Papier

Leitfaden für studentische Kunstwerke

Stone coin

Name Klasse Datum

Millôr Fernandes, Stone coin (1979), Museu de Valores do Banco Central. Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Millôr Fernandes originaluniqueart.com/de/artists/millor-fernandes_de/
Lebensdaten des Künstlers
1923 – 2012
Gemalt
1979
Originalgröße
97 x 100 cm
Bewegung
Surrealist Humor
Zeitraum
Modern
Ausgestellt in
Museu de Valores do Banco Central originaluniqueart.com/de/museums/museu-de-valores-do-banco-central-brasilia_de/
Artistic style
Whimsical, playful
Notable elements
Donut, #10 head
Subject or theme
Humorous scene

Im Kontext

Stone coin — Millôr Fernandes

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 97 × 100 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1920
  2. 1930
  3. 1940
  4. 1950
  5. 1960
  6. 1970
  7. 1980
  8. 1990
  9. 2000
  10. 2010

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 89 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 56 war. Der Künstler wurde 89 alt. 0 der 4 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Millôr Fernandes (1923–2012) ▲ dieses Werk, 1979 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Vergleichen mit

  • Barter, 1979 originaluniqueart.com/de/art/milton-viola-fernandes-barter-D4K82M-en/
  • That originaluniqueart.com/de/art/milton-viola-fernandes-that-D72GGV-en/
  • Commodity money, 1979 originaluniqueart.com/de/art/milton-viola-fernandes-commodity-money-D4K8LH-en/

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: originaluniqueart.com/de/art/similar/milton-viola-fernandes-stone-coin-D4K8L6-en/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Walnut #795330

    Katalogisierte Palette

    • #795330
    • #BFAE3F
    • #E5E4DB
    • #A53826

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Pastels Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Walnut
    Intensität
    Vivid Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Bold Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Balanced Harmony Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Brilliant Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Balanced Soft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Millôr Fernandes aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 1 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 100,0%100 visits

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 2 meistgesehenen Werke von Millôr Fernandes

    1. 1 Commodity money, 1979 100,0%100 visits
    2. — Stone coin, 1979 dieses Gemälde 0,0%0 visits

    Zusammen machen diese Werke 100,0% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 5 Werke dieses Künstlers, von denen 1 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Stone coin — Millôr Fernandes

    Milton Viola Fernandes’s “Stone Coin” – A Whimsical Echo of Brazilian Satire

    “Stone Coin,” painted in 1979 by Milton Viola Fernandes (Millôr), is more than just a colorful depiction of two figures; it's a vibrant encapsulation of the artist’s signature ironic humor and his profound engagement with Brazilian society. Measuring 97 x 100 cm, this piece immediately draws the eye with its playful composition – a man brandishing a colossal donut alongside a boat, juxtaposed against a woman adorned with a prominent numeral ten on her head. This seemingly random pairing speaks volumes about Millôr’s satirical approach, inviting viewers to question conventional notions of value and identity within the context of Brazilian culture.

    The Artist's Context: Millôr Fernandes and the Spirit of O Pasquim

    Understanding “Stone Coin” requires acknowledging the pivotal role Milton Viola Fernandes played in Brazil’s cultural landscape. Born in Rio de Janeiro in 1923, Millôr rose to prominence as a journalist, cartoonist, and playwright, most notably through his involvement with the groundbreaking satirical newspaper, O Pasquim. Founded in 1969, O Pasquim became a powerful voice of dissent against the military dictatorship that ruled Brazil at the time, utilizing humor and subversive imagery to challenge authority. The painting’s eccentric characters – the donut-wielding man and the numeral-headed woman – can be interpreted as echoes of this spirit of resistance, subtly questioning established norms through absurdity.

    Technique and Style: A Blend of Realism and Surrealism

    Fernandes' technique in “Stone Coin” is characterized by a confident application of color and a skillful blending of realism with elements of surrealism. The figures themselves are rendered with a degree of anatomical accuracy, yet their surroundings – the oversized donut, the numerical headpiece – introduce an element of fantastical distortion. This stylistic choice isn’t merely decorative; it amplifies the painting's satirical intent, creating a visual paradox that demands attention and encourages interpretation. The use of bright, saturated colors contributes to the overall feeling of lightheartedness and playfulness, while also hinting at a deeper underlying critique.

    Symbolism and Emotional Impact

    The symbolism within “Stone Coin” is layered and open to interpretation. The giant donut can be seen as a commentary on consumer culture and excess, while the number ten on the woman’s head might represent conformity or perhaps an exaggerated sense of self-importance. The umbrella in the top left corner adds another layer of intrigue, potentially symbolizing protection from societal pressures or simply contributing to the painting's overall whimsical atmosphere. Ultimately, “Stone Coin” evokes a strong emotional response – one of amusement, curiosity, and perhaps even a touch of social commentary. It’s a testament to Millôr Fernandes’s ability to capture the essence of Brazilian humor and his enduring legacy as a champion of artistic freedom.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Millôr Fernandes

    Geboren in Rio de Janeiro, Brasil

    early life and career

    Millôr Fernandes, born Milton Viola Fernandes on August 16, 1923, in Rio de Janeiro, Brazil, embarked on his artistic journey amidst the vibrant cultural landscape of São Paulo’s Meyer suburb. From a young age, he demonstrated an exceptional talent for observation and satire—qualities that would define his entire career.

    His journalistic endeavors began in 1938, securing positions at prominent Brazilian magazines like O Cruzeiro and A Cigarra. Immediately recognized for his distinctive ironic humor, Fernandes swiftly established himself as a prolific writer of satirical aphorisms—short, witty statements designed to expose societal absurdities.

    In 1956, he achieved international acclaim when he shared the first prize at the Buenos Aires International Caricature Exhibition with Saul Steinberg. This recognition underscored his mastery of visual storytelling and solidified his reputation as a pioneer of Brazilian satire.

    artistic contributions

    Fernandes’s artistic output extended far beyond journalistic prose. He possessed an unparalleled ability to capture the essence of human experience—often blending humor, pathos, and social commentary into unforgettable images.

    His solo exhibition in Rio de Janeiro's Museum of Modern Art in 1957 showcased his distinctive style—characterized by bold lines, vibrant colors, and a masterful command of perspective. This event cemented his place among