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Kunstwerk-Dossier

Kunstwerk-Dossier: Gustave Doré

Bestellen Sie Gustave Doré als eine handgemalte Öl-Edition

Nadar, Gustave Doré (1855). Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Gustave Doré Werkverzeichnis

Künstler
Nadar originaluniqueart.com/de/artists/nadar_de/
Lebensdaten des Künstlers
1820 – 1910
Gemalt
1855
Bewegung
Realismus Painting ordinary people and ordinary work exactly as they are, without making them prettier or grander.
Zeitraum
– 19. Jahrhundert
Artistic style
Frühe Porträtfotografie
Notable elements or techniques
Starker Kontrast, Chiaroscuro, natürliches Licht
Subject or theme
Porträt von Gustave Doré

Im Kontext

Gustave Doré — Nadar

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1820
  2. 1830
  3. 1840
  4. 1850
  5. 1860
  6. 1870
  7. 1880
  8. 1890
  9. 1900
  10. 1910

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 90 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 35 war. Der Künstler wurde 90 alt. 5 der 190 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Nadar (1820–1910) ▲ dieses Werk, 1855 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1861 Hauptwirkungsjahre: 1861–1878 Spätwerke: ab 1878

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: originaluniqueart.com/de/art/similar/nadar-gustave-dore-d2spmc-de/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Spachtelgrau #dcdcd5

    Katalogisierte Palette

    • #DCDCD5
    • #161614
    • #6F6C67
    • #A29F9A

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Spachtelgrau
    Intensität
    Monochrom Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Aussagekraft Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Hohe farbliche Harmonie Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Schattenhaft Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Gedämpft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Nadar aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 15 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 57,4%3.900 Besuche
    2. 2 Brasilien 8,8%600 Besuche
    3. 3 Kanada 4,4%300 Besuche
    4. 4 Spanien 4,4%300 Besuche
    5. 5 Vereinigtes Königreich 4,4%300 Besuche
    6. 6 Vereinigte Staaten von Amerika 4,4%300 Besuche
    7. 7 Tschechien 2,9%200 Besuche
    8. 8 Japan 2,9%200 Besuche
    9. 9 Bulgarien 1,5%100 Besuche
    10. 10 Deutschland 1,5%100 Besuche
    11. · 5 weitere Länder 7,4%500 Besuche

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Nadar

    1. 1 Sarah Bernhardt, 1864 8,3%700 Aufrufe
    2. 2 Pierrot der Fotograf, 1854 7,1%600 Aufrufe
    3. 3 Sarah Bernhardt 4,8%400 Aufrufe
    4. 4 Porträts François Guizot 3,6%300 Aufrufe
    5. 5 Nadar liegt mit einer Katze auf einer Bank, 1860 2,4%200 Aufrufe
    6. 6 Hermaphrodit, 1860 2,4%200 Aufrufe
    7. 7 Pariser Katakomben, 1861 2,4%200 Aufrufe
    8. 8 Égouts De Paris, 1861 2,4%200 Aufrufe
    9. 9 Pariser Kanalisation, 1861 2,4%200 Aufrufe
    10. 10 Catacombes De Paris, 1861 2,4%200 Aufrufe
    11. 11 Catacombes De Paris, 1861 2,4%200 Aufrufe
    12. 12 Égouts De Paris, 1861 2,4%200 Aufrufe
    13. 13 Claude Monet, 1899 2,4%200 Aufrufe
    14. 14 Hermaphrodite, 1860 2,4%200 Aufrufe
    15. 15 Sarah Bernhardt, 1865 2,4%200 Aufrufe
    16. 16 Alexandre Dumas père (1802-1870), 1855 1,2%100 Aufrufe
    17. 17 Pierre-Joseph Proudhon, 1865 1,2%100 Aufrufe
    18. 18 George Sand, 1865 1,2%100 Aufrufe
    19. 19 Gioacchino Rossini, 1856 1,2%100 Aufrufe
    20. 52 Gustave Doré, 1855 dieses Gemälde 1,2%100 Aufrufe

