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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Color Painting (Non-Objective Composition)

Name Klasse Datum

Olga Rosanowa, Color Painting (Non-Objective Composition) (1917). Gemeinfreiheit. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Eckdaten

Künstler
Olga Rosanowa originaluniqueart.com/de/artists/olga-rosanowa_de/
Lebensdaten des Künstlers
1886 – 1918
Gemalt
1917
Bewegung
Suprematism Pure geometric shapes floating on plain grounds, meant to leave the visible world behind entirely.

Im Kontext

Color Painting (Non-Objective Composition) — Olga Rosanowa

Entstehungsjahr

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 32 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 31 war. Der Künstler wurde 32 alt. 31 der 34 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Olga Rosanowa (1886–1918) ▲ dieses Werk, 1917 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

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Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

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Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Mahogany #f84228

    Gespeicherte Palette

    • #F84228
    • #FAE62E
    • #2B2729
    • #A6292C

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Warm Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Mahogany
    Intensität
    Vivid Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Bold Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Balanced Harmony Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Brilliant Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Vivid Color Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Olga Rosanowa aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 9 Länder. Woher diese Zahlen stammen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 40,0%
    2. 2 Griechenland 15,0%
    3. 3 Argentinien 10,0%
    4. 4 Ecuador 10,0%
    5. 5 Spanien 5,0%
    6. 6 Italien 5,0%
    7. 7 Luxemburg 5,0%
    8. 8 Niederlande 5,0%
    9. 9 Vereinigte Staaten von Amerika 5,0%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde aufbewahrt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 18 meistgesehenen Werke von Olga Rosanowa

    1. 1 Non-Objective Composition (Suprematism), 1916 13,6%
    2. 2 Flight of an Aeroplane, 1916 9,1%
    3. 3 Blue on Tin 9,1%
    4. 4 Four aces (Simultaneous Composition), 1916 4,5%
    5. 5 Color Painting (Non-Objective Composition), 1917 dieses Gemälde 4,5%
    6. 6 The factory and the bridge, 1913 4,5%
    7. 7 Lady in pink (Artist's sister Anna Rozanova), 1911 4,5%
    8. 8 Still Life, 1913 4,5%
    9. 9 The Portrait of A.Rozanov, 1912 4,5%
    10. 10 Pub (Auction), 1914 4,5%
    11. 11 Boulevard, 1911 4,5%
    12. 12 Still Life, 1910 4,5%
    13. 13 The Composition with the Train, 1910 4,5%
    14. 14 The Barbershop, 1915 4,5%
    15. 15 Smythy 4,5%
    16. 16 City 4,5%
    17. 17 Non-Objective Composition (Suprematism) 4,5%
    18. 18 Green Stripe (Color Painting), 1917 4,5%

    Zusammen machen diese Werke 99,3% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 42 Werke dieses Künstlers, von denen 18 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 5 unter ihnen und macht 4,5% dieser Aufmerksamkeit aus. Dasselbe gilt Monat für Monat

    Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Olga Rosanowa

    Geburtsort Melenki, Russland

    Frühes Leben und Ausbildung

    Geboren: Melenki, Russland (1886)

    Gestorben: Moskau (1918)

    Ihr Vater, Vladimir Rozanov, war Bezirkskommissar; ihre Mutter, Elizaveta Rozanova, war die Tochter eines orthodoxen Priesters.

    Sie absolvierte 1904 das Mädchengymnasium von Wladimir und zog nach Moskau, um Malerei zu studieren.

    Studierte an der Bolschakow-Kunstschule unter Nikolai Ulyanov und Bildhauer Andrey Matveev.

    Belegte Kurse an der Stroganow Schule für Angewandte Kunst (1907).

    War in der privaten Künstlerwerkstatt von Konstantin Yuon ausgebildet.

    Künstlerische Entwicklung und Schlüsselbewegungen

    Frühe Einflüsse: Neoprimitivismus, russische Kunstkreise.

    Kubofuturismus (1913-1914): Inspiriert vom italienischen Futurismus; Ausstellung von Werken auf der Ersten Freien Internationalen Futuristenausstellung in Rom (1914). Ihre Werke wie "Im Café" spiegelten diese Periode wider.

    Suprematismus (ab 1916): Trat der Supremus-Gruppe von Kasimir Malevich bei und wechselte zur reinen Abstraktion. Entwickelte innerhalb des Suprematismus einen eigenen, einzigartigen Ansatz, wobei sie das Zusammenspiel und die Lebendigkeit der Farbe betonte.

    Zaum-Poesie-Kollaboration: Arbeitete mit dem Dichter Aleksei Kruchenykh zusammen, illustrierte seine Zaum-Poesie und erfand "Samopismo", eine neue Form des futuristischen Buches, das Text und Bild verbindet.

    Stil und künstlerische Beiträge

    Neoprimitivismus & Kubofuturismus: Frühe Werke zeigten Einflüsse beider Bewegungen und vermischten Elemente der russischen Kunst mit dem italienischen Futurismus.

    Suprematistische Abstraktion: Ihre suprematistischen Gemälde zeichneten sich durch einen Fokus auf Farbe und emotionale Ausdruckskraft aus, was von Malevichs geometrischerem Ansatz abwich.

