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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Voltaire

Name Klasse Datum

Nicolas de Largillière, Voltaire. Gemeinfreiheit. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Eckdaten

Künstler
Nicolas de Largillière originaluniqueart.com/de/artists/nicolas-de-largilliere_de/
Lebensdaten des Künstlers
1656 – 1746
Bewegung
Baroque Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action.

Im Kontext

Voltaire — Nicolas de Largillière

Wann könnte dieses Werk entstanden sein?

  1. 1650
  2. 1660
  3. 1670
  4. 1680
  5. 1690
  6. 1700
  7. 1710
  8. 1720
  9. 1730
  10. 1740

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 90 beim Tod.

Schattiert: das Lebenswerk von Nicolas de Largillière (1656–1746) jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1692 Hauptwirkungsjahre: 1692–1715 Spätwerke: ab 1715

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Für diese Aufnahme liegt kein genaues Jahr vor – wenn Sie die Lebensdaten des Künstlers und den Stil des Werkes berücksichtigen, auf welches Jahrzehnt würden Sie tippen?

Ähnliche Kunstwerke

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: originaluniqueart.com/de/art/similar/nicolas-de-largilliere-voltaire-8LT2W8-en/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Phthalo Green #2b1819

    Gespeicherte Palette

    • #2B1819
    • #190A0E
    • #B8855B
    • #5A4030

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Hauptfarbe
    Phthalo Green
    Intensität
    Monochromatic Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Serene Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Balanced Harmony Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Deep_shadow Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Muted Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Nicolas de Largillière aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 3 Länder. Woher diese Zahlen stammen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 90,5%
    2. 2 Hong Kong 4,8%
    3. 3 Singapur 4,8%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde aufbewahrt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 17 meistgesehenen Werke von Nicolas de Largillière

    1. 1 Self-Portrait, 1707 13,0%
    2. 2 Die schöne Straßburgerin, 1703 8,7%
    3. 3 Self-Portrait, 1725 8,7%
    4. 4 Junge Männerporträt 8,7%
    5. 5 Portrait of a Young Man 8,7%
    6. 6 Angélique d'Hautefort 8,7%
    7. 7 Lehrer und Schüler, 1685 4,3%
    8. 8 Portrait of Jean-Baptiste Rousseau, 1710 4,3%
    9. 9 Partridge in a Niche, 1680 4,3%
    10. 10 Der Künstler und seine Familie, 1710 4,3%
    11. 11 Der Bildhauer Nicolas Coustou in seinem Atelier, 1710 4,3%
    12. 12 André François Alloys de Theys d'Herculais 4,3%
    13. 13 Elizabeth Throckmorton, Canoness of the Order of the Dames Augustines Anglaises, 1729 4,3%
    14. 14 Porrtrait of a Lady 4,3%
    15. 15 Portrait of a Gentleman 4,3%
    16. 16 Portrait of Angélique d'Hautefort 4,3%
    17. — Voltaire dieses Gemälde 0,0%

    Zusammen machen diese Werke 99,5% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 62 Werke dieses Künstlers, von denen 16 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dasselbe gilt Monat für Monat

    Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Nicolas de Largillière

    Geburtsort Paris, Frankreich

    Nicolas de Largillière: Ein Leben im Porträt

    Geboren: Paris, Frankreich (1656)

    Gestorben: 1746

    Nicolas de Largillière war ein bedeutender französischer Barockporträtmaler, der im späten 17. und frühen 18. Jahrhundert florierte. Seine Karriere umfasste mehrere wichtige Perioden der europäischen Geschichte und spiegelte sowohl künstlerische Trends als auch politische Umwälzungen wider. Largillières Fähigkeit, das Wesen seiner Sujets – von Adeligen bis zu einfachen Bürgern – einzufangen, etablierte ihn als einen der führenden Porträtisten seiner Zeit.

    Frühes Leben und Ausbildung

    Largillières frühes Leben war geprägt von erheblichen Reisen. Geboren in Paris, wurde er bereits im Alter von drei Jahren von seinem Kaufmannsvater nach Antwerpen gebracht. Er verbrachte fast zwei Jahre als Junge in London, bevor er nach Antwerpen zurückkehrte. Ein gescheitertes Geschäft führte ihn dazu, eine Lehre bei Anton Goubau zu suchen, doch Largillière verließ diese nach kurzer Zeit. Ein entscheidender Moment kam, als er nach England reiste und vier Jahre lang für Peter Lely arbeitete, den führenden Porträtisten des englischen Hofes in Windsor. Diese Erfahrung unter Lely erwies sich als unschätzbar wertvoll und ermöglichte es ihm, die Techniken und Stile kennenzulernen, die seine eigene künstlerische Entwicklung prägen sollten. Die Kontroverse um die Verschwörung gegen römisch-katholische Personen im Rye House veranlasste ihn zu seiner Rückkehr nach Paris.

    Karrierehöhepunkte und Künstlerischer Stil

    Königliche Förderung: Largillière erlangte schnell Anerkennung in Paris und zog die Aufmerksamkeit von König Jakob II. auf sich, der ihn kurzzeitig zurück nach England berief. Er malte Porträts von Jakob II., Königin Maria von Modena und dem Prinzen von Wales (obwohl letzteres wahrscheinlich später in Paris fertiggestellt wurde).

    Mitgliedschaft in der Académie Française: Im Jahr 1686 schuf er ein Porträt von Charles Le Brun, dem damaligen Vorsitzenden der Académie Française, was ihm die Aufnahme in diese prestigeträchtige Institution sicherte. Dies markierte ihn als eine bedeutende Figur innerhalb der Pariser Kunstwelt.

