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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Schlangenfresser

Name Klasse Datum

Paul Sérusier, Schlangenfresser, Warschau Nationalmuseum. Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Paul Sérusier originaluniqueart.com/de/artists/paul-serusier_de/
Lebensdaten des Künstlers
1864 – 1927
Originalgröße
161 x 127 cm
Bewegung
Symbolismus Pictures where objects stand for ideas — a flower or a door meaning something beyond itself.
Zeitraum
– 19. Jahrhundert
Ausgestellt in
Warschau Nationalmuseum originaluniqueart.com/de/museums/warschau-nationalmuseum-warschau_de/
Artistic style
Abstrakter Expressionismus
Influences
Paul Gauguin
Notable elements or techniques
Cloisonnismus, Farbpalette (Brauntöne, Rot & Schwarz)
Subject or theme
Mythologie, Bretonische Legende

Im Kontext

Schlangenfresser — Paul Sérusier

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 161 × 127 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann könnte dieses Werk entstanden sein?

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 63 beim Tod.

Schattiert: das Lebenswerk von Paul Sérusier (1864–1927) jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1890 Hauptwirkungsjahre: 1890–1906 Spätwerke: ab 1906

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Für diese Aufnahme liegt kein genaues Jahr vor – wenn Sie die Lebensdaten des Künstlers und den Stil des Werkes berücksichtigen, auf welches Jahrzehnt würden Sie tippen?

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: originaluniqueart.com/de/art/similar/paul-serusier-schlangenfresser-d3yu65-de/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Espresso #512e14

    Katalogisierte Palette

    • #512E14
    • #271F17
    • #8E671B
    • #7A3509

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Erdig Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Espresso
    Intensität
    Ausgewogen Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Sanft Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Harmonische Farbpalette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Tiefste Schattenwerte Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Mäßig sanfte Sättigung Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Paul Sérusier aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 13 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 69,5%7.300 visits
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 10,5%1.100 visits
    3. 3 Frankreich 5,7%600 visits
    4. 4 Singapur 3,8%400 visits
    5. 5 Hong Kong 2,9%300 visits
    6. 6 Österreich 1,0%100 visits
    7. 7 Belgien 1,0%100 visits
    8. 8 Kanada 1,0%100 visits
    9. 9 Deutschland 1,0%100 visits
    10. 10 Spanien 1,0%100 visits
    11. · 3 weitere Länder 2,6%300 visits

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Paul Sérusier

    1. 1 Still Life with Corn and Tomatoes, 1921 4,0%500 visits
    2. 2 Der Talisman, 1888 4,0%500 visits
    3. 3 Breton woman going to the washing place, 1890 4,0%500 visits
    4. 4 Still life with apples and jug, 1912 3,2%400 visits
    5. 5 Avenue de Neuilly 3,2%400 visits
    6. 6 Susanna and the Elders 3,2%400 visits
    7. 7 End of the day, 1893 2,4%300 visits
    8. 8 Fisherman on the Laita, 1890 2,4%300 visits
    9. 9 La colline aux platanes, 1907 2,4%300 visits
    10. 10 Apple Harvest, 1891 2,4%300 visits
    11. 11 La Guirlande de roses, 1898 2,4%300 visits
    12. 12 Keltische Erzählung, 1894 1,6%200 visits
    13. 13 Farbwelt 1,6%200 visits
    14. 14 Paul Ranson Portrait, 1890 1,6%200 visits
    15. 15 Fishing Boats On The Breton Coast, 1892 1,6%200 visits
    16. 16 The Breton Weaver, 1888 1,6%200 visits
    17. 17 The Fairy and the Knight, 1912 1,6%200 visits
    18. 18 A Widow, 1919 1,6%200 visits
    19. 19 Dächer von Paris 1,6%200 visits
    20. — Schlangenfresser dieses Gemälde 0,0%0 visits

    Zusammen machen diese Werke 46,4% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 177 Werke dieses Künstlers, von denen 79 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Schlangenfresser — Paul Sérusier