    Farbmalerei: Entwickelte in ihren späteren Jahren einen einzigartigen Stil der "Farbmalerei", der kühne, einfache Leinwände mit sich brachte, die den abstrakten Expressionismus vorwegnahmen.

    Samopismo: Pionierarbeit bei dem Konzept des Samopismo mit Aleksei Kruchenykh und schuf innovative futuristische Bücher, in denen Text und Bild untrennbar miteinander verbunden waren.

    Vermächtnis und historische Bedeutung

    Wichtige Figur der russischen Avantgarde: Rozanova spielte eine bedeutende Rolle bei der Entwicklung der russischen Avantgardenkunst, wobei sie an Schlüsselbewegungen wie Kubofuturismus und Suprematismus teilnahm.

    Einfluss auf den abstrakten Expressionismus: Ihr späten "Farbmalerei"-Stil gilt als Vorläufer des abstrakten Expressionismus und beeinflusste Künstler wie Mark Rothko und Barnett Newman.

    Einzigartige Stimme innerhalb des Suprematismus: Rozanowas Betonung von Farbe und emotionalem Ausdruck unterschied ihre Arbeit von anderen suprematistischen Künstlern und trug eine einzigartige Perspektive auf die Bewegung bei.

    Postume Anerkennung: Obwohl ihre Karriere tragisch früh endete, haben Rozanows Beiträge in den letzten Jahrzehnten zunehmend an Anerkennung gewonnen und ihren Platz als wichtige Figur der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts gefestigt.

    Weitere Lesetipps

    • Der Künstler Olga Rosanowa originaluniqueart.com/de/artists/olga-rosanowa_de/
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    Online verfügbar

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    originaluniqueart.com/de/art/download/olga-rozanova-color-painting-non-objective-composition-8XYND8-en/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Rosanowa, Olga. Color Painting (Non-Objective Composition). 1917, https://originaluniqueart.com/de/art/olga-rozanova-color-painting-non-objective-composition-8XYND8-en/
    APA
    Rosanowa, Olga (1917). Color Painting (Non-Objective Composition) [Painting]. https://originaluniqueart.com/de/art/olga-rozanova-color-painting-non-objective-composition-8XYND8-en/
    Chicago
    Olga Rosanowa. Color Painting (Non-Objective Composition). 1917. https://originaluniqueart.com/de/art/olga-rozanova-color-painting-non-objective-composition-8XYND8-en/
    Harvard
    Rosanowa, Olga (1917) Color Painting (Non-Objective Composition). Available at: https://originaluniqueart.com/de/art/olga-rozanova-color-painting-non-objective-composition-8XYND8-en/

    Genau hinsehen

    Color Painting (Non-Objective Composition) — Olga Rosanowa

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: arts, composition. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Flight of an Aeroplane (1916), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Suprematism: Pure geometric shapes floating on plain grounds, meant to leave the visible world behind entirely. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    In welchem Jahr und welcher Stilrichtung wurde "Color Painting (Non-Objective Composition)" geschaffen?

    "Color Painting (Non-Objective Composition)" entstand im Jahr 1917 innerhalb der Suprematism-Bewegung.

    Sind die Farben von "Color Painting (Non-Objective Composition)" von Olga Rosanowa gesättigt oder gedämpft?

    Die Farben von "Color Painting (Non-Objective Composition)" von Olga Rosanowa weisen eine Vivid Color Sättigung auf. Die Sättigung beschreibt, wie lebhaft oder gedämpft die Farben sind.

    Wie viele Personen sehen "Color Painting (Non-Objective Composition)"?

    Für „Color Painting (Non-Objective Composition)“ existiert eine Statistiken-Seite. Sie zeigt die monatlichen Aufrufe des Kunstwerks sowie der weiteren Werke des Künstlers mit einer Aufschlüsselung nach Land und Sprache an.

    Wie harmonisch sind die Farben von "Color Painting (Non-Objective Composition)" von Olga Rosanowa?

    Die Farben von "Color Painting (Non-Objective Composition)" von Olga Rosanowa zeigen eine Balanced Harmony Harmonie. Harmonie beschreibt, wie die Farben zueinander in Beziehung stehen.

    Kann ich "Color Painting (Non-Objective Composition)" genauer untersuchen?

    Color Painting (Non-Objective Composition)“ kann Schicht für Schicht auf der Röntgenaufnahme-Seite des Kunstwerks untersucht werden – ein Viewer, inspiriert von der Leuchttisch eines Restaurators, mit elf optischen Ebenen des Bildes.

    In welchem Jahr wurde "Color Painting (Non-Objective Composition)" von Olga Rosanowa geschaffen?

    "Color Painting (Non-Objective Composition)" stammt aus dem Jahr 1917. Dieses Datum ordnet das Werk in die Schaffensperiode von Olga Rosanowa sowie in dessen Epoche ein.

    Wer hat "Color Painting (Non-Objective Composition)" geschaffen und in welchem Jahr?

    Der Schöpfer von „Color Painting (Non-Objective Composition)“ ist Olga Rosanowa, und das Werk wird auf 1917 datiert.

    Welches Format hat "Color Painting (Non-Objective Composition)" von Olga Rosanowa?

    Das Format von „Color Painting (Non-Objective Composition)“ ist Portrait. Dies ist hilfreich bei der Planung, wo eine Reproduktion platziert werden soll.