    Historisches Malen und Porträtkunst: Largillière wurde von der Académie Française als Historiker gemalt dokumentiert, was einen breiteren künstlerischen Trend widerspiegelt. Er blieb jedoch vor allem für seine Porträts bekannt, die prominente Persönlichkeiten der Epoche darstellten, darunter Pierre de Montesquiou, Gouverneur von Arras, und Mitglieder der königlichen Familie.

    Das Königliche Familienporträt (1709): Sein monumentales Porträt der Familie Ludwigs XIV., das den König, Madame de Ventadour und seine Enkelkinder zeigt, veranschaulicht seine Meisterschaft in Komposition und die Fähigkeit, individuelle Persönlichkeiten innerhalb einer Gruppierung einzufangen. Er verwendete dabei Renaissance-Techniken strukturierter Anordnung in diesem Werk.

    Spätere Porträts: Gegen Ende seiner Karriere malte Largillière zahlreiche Porträts von Pariser Adligen, wobei er oft eine charakteristische Pose mit gespreizten Fingern annahm, die einen Brief verbergen oder eine frontale Dreiviertelansicht vor einem dorischen Säulenhintergrund darstellen. Bemerkenswerte spätere Werke sind Porträts von König August II. von Polen, Jacques-Antoine Arlaud und Nicolas Couston.

    Largillières Stil ist durch Eleganz, Realismus und Detailgenauigkeit gekennzeichnet. Er setzte Licht und Schatten geschickt ein, um Tiefe und Dimension in seinen Porträts zu erzeugen und die Gesichtszüge seiner Sujets mit bemerkenswerter Genauigkeit einzufangen. Obwohl er von Peter Lelys Ansatz beeinflusst war, entwickelte Largillière eine ausgeprägte Pariser Sensibilität und integrierte Elemente des französischen Hofstils in seine Kompositionen.

    Vermächtnis und Einfluss

    Nicolas de Largillière hinterließ einen beträchtlichen Bestand an Werken, der wertvolle Einblicke in die soziale und kulturelle Landschaft Frankreichs im 18. Jahrhundert bietet. Seine Porträts werden für ihre technische Fertigkeit und ihre Fähigkeit bewundert, den Charakter und den Status seiner Modelle zu vermitteln. Er bildete mehrere bemerkenswerte Künstler aus, darunter Jean-Baptiste Oudry und Jacob van Schuppen, die in der Rokoko-Tradition fortfuhren. Largillières Vermächtnis geht über seine einzelnen Werke hinaus; er spielte eine bedeutende Rolle bei der Gestaltung der Entwicklung der Porträtmalerei in Frankreich und trug zum Prestige der Académie Française bei.

    Sammlungen

    Werke von Nicolas de Largillière finden sich in zahlreichen renommierten Museen weltweit, darunter:

    Ashmolean Museum (University of Oxford)

    Fitzwilliam Museum (University of Cambridge)

    Honolulu Museum of Art

    Das Louvre

    National Gallery of Art (Washington D.C.)

    Nelson-Atkins Museum of Art (Kansas City, Missouri)

    Musée des Beaux-Arts de Strasbourg

    Pinacoteca di Brera (Mailand)

    Calouste Gulbenkian Museum

    Museu Nacional de Arte Antiga (Lissabon)

    Museum De Fundatie (Zwolle)

    Detroit Institute of Arts (Detroit)

    Speed Art Museum (Louisville)

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Voltaire

    originaluniqueart.com/de/art/download/nicolas-de-largilliere-voltaire-8LT2W8-en/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Largillière, Nicolas de. Voltaire. n.d., https://originaluniqueart.com/de/art/nicolas-de-largilliere-voltaire-8LT2W8-en/
    APA
    Largillière, Nicolas de (n.d.). Voltaire [Painting]. https://originaluniqueart.com/de/art/nicolas-de-largilliere-voltaire-8LT2W8-en/
    Chicago
    Nicolas de Largillière. Voltaire. n.d. https://originaluniqueart.com/de/art/nicolas-de-largilliere-voltaire-8LT2W8-en/
    Harvard
    Largillière, Nicolas de (n.d.) Voltaire. Available at: https://originaluniqueart.com/de/art/nicolas-de-largilliere-voltaire-8LT2W8-en/

    Genau hinsehen

    Voltaire — Nicolas de Largillière

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Wie viele Gesichter können Sie finden? ____ (unser Katalog zählt 1 – stimmen Sie dem zu?)
    4. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: portrait, baroque, voltaire. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    5. Werfen Sie einen Blick zurück auf Lehrer und Schüler (1685), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.

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    Fragen & Antworten

    Wie schafft "Voltaire" das Gleichgewicht zwischen Hell und Dunkel?

    Die aufgezeichneten Werte für "Voltaire" von Nicolas de Largillière sind: deep_shadow Helligkeit, Dark Luminanz.

    Wie finde ich Kunstwerke, die "Voltaire" von Nicolas de Largillière ähneln?

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    Wie fügt sich „Voltaire“ in die Themen und den Stil von Nicolas de Largillière ein?

    "Voltaire" teilt mit anderen Werken von Nicolas de Largillière den Baroque-Stil sowie die wiederkehrenden Themen: royal portraiture influence, baroque grandeur & realism, enlightenment ideals reflected, voltaire's intellectual status, portraiture as social marker, commissioned for elite patrons.