können, sondern ein Narrativ der Emotionen, in dem das zarte

    Sfumato

    und das dramatische

    Chiaroscuro

    verschiedener Meister den Betrachter dazu einladen, über die ewige Schönheit des menschlichen Daseins nachzusinnen.

    Ein Refugium raffinierter Eleganz

    Über die Leinwände hinaus dient das Museum als Zufluchtsort für exquisite dekorative Künste und skulpturale Wunderwerke, die von dem erlesenen Geschmack des Renaissance-Adels zeugen. Die Integration kostbarer Metallarbeiten, komplizierter Keramik und evokativer Skulpturen schafft eine multisensorische Umgebung, die besonders für Innenarchitekten faszinierend ist, die Inspiration aus historischer Pracht suchen. Jedes Stück fungiert als Grundstein eines größeren kulturellen Wandteppichs und illustriert, wie die ästhetischen Werte der Vergangenheit – Balance, Proportion und Harmonie – die anspruchsvollen Räume der Gegenwart bereichern können. Das Museum beherbergt häufig wechselnde Ausstellungen, die diesen antiken Themen neues Leben einhauchen und die Brücke zwischen dem historischen Kanon und dem zeitgenössischen künstlerischen Diskurs schlagen.

    Was die Galleria Nazionale delle Marche wahrhaft auszeichnet, ist ihre einzigartige Fähigkeit, eine Atmosphäre stiller, gelehrter Intimität zu bewahren. Im Gegensatz zur überwältigenden Größe größerer Metropolenmuseen bietet Urbinos Nationalgalerie ein kuratiertes, kontemplatives Erlebnis, bei dem man allein vor einem Meisterwerk stehen und die tiefe Stille der Geschichte fühlen kann. Es ist ein Ziel für jene, die Tiefe statt Breite und Substanz statt Spektakel suchen. Für den Kunstliebhaber ist es eine Pilgerreise; für den Gestalter eine Quelle zeitloser Motive; und für den Historiker ein unverzichtbares Archiv des italienischen Geistes, bewahrt in eben jener Stadt, die dazu beigetragen hat, die moderne Welt zu formen.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Die Flagellierung

    originaluniqueart.com/de/art/download/piero-della-francesca-die-flagellierung-8Y3F94-de/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Francesca, Piero della. Die Flagellierung. 1455, Galleria Nazionale delle Marche. https://originaluniqueart.com/de/art/piero-della-francesca-die-flagellierung-8Y3F94-de/
    APA
    Francesca, Piero della (1455). Die Flagellierung [Painting]. Galleria Nazionale delle Marche. https://originaluniqueart.com/de/art/piero-della-francesca-die-flagellierung-8Y3F94-de/
    Chicago
    Piero della Francesca. Die Flagellierung. 1455. Galleria Nazionale delle Marche. https://originaluniqueart.com/de/art/piero-della-francesca-die-flagellierung-8Y3F94-de/
    Harvard
    Francesca, Piero della (1455) Die Flagellierung. Galleria Nazionale delle Marche. Available at: https://originaluniqueart.com/de/art/piero-della-francesca-die-flagellierung-8Y3F94-de/

    Genau hinsehen

    Die Flagellierung — Piero della Francesca

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Wie viele Gesichter können Sie finden? ____ (unser Katalog zählt 7 – stimmen Sie dem zu?)
    4. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: religiöses leiden, flägulationsszene, renaissance drama. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    5. Werfen Sie einen Blick zurück auf Die Auferstehung (1460), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Kunst-Quiz

    Die Flagellierung — Piero della Francesca

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 5 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. Welche Epoche kennzeichnet die Entstehung von Piero della Francescas "Die Flagellierung"?

      • A Renaissance (Frührenaissance)
      • B Hochmittelalter
      • C Barockzeit
    2. 2. Welche Technik wird besonders bei der Darstellung der Architektur im Gemälde hervorgehoben?

      • A Pointillismus
      • B Lineare Perspektive
      • C Frottage
    3. 3. Was ist die Hauptthematik der "Die Flagellierung"?

      • A Eine Darstellung eines römischen Triumphzugs.
      • B Christi Flagellation und Leid im Kontext des Leidenspottes.
      • C Ein Porträt des Herzogs von Urbino.
    4. 4. Welche Aussage trifft am besten auf die Anordnung der Figuren im Vordergrund zu?

      • A Die Figuren sind chaotisch und dynamisch angeordnet.
      • B Die Figuren sind bewusst in einer architektonischen Komposition platziert.
      • C Die Figuren sind zufällig verteilt.
    5. 5. Welche Interpretation wird oft im Zusammenhang mit den drei Männern im Vordergrund diskutiert?

      • A Sie repräsentieren die drei Evangelisten.
      • B Sie könnten die Mitglieder des Rates, der den Tod von Piero della Francesca geplant hat, darstellen.
      • C Sie sind einfache Handlanger des Kaisers.

    Mein Ergebnis: ____ von 5

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

    1A · 2A · 3A · 4A · 5A

    Überprüfen Sie jede Antwort mit dem Katalogeintrag für dieses Gemälde

    Fragen & Antworten

    Welche Technik und welches Entstehungsdatum haben "Die Flagellierung" von Piero della Francesca?

    "Die Flagellierung" entstand im Jahr 1455 mit der Technik Fresko. Material und Datum beschreiben, wie und wann das Original geschaffen wurde.

    Welches Format hat "Die Flagellierung"?

    Das Format von „Die Flagellierung“ ist Querformat. Dies ist hilfreich bei der Planung, wo eine Reproduktion platziert werden soll.

    Wie gesättigt ist die Farbpalette von "Die Flagellierung"?

    Die Farbpalette von "Die Flagellierung" weist eine Sättigung von Mäßig sanfte Sättigung auf.