    Zusammen machen diese Werke 56,2% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 261 Werke dieses Künstlers, von denen 57 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 52 unter den Werken, mit 1,2% dieser Aufmerksamkeit (100 Besuche). Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Gustave Doré — Nadar

    Porträt von Gustave Doré von Nadar

    Diese Fotografie präsentiert ein Porträt des Künstlers Gustave Doré, eingefangen von Félix Nadar. Das im Jahr 1855 entstandene Bild konzentriert sich in einer Dreiviertelansicht auf das Motiv. Doré ist zentral im Bildrahmen positioniert und nimmt dabei den Großteil des verfügbaren Raums ein. Sein Blick ist nach links gerichtet, weg von der Kameralinse. Der Hintergrund bleibt verschwommen und undefiniert, wodurch der Fokus ganz allein auf dem Dargestellten verweilt.

    Das Porträt zeigt den bedeutenden Künstler Gustave Doré in einem Moment der Stille. Die Gesichtszüge des Subjekts werden von einer starken Lichtquelle von vorne links beleuchtet, die tiefe Schatten auf die rechte Seite seines Gesichts wirft. Diese Lichtführung erzeugt einen hohen Kontrast zwischen den hellen und dunklen Bereichen der Komposition. Das Haar des Mannes wirkt leicht zerzaust, und die Textur seines Mantels wird unter dem Licht deutlich sichtbar. Die gesamte Darstellung ist eine monochrome Studie in Graustufen, die von tiefem Schwarz bis hin zu strahlendem Weiß reicht.

    Komposition und visuelle Elemente

    Diese Schwarz-Weiß-Fotografie präsentiert eine Dreiviertelansicht von Gustave Doré. Das Motiv ist zentral im Bildrahmen positioniert und nimmt den Großteil des verfügbaren Raums ein. Sein Blick ist nach links gerichtet, weg von der Kameralinse, was eine nachdenkliche Aura schafft. Der Hintergrund bleibt verschwommen und undefiniert, wodurch der Fokus scharf auf den Gesichtszügen des Dargestellten und der Textur seiner Kleidung liegt.

    Die Beleuchtung ist von dramatischer Intensität; eine starke Lichtquelle, die von vorne links einfällt, bestimmt die Szenerie. Dieses gerichtete Licht modelliert die Konturen des Gesichts meisterhaft, während es gleichzeitig tiefe Schatten auf die rechte Seite des Motivs wirft. Durch dieses Spiel entstehen hochgradige Kontraste zwischen den hellen Glanzlichtern auf Stirn und Nase und den dunklen Partien an Wange und Hals. Das Zusammenspiel von Licht und Schatten betont die organischen Formen der menschlichen Gestalt sowie die haptische Qualität des Haares und des Stoffes des Mantels.

    Technik und fotografische Materialien

    Dieses Porträt wurde im nassen Kollodiumverfahren erstellt, einer Methode, die für die Fotografie der Mitte des 19. Jahrhunderts von zentraler Bedeutung war. Diese Technik erfordert das Beschichten einer Glasplatte mit einer lichtempfindlichen Emulsion unmittelbar vor der Belichtung. Da die chemische Schicht feucht bleiben muss, um auf das Licht zu reagieren, wird die Platte noch im nassen Zustand entwickelt. Diese spezifische prozedurale Anforderung verlangt einen äußerst schnellen Arbeitsablauf zwischen der Vorbereitung der Platte und der abschließenden Entwicklung des Bildes.

    Das resultierende Werk ist ein Kohledruck auf Doppelkarton. Dieses Druckverfahren bietet eine stabile und dauerhafte Möglichkeit, das Bild vom Glasnegativ auf den Papierträger zu übertragen. Die monochromatischen Töne reichen von tiefem Schwarz bis hin zu strahlendem Weiß, was durch die variierende Dichte der Kohlepartikel innerhalb der Papierfasern erreicht wird. Das physische Objekt ist ein Kohledruck auf einer Doppelkarton-Montierung.

