Papier

Kunstwerk-Dossier

Kunstwerk-Dossier: Gustave Doré

Bestellen Sie Gustave Doré als eine handgemalte Öl-Edition

Nadar, Gustave Doré (1855). Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Gustave Doré Werkverzeichnis

Künstler
Nadar originaluniqueart.com/de/artists/nadar_de/
Lebensdaten des Künstlers
1820 – 1910
Gemalt
1855
Bewegung
Romantik Art that puts feeling, wildness and the power of nature above calm order and rules.
Zeitraum
– 19. Jahrhundert
Artistic style
Piktorialismus
Notable elements or techniques
Nasscollodion-Verfahren
Subject or theme
Porträt von Gustave Doré

Im Kontext

Gustave Doré — Nadar

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1820
  2. 1830
  3. 1840
  4. 1850
  5. 1860
  6. 1870
  7. 1880
  8. 1890
  9. 1900
  10. 1910

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 90 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 35 war. Der Künstler wurde 90 alt. 5 der 190 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Nadar (1820–1910) ▲ dieses Werk, 1855 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1861 Hauptwirkungsjahre: 1861–1878 Spätwerke: ab 1878

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: originaluniqueart.com/de/art/similar/nadar-gustave-dore-d2splx-de/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Grau #636363

    Katalogisierte Palette

    • #636363
    • #D6D6D6
    • #3C3C3C
    • #838383

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Grau
    Intensität
    Monochrom Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Ausgewogen Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Harmonische Farbpalette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Ausgewogen Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Gedämpft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Nadar aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 15 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 57,4%3.900 Besuche
    2. 2 Brasilien 8,8%600 Besuche
    3. 3 Kanada 4,4%300 Besuche
    4. 4 Spanien 4,4%300 Besuche
    5. 5 Vereinigtes Königreich 4,4%300 Besuche
    6. 6 Vereinigte Staaten von Amerika 4,4%300 Besuche
    7. 7 Tschechien 2,9%200 Besuche
    8. 8 Japan 2,9%200 Besuche
    9. 9 Bulgarien 1,5%100 Besuche
    10. 10 Deutschland 1,5%100 Besuche
    11. · 5 weitere Länder 7,4%500 Besuche

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Nadar

    1. 1 Sarah Bernhardt, 1864 8,3%700 Aufrufe
    2. 2 Pierrot der Fotograf, 1854 7,1%600 Aufrufe
    3. 3 Sarah Bernhardt 4,8%400 Aufrufe
    4. 4 Porträts François Guizot 3,6%300 Aufrufe
    5. 5 Nadar liegt mit einer Katze auf einer Bank, 1860 2,4%200 Aufrufe
    6. 6 Hermaphrodit, 1860 2,4%200 Aufrufe
    7. 7 Pariser Katakomben, 1861 2,4%200 Aufrufe
    8. 8 Égouts De Paris, 1861 2,4%200 Aufrufe
    9. 9 Pariser Kanalisation, 1861 2,4%200 Aufrufe
    10. 10 Catacombes De Paris, 1861 2,4%200 Aufrufe
    11. 11 Catacombes De Paris, 1861 2,4%200 Aufrufe
    12. 12 Égouts De Paris, 1861 2,4%200 Aufrufe
    13. 13 Claude Monet, 1899 2,4%200 Aufrufe
    14. 14 Hermaphrodite, 1860 2,4%200 Aufrufe
    15. 15 Sarah Bernhardt, 1865 2,4%200 Aufrufe
    16. 16 Alexandre Dumas père (1802-1870), 1855 1,2%100 Aufrufe
    17. 17 Pierre-Joseph Proudhon, 1865 1,2%100 Aufrufe
    18. 18 George Sand, 1865 1,2%100 Aufrufe
    19. 19 Gioacchino Rossini, 1856 1,2%100 Aufrufe
    20. — Gustave Doré, 1855 dieses Gemälde 0,0%0 Aufrufe

    Zusammen machen diese Werke 55,0% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 261 Werke dieses Künstlers, von denen 57 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Gustave Doré — Nadar

    Porträt von Gustave Doré von Nadar

    Dieses Porträt des Künstlers Gustave Doré wurde vom französischen Fotografen Nadar in Paris eingefangen. Die Aufnahme zeigt das Motiv in einer Halbnahaufnahme vom Becken aufwärts, wobei Doré auf einem Stuhl sitzt. Er ist leicht außermittig im Bild positioniert und blickt direkt in das Kameraobjektiv. Seine Haltung wirkt entspannt, während ein Arm lässig auf der Rückenlehne des Stuhls ruht. Ein um seinen Hals gewickeltes Tuch verleiht seiner Kleidung eine zusätzliche Textur und Tiefe.