    Eine mystische Begegnung in den bretonischen Wäldern

    Im Herzen der dichten, lichtdurchfluteten Wälder der Bretagne entfaltet sich Paul Sérusiers „Schlangenfresser“ als eine tiefgreifende Anrufung alter Folklore und spiritueller Mystik. Dieses 1896 geschaffene Meisterwerk transzendiert die bloße Landschaftsmalerei und wird zu einem Fenster in die Seele der bretonischen Mystik. Die Leinwand fängt vier Gestalten ein, die sich inmitten eines rituellen Tanzes befinden, während ihre Formen aus den Schatten eines urzeitlichen Waldes hervortreten. In der Szene liegt eine unverkennbare gemeinschaftliche Verbundenheit, die jedoch in eine Aura des Unbekannten gehüllt ist. Während das Sonnenlicht durch das dichte Blätterdach filtert, beleuchtet es nicht nur den physischen Raum, sondern auch das spirituelle Gewicht der stattfindenden Zeremonie. Für den anspruchsvollen Sammler oder Innenarchitekten bietet dieses Werk mehr als nur visuelle Schönheit; es ist ein Tor zu einer Welt, in der die Grenzen zwischen dem Menschlichen und dem Göttlichen auf wunderschöne Weise verschwimmen.

    Die von Sérusier angewandte Technik ist eine Meisterklasse des Cloisonnismus, eines Stils, der später zu einem Eckpfeiler der modernen Abstraktion werden sollte. Anstatt sich auf den flüchtigen optischen Realismus der Impressionisten zu verlassen, suchten Sérus und seine Zeitgenossen nach einer tieferen, beständigeren Wahrheit. Er verwendet flächige Farben, die von dünnen, dunklen Konturen begrenzt werden, die an die Buntglasfenster einer Kathedrale erinnern. Diese Methode verzichtet auf unnötige naturalistische Details und ermöglicht es dem Betrachter, sich auf die rhythmische Harmonie der Komposition zu konzentrieren. Die Textur des Blattwerks und die bewusste Anordnung der Figuren erzeugen eine Tiefe, die nicht auf traditioneller Perspektive beruht, sondern auf der emotionalen Kraft von Farbe und Form. Es ist eine Technik, die Aufmerksamkeit fordert und das Werk zu einem markanten Blickfang für jede anspruchsvolle Galerie oder jeden kuratierten Wohnraum macht.

    Symbolismus und der Geist der Nabis

    Um „Schlangenfresser“ zu verstehen, muss man die historischen Strömungen des späten 19. Jahrhunderts betrachten. Ausgehend von der einflussreichen Pont-Aven-Kolonie unter der Mentorenschaft von Paul Gauguin war Sérusier ein Pionier der Nabis-Bewegung. Diese Künstlergruppe suchte danach, innere Emotionen und spirituelle Wahrheiten durch symbolische Bildsprache auszudrücken, wobei sie die objektive Beobachtung der Welt zugunsten der subjektiven Erfahrung ablehnte. Die Palette des Gemäldes – eine düstere und doch faszinierende Komposition aus tiefen Brauntönen, erdigen Rottönen und schweren Schwarztönen – ist akribisch gewählt, um Gefühle von Ehrfurcht, Beklemmung und Mysterium zu evozieren. Jedes Element, von der Haltung der tanzenden Figuren bis hin zur subtilen Präsenz der Natur um sie herum, dient als Symbol für die unsichtbaren Kräfte, die die menschliche Existenz formen.

    Für all jene, die Kunst in ein raffiniertes Interieur integrieren möchten, bietet „Schlangenfresser“ eine unvergleichliche emotionale Resonanz. Es ist ein Werk, das zur Kontemplation und zum Dialog einlädt und einem Raum ein Gefühl von historischer Tiefe und avantgardistischem Intellekt verleiht. Ob als hochwertige Reproduktion in einem Arbeitszimmer oder als Herzstück in einer zeitgenössischen Lounge präsentiert – die Fähigkeit des Gemäldes, eine „Aura des Unbekannten“ heraufzubeschwören, bleibt ungebrochen. Es steht als Zeugnis einer Ära intensiver künstlerischer Experimente und bietet eine zeitlose Verbindung zu den Legenden und Schatten der Vergangenheit.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Paul Sérusier

    Geboren in Paris, Frankreich

    Frühes Leben und Ausbildung

    Paul Sérusier, geboren als Louis-Paul-Henri Sérusier, erblickte am 9. November 1864 in Paris das Licht der Welt. Er studierte an der Académie Julian, wo er sich in den mittleren 1880er Jahren eine Stelle als Aufseher sicherte. Dies markierte den Beginn seiner künstlerischen Reise, die ihn schließlich dazu führte, abstrakte Kunst zu begründen und die avantgardistische Nabi-Bewegung, Synthetismus und Cloisonnismus zu inspirieren.

    Künstlerische Karriere

    Im Sommer 1888 reiste Sérusier nach Pont-Aven, wo er einer kleinen Künstlergruppe beigetreten ist, die sich um Paul Gauguin sammelte. Unter Gauguins enger Anleitung malte Sérusier "Der Talisman", eine extreme Übung im Cloisonnismus, die der reinen Abstraktion nahe kam. Dieses Werk demonstrierte seinen innovativen Stil und seine Bereitschaft, mit neuen Techniken zu experimentieren. Als postimpressionistischer Maler war Sérusier Teil der Gruppe Les Nabis, zusammen mit Pierre Bonnard, Édouard Vuillard und Maurice Denis. Obwohl er nicht so bekannt ist wie einige seiner Kollegen, sind Sérusiers Beiträge zur Entwicklung abstrakter Kunst unbestreitbar.

    Wichtige Werke und Vermächtnis

    Zu Sérusiers bemerkenswertesten Werken gehören:

    L'Averse (1893), Musée d’Orsay, Paris

    Porträt von Paul Ranson (1890), Musée d’Orsay, Paris

    Melancholie (1890)

    Die Schlangenfresser (1894), Muzeum Narodowe, Warschau

    Sérusiers späte Jahre sah ihn als Lehrer an der Académie Ranson und als Verfasser seines Buches "ABC de la peinture" im Jahr 1921. Er verstarb am 7. Oktober 1927 in Morlaix.

    Künstlerische Bewegung und Einfluss

    Sérusiers Werk wurde von Cloisonnismus beeinflusst, einem Stil, der durch kühne und flache Formen gekennzeichnet ist, die durch dunkle Konturen getrennt sind. Diese Bewegung, die im späten 19. Jahrhundert entstand, spielte eine bedeutende Rolle bei der Gestaltung der Entwicklung moderner Kunst.

    Erfahre mehr über Cloisonnismus: Die Cloisonnism-Kunstbewegung

    Entdecke Sérusiers Werk: Paul Sérusier | AllPaintingsStore.com

    Erfahre mehr über die Nabi-Bewegung: Die Nabi-Kunstbewegung

    Wichtige Erkenntnisse:

    Paul Sérusier war ein französischer Maler, der abstrakte Kunst begründete und die Nabi-Bewegung inspirierte.

    Er studierte an der Académie Julian und unterrichtete später an der Académie Ranson.

    Sérusiers Werk wurde von Cloisonnismus beeinflusst, einem Stil, der durch kühne und flache Formen gekennzeichnet ist.

    Museum

    Warschau Nationalmuseum

    Ausgestellt in Warschau, Polen

    Ein durch die Zeit gewebter Wandteppich: Eine Entdeckungsreise durch das Nationale Museum Warschau

    Die Schwelle des Nationalen Museums Warschau zu überschreiten, bedeutet nicht bloß, ein Gebäude voller Artefakte zu betreten; es ist vielmehr das Durchschreiten eines lebendigen Korridors durch die polnische Geschichte selbst. Die Steine selbst scheinen von den Echos der Jahrhunderte durchdrungen zu sein – von königlichem Glanz, Zeiten tiefgreifender Kämpfe und einer unerschütterlichen kulturellen Widerstandskraft. Diese Institution steht als monumentales Zeugnis für den Geist Polens und beherbergt Sammlungen, die von den frühesten Epochen menschlichen künstlerischen Ausdrucks bis hin zu den lebendigen Erzählungen moderner Meister reichen. Es ist ein Ort, an dem die Geschichte nicht in staubigen Vitrinen gefangen scheint, sondern durch Pinselstriche, gemeißelten Marmor und sorgfältig bewahrte Textilien förmlich atmet.

    Echos von Imperium und Aufklärung: Das Herz der Sammlung

    Die Bestände des Museums sind nichts weniger als enzyklopädisch und bieten einen atemberaubenden Überblick über globale und nationale künstlerische Errungenschaften. Man findet sich in den Galerien, die polnische Meister präsentieren, deren Genie die europäische Kunst während ihrer goldenen Zeitalter erleuchtete, vollkommen gefesselt wieder. Diese Hallen flüstern Geschichten von romantischer Leidenschaft und neoklassizierter Anmut, in denen die Porträtkunst die Seele im Blick des Dargestellten einfängt und monumentale Historienbilder epische Momente des nationalen Schicksals erzählen. Jenseits der gefeierten Leinwände laden die Abteilungen für angewandte Kunst zur Kontemplation über das Handwerk ein – das zarte Filigran der Silberschmiedekunst, die reiche Patina antiker Möbel und die exquisite Detailtiefe illuminierter Manuskripte. Diese Objekte sind keine bloßen Relikte; sie sind greifbare Dialoge zwischen Künstlern, Mäzenen und dem sich stetig wandelnden Geschmack der Zivilisation.