    Verwandte Werke von Nadar

    Das fotografische Schaffen von Nadar umfasst eine Vielzahl eindrucksvoller Porträts prominenter Persönlichkeiten aus der Mitte des neunzehnten Jahrhunderts. Bereits im Jahr 1850 hielt der Fotograf Gustave Courbet fest. Dieses Werk ist Teil einer Serie von Porträts, die in seinem Atelier entstanden, zu denen auch ein weiteres Porträt von Gustave Courbet gehört. Diese Aufnahmen spiegeln jenen charakteristischen, auf das Wesen des Subjekts fokussierten Ansatz wider, der die frühen Jahre des Ateliers prägte.

    Im Zuge des Wachstums seiner künstlerischen Praxis verlagerten sich auch die Standorte des Ateliers. Im Jahr 1854 befand sich das Studio in der Rue St. Lazare 113. Später, im Jahr 1860, zog der Arbeitsplatz in den Boulevard des Capucines 35 um. Diese wechselnden Umgebungen boten den idealen Rahmen für die Entwicklung der vielfältigen fotografischen Porträts und Studien, die der Künstler im Laufe seiner gesamten Karriere schuf.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Nadar

    Geboren in Rue Saint-Honoré, Frankreich

    Félix Nadar: Ein Pionier der Fotografie

    Frühes Leben und Anfänge

    Geboren: Gaspard-Félix Tournachon am 5. April 1820 in Paris (obwohl einige Quellen Lyon nennen).

    Sein Vater, Victor Tournachon, war Drucker und Buchhändler.

    Er studierte zunächst Medizin, gab dies aber aufgrund finanzieller Schwierigkeiten nach dem Tod seines Vaters auf.

    Nadar, wie er bekannt wurde, begann seine Karriere als Karikaturist und Schriftsteller und trug zu verschiedenen Zeitungen bei.

    Von Karikaturen zur Fotografie

    Er begann um 1853 mit der Experimentiererei mit Fotografie.

    Er eröffnete 1854 sein erstes Fotoatelier in der Rue St. Lazare 113, zog später 1860 nach Boulevard des Capucines 35.

    Schnell erlangte er Anerkennung für seine eindrucksvollen und psychologisch aufschlussreichen Porträts.

    Ablehnung der Konvention: Nadar verzichtete auf die opulente Hintergrundkulisse, die in der Porträtfotografie üblich war, und bevorzugte natürliches Licht und den Fokus auf die Persönlichkeit des Motivs.

    Pionierarbeit in der Luftbildfotografie

    Im Jahr 1858 wurde Nadar zum ersten Mal als Fotograf mit Ballons Luftaufnahmen machte.

    Er überwand technische Herausforderungen im Zusammenhang mit der Entwicklung von fotografischen Platten in großer Höhe, indem er eine gasdichte Baumwollabdeckung für seine Ballonkorbe erfand.

    Er pioniererte auch künstliches Licht in der Fotografie, insbesondere in den Pariser Katakomben.

    Le Géant: Er ließ den Bau eines riesigen Ballons namens “Le Géant” (Der Riese) im Jahr 1863 in Auftrag geben, der Jules Verneys Fünf Wochen in einem Luftschiff inspirierte.

    Wichtige Leistungen und Einflüsse

    Porträtfotografie: Er fotografierte zahlreiche prominente Persönlichkeiten, darunter Victor Hugo, Charles Baudelaire, Sarah Bernhardt und Gustave Courbet.

    Er errichtete während der Belagerung von Paris (1870-71) den ersten Luftpostdienst mit Ballonflügen.

    Er veranstaltete 1874 die erste Impressionistenausstellung in seinem Atelier und bot so eine wichtige Plattform für aufstrebende Künstler.

    Er veröffentlichte 1886 das erste Fotointerview, in dem der Chemiker Michel Eugène Chevreul vorgestellt wurde.

    Spätes Leben und Vermächtnis

    Er verlegte sein Atelier von 1895 bis 1909 nach Marseille.

    Er starb am 20. März 1910 in Paris und wurde auf dem Père Lachaise-Friedhof beigesetzt.

    Sein Sohn, Paul Nadar, führte das Atelier nach seinem Tod weiter.