    Bei dem Werk handelt es sich um einen Albuminabzug, der um 1855 entstand. Der Gesichtsausdruck des Dargestellten ist ruhig und nachdenklich. Das Licht fällt von oben und leicht von links ein, wodurch sanfte Schatten über seine Gesichtszüge gleiten und seine Stirn sowie seine Nase hervorheben. Die Graustufen reichen von tiefem Schwarz in den Schatten seiner Kleidung bis hin zu strahlendem Weiß auf den Glanzlichtern seiner Haut. Diese enorme Tonbreite definiert die Konturen seines Gesichts und die physische Struktur des hölzernen Stuhls hinter ihm.

    Komposition und visuelle Elemente

    Diese Schwarz-Weiß-Porträtfotografie ist eine Halbnahaufnahme, die das Subjekt vom Becken aufwärts erfasst. Der Dargestellte sitzt auf einem schlichten Stuhl, leicht außermittig im Bildrahmen platziert. Sein Blick ist direkt auf den Betrachter gerichtet, was eine unmittelbare Intimität und Konzentration schafft. Die Anordnung der Figur vor dem Stuhl erzeugt eine stabile, geerdete Komposition.

    Die Beleuchtung ist diffus und wirft weiche Schatten über die Gesichtszüge des Motivs. Ein deutlicher Lichtakzent auf Stirn und Nase lässt auf eine Lichtquelle schließen, die sich oberhalb und leicht links von ihm befindet. Diese tonale Variation definiert die Konturen des Gesichts und die Texturen der Kleidung. Die Graustufenpalette nutzt ein breites Spektrum von tiefen Schwarztönen bis hin zu leuchtenden Weißtönen, um die plastische Form zu etablieren.

    Technische Details und Materialien

    Dieses Porträt wurde im nassen Kollodionverfahren hergestellt, einer Methode, die in der Mitte des 19. Jahrhunderts in der Fotografie weit verbreitet war. Der Künstler verwendete eine Glasplattennegativplatte, um das Bild festzuhalten. Dieses Negativ wurde anschließend auf Papier entwickelt, um das endgültige physische Werk zu schaffen. Das Ergebnis ist ein Albuminabzug, der auf der Verwendung von Eiweiß basiert, um die lichtempfindlichen Chemikalien auf der Papieroberfläche zu binden.

    Die Abmessungen des Werkes betragen 23,6 x 18,7 cm. Die Graustufen reichen von tiefem Schwarz bis zu hellem Weiß und definieren die Texturen der Haut des Dargestellten, die Webart des Stoffes seines Mantels und Schals sowie die Maserung des Holzstuhls. Die Lichtführung erzeugt sanfte Schatten in den Gesichtszügen und setzt Akzente auf Stirn und Nase.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Nadar

    Geboren in Rue Saint-Honoré, Frankreich

    Félix Nadar: Ein Pionier der Fotografie

    Frühes Leben und Anfänge

    Geboren: Gaspard-Félix Tournachon am 5. April 1820 in Paris (obwohl einige Quellen Lyon nennen).

    Sein Vater, Victor Tournachon, war Drucker und Buchhändler.

    Er studierte zunächst Medizin, gab dies aber aufgrund finanzieller Schwierigkeiten nach dem Tod seines Vaters auf.

    Nadar, wie er bekannt wurde, begann seine Karriere als Karikaturist und Schriftsteller und trug zu verschiedenen Zeitungen bei.

    Von Karikaturen zur Fotografie

    Er begann um 1853 mit der Experimentiererei mit Fotografie.

    Er eröffnete 1854 sein erstes Fotoatelier in der Rue St. Lazare 113, zog später 1860 nach Boulevard des Capucines 35.

    Schnell erlangte er Anerkennung für seine eindrucksvollen und psychologisch aufschlussreichen Porträts.

    Ablehnung der Konvention: Nadar verzichtete auf die opulente Hintergrundkulisse, die in der Porträtfotografie üblich war, und bevorzugte natürliches Licht und den Fokus auf die Persönlichkeit des Motivs.

    Pionierarbeit in der Luftbildfotografie

    Im Jahr 1858 wurde Nadar zum ersten Mal als Fotograf mit Ballons Luftaufnahmen machte.

    Er überwand technische Herausforderungen im Zusammenhang mit der Entwicklung von fotografischen Platten in großer Höhe, indem er eine gasdichte Baumwollabdeckung für seine Ballonkorbe erfand.

    Er pioniererte auch künstliches Licht in der Fotografie, insbesondere in den Pariser Katakomben.

    Le Géant: Er ließ den Bau eines riesigen Ballons namens “Le Géant” (Der Riese) im Jahr 1863 in Auftrag geben, der Jules Verneys Fünf Wochen in einem Luftschiff inspirierte.

    Wichtige Leistungen und Einflüsse

    Porträtfotografie: Er fotografierte zahlreiche prominente Persönlichkeiten, darunter Victor Hugo, Charles Baudelaire, Sarah Bernhardt und Gustave Courbet.

    Er errichtete während der Belagerung von Paris (1870-71) den ersten Luftpostdienst mit Ballonflügen.

    Er veranstaltete 1874 die erste Impressionistenausstellung in seinem Atelier und bot so eine wichtige Plattform für aufstrebende Künstler.