    Architektur als Kunst: Ein Ort der Besinnung

    Die physische Struktur des Nationalen Museums Warschau trägt tiefgreifend zum Erlebnis der Besucher bei. Die Architektur selbst ist eine vielschichtige Erzählung, die Perioden des Wiederaufbaus und des kulturellen Wiedererwachens widerspiegelt und so den turbulenten Weg Polens nachzeichnet. Beim Wandern durch seine Hallen spürt man das Gewicht der Geschichte, das durch ein unbestreitbares Streben nach Schönheit ausgeglichen wird. Das Zusammenspiel von großzügigen öffentlichen Räumen mit intimeren, spezialisierten Galerien schafft einen dynamischen Fluss für den Kunstliebhaber. Für Innenarchitekten oder Sammler bietet diese Umgebung eine unvergleichliche Inspiration – ein Dialog zwischen monumentaler bürgerlicher Architektur und der feinsinnigen Platzierung von Meisterwerken.

    Eine lebendige Chronik: Ausstellungen und einzigartige Angebote

    Was das Nationale Museum Warschau wahrhaft auszeichnet, ist sein Anspruch, ein sich ständig weiterentwickelnder erzählerischer Raum zu sein. Während die ständigen Sammlungen einen zeitlichen Anker bieten, kuratiert das Museum konsequent temporäre Ausstellungen, die als lebenswichtige Brücken zwischen den Epochen fungieren. Diese Schauwerke konzentrieren sich oft auf Nischenbereiche – eine spezifische künstlerische Bewegung, eine vergessene Handwerkszunft oder ein entscheidender Moment in der polnischen Sozialgeschichte –, was es den Besuchern ermöglicht, sich durch eine hochfokussierte Linse mit der Kunst auseinanderzusetzen. Es ist diese Hingabe zu wissenschaftlicher Tiefe, gepaart mit einer atemberaubenden Präsentation, die das Museum so einzigartig macht; es lädt nicht nur zum Betrachten ein, sondern zu einem tiefen, empathischen Verständnis.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Schlangenfresser

    originaluniqueart.com/de/art/download/paul-serusier-schlangenfresser-d3yu65-de/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Sérusier, Paul. Schlangenfresser. n.d., Warschau Nationalmuseum. https://originaluniqueart.com/de/art/paul-serusier-schlangenfresser-d3yu65-de/
    APA
    Sérusier, Paul (n.d.). Schlangenfresser [Painting]. Warschau Nationalmuseum. https://originaluniqueart.com/de/art/paul-serusier-schlangenfresser-d3yu65-de/
    Chicago
    Paul Sérusier. Schlangenfresser. n.d. Warschau Nationalmuseum. https://originaluniqueart.com/de/art/paul-serusier-schlangenfresser-d3yu65-de/
    Harvard
    Sérusier, Paul (n.d.) Schlangenfresser. Warschau Nationalmuseum. Available at: https://originaluniqueart.com/de/art/paul-serusier-schlangenfresser-d3yu65-de/

    Genau hinsehen

    Schlangenfresser — Paul Sérusier

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: bretagne, ritual, wald. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Dächer von Paris, weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.
    5. Symbolismus: Pictures where objects stand for ideas — a flower or a door meaning something beyond itself. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Wo kann ich eine digitale Abbildung von "Schlangenfresser" von Paul Sérusier kaufen?

    "Schlangenfresser" ist als hochauflösender digitaler Bild-Download direkt über die Seite Digitales Kunstwerk erhältlich.

    Wie hoch ist die Leuchtkraft von "Schlangenfresser" von Paul Sérusier?

    Die Farben von "Schlangenfresser" weisen eine Dunkel Luminanz auf.

    Ist "Schlangenfresser" von Paul Sérusier im Hoch-, Quer- oder Quadratformat angeordnet?

    Das Format von „Schlangenfresser“ ist Querformat. Dies ist hilfreich bei der Planung, wo eine Reproduktion platziert werden soll.