    Quand j’étais photographe: Er veröffentlichte eine Autobiografie, in der er über sein Leben und Werk reflektierte und wertvolle Einblicke in die Fotografie des 19. Jahrhunderts gab.

    Historische Bedeutung: Nadars innovative Techniken und künstlerische Vision hatten einen tiefgreifenden Einfluss auf die Entwicklung der Fotografie als Kunstform. Seine Porträts sind ikonische Darstellungen der Pariser intellektuellen und künstlerischen Kreise.

    Nadar Leitfaden: Entdecken Sie mehr

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Gustave Doré

    originaluniqueart.com/de/art/download/nadar-gustave-dore-d2spmc-de/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk: Gustave Doré

    MLA
    Nadar. Gustave Doré. 1855, https://originaluniqueart.com/de/art/nadar-gustave-dore-d2spmc-de/
    APA
    Nadar (1855). Gustave Doré [Painting]. https://originaluniqueart.com/de/art/nadar-gustave-dore-d2spmc-de/
    Chicago
    Nadar. Gustave Doré. 1855. https://originaluniqueart.com/de/art/nadar-gustave-dore-d2spmc-de/
    Harvard
    Nadar (1855) Gustave Doré. Available at: https://originaluniqueart.com/de/art/nadar-gustave-dore-d2spmc-de/

    Kunst-Quiz

    Gustave Doré — Nadar

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 5 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. Wer ist das Motiv dieses Porträts?

      • A Victor Hugo
      • B Gustave Doré
      • C Charles Baudelaire
    2. 2. Wer war der Fotograf dieses Bildes?

      • A Nadar
      • B Jules Verne
      • C Goupil & Co
    3. 3. In welchem Jahr wurde diese Fotografie aufgenommen?

      • A 1847
      • B 1855
      • C 1860
    4. 4. Welches fotografische Verfahren wurde zur Erstellung dieses Bildes verwendet?

      • A Daguerreotypie
      • B Nasscollodion-Verfahren
      • C Kohledruck
    5. 5. Was ist die primäre Farbpalette der Fotografie?

      • A Monochromatische Grautöne
      • B Sepiatöne
      • C Vollfarbig

    Mein Ergebnis: ____ von 5

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

    1B · 2A · 3B · 4B · 5A

    Überprüfen Sie jede Antwort mit dem Katalogeintrag für dieses Gemälde

    Für Kunststudierende und Forschende

    Gustave Doré — Nadar

    Detaillierte Analyse des Kunstwerks Gustave Doré für Studierende und Forschende

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Wie viele Gesichter können Sie finden? ____ (unser Katalog zählt 1 – stimmen Sie dem zu?)
    4. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: mann, porträt, gesicht. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    5. Werfen Sie einen Blick zurück auf Alexandre Dumas père (1802-1870) (1855), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Welcher Kunstrichtung lässt sich "Gustave Doré" von Nadar zuordnen?

    Die mit "Gustave Doré" von Nadar verbundene Stilrichtung ist Realismus. Diese Klassifizierung ordnet das Werk in den Kontext verwandter Künstler und Kunstwerke ein.

    Wie intensiv sind die Farben von "Gustave Doré" von Nadar?

    "Gustave Doré" von Nadar besticht durch eine Monochrom Farbintensität.

    Welches Motiv und welche Atmosphäre vereint "Gustave Doré" von Nadar?

    "Gustave Doré" zeigt mann, porträt, gesicht, mantel, haar, kragen, grau, schatten, und die eingefangene Stimmung ist Dramatisch.

    Ist "Gustave Doré" von Nadar im Hoch-, Quer- oder Quadratformat angeordnet?

    "Gustave Doré" von Nadar ist eine Komposition im Hochformat-Format. Die Proportionen sollten vor der Wahl der Druckgröße überprüft werden.

    In welcher Phase der Karriere von Nadar lässt sich „Gustave Doré“ angesichts seines Entstehungsdatums einordnen?

    Angesichts seiner Datierung auf 1855 fällt "Gustave Doré" in die Frühphase von Nadar.

    Alle Fragen und Antworten zu Gustave Doré