    Er veröffentlichte 1886 das erste Fotointerview, in dem der Chemiker Michel Eugène Chevreul vorgestellt wurde.

    Spätes Leben und Vermächtnis

    Er verlegte sein Atelier von 1895 bis 1909 nach Marseille.

    Er starb am 20. März 1910 in Paris und wurde auf dem Père Lachaise-Friedhof beigesetzt.

    Sein Sohn, Paul Nadar, führte das Atelier nach seinem Tod weiter.

    Quand j’étais photographe: Er veröffentlichte eine Autobiografie, in der er über sein Leben und Werk reflektierte und wertvolle Einblicke in die Fotografie des 19. Jahrhunderts gab.

    Historische Bedeutung: Nadars innovative Techniken und künstlerische Vision hatten einen tiefgreifenden Einfluss auf die Entwicklung der Fotografie als Kunstform. Seine Porträts sind ikonische Darstellungen der Pariser intellektuellen und künstlerischen Kreise.

    Nadar Leitfaden: Entdecken Sie mehr

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Gustave Doré

    originaluniqueart.com/de/art/download/nadar-gustave-dore-d2splx-de/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk: Gustave Doré

    MLA
    Nadar. Gustave Doré. 1855, https://originaluniqueart.com/de/art/nadar-gustave-dore-d2splx-de/
    APA
    Nadar (1855). Gustave Doré [Painting]. https://originaluniqueart.com/de/art/nadar-gustave-dore-d2splx-de/
    Chicago
    Nadar. Gustave Doré. 1855. https://originaluniqueart.com/de/art/nadar-gustave-dore-d2splx-de/
    Harvard
    Nadar (1855) Gustave Doré. Available at: https://originaluniqueart.com/de/art/nadar-gustave-dore-d2splx-de/

    Kunst-Quiz

    Gustave Doré — Nadar

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 5 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. Wer ist das Motiv dieser Porträtfotografie?

      • A Victor Hugo
      • B Gustave Doré
      • C Charles Baudelaire
    2. 2. In welchem Jahr wurde diese Fotografie aufgenommen?

      • A 1855
      • B 1860
      • C 1874
    3. 3. Wie war der Name des Fotografen?

      • A Jules Verne
      • B Paul Nadar
      • C Nadar
    4. 4. Welches fotografische Verfahren wurde verwendet, um dieses Bild zu erstellen?

      • A Albuminpapier
      • B Nasscollodion-Verfahren
      • C Öl auf Leinwand
    5. 5. Was ist die Farbpalette des Bildes?

      • A Graustufen
      • B Vollfarbig
      • C Sepia

    Mein Ergebnis: ____ von 5

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

    1B · 2A · 3C · 4B · 5A

    Überprüfen Sie jede Antwort mit dem Katalogeintrag für dieses Gemälde

    Für Kunststudierende und Forschende

    Gustave Doré — Nadar

    Detaillierte Analyse des Kunstwerks Gustave Doré für Studierende und Forschende

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Wie viele Gesichter können Sie finden? ____ (unser Katalog zählt 1 – stimmen Sie dem zu?)
    4. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: porträt, viktorianische ära, fotografie. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    5. Werfen Sie einen Blick zurück auf Alexandre Dumas père (1802-1870) (1855), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Welchen kunsthistorischen Stellenwert nimmt "Gustave Doré" von Nadar ein?

    "Gustave Doré" von Nadar gehört der Strömung des Romantik innerhalb der – 19. Jahrhundert-Epoche an. Zusammen verleihen sie dem Werk seinen Platz in der Kunstgeschichte.

    Wo kann ich die Abbildung von "Gustave Doré" von Nadar herunterladen?

    "Gustave Doré" von Nadar kann auf der Download-Seite des Kunstwerks als hochauflösender digitaler Bild-Download heruntergeladen werden.

    Wie intensiv und gesättigt sind die Farben von "Gustave Doré" von Nadar?

    Die Farbsättigung von "Gustave Doré" beträgt Gedämpft bei einer Intensität von Monochrom.

    Kann ich "Gustave Doré" von Nadar vor dem Kauf an meiner eigenen Wand sehen?

    Auf der AR-Vorschau-Seite von "Gustave Doré" von Nadar können Sie das Kunstwerk mithilfe von Augmented Reality auf einem kompatiblen Gerät direkt in Ihren eigenen Räumlichkeiten erleben.

    Inwiefern steht das Sujet von „Gustave Doré“ in Beziehung zu den üblichen Themen von Nadar?

    Zu den wiederkehrenden Themen von Nadar gehören dramatik der romantik, nadars fotografisches auge, tod und sterblichkeit, dorés biblische szenen, porträtfotografie des 19. jahrhunderts, erbe der illustration, letztes werk des künstlers, intim; „Gustave Doré“ konzentriert sich auf porträt, viktorianische ära, fotografie, sterbebett, würdevoll, nadar, doré, historische persönlichkeit.

    Alle Fragen und Antworten zu Gustave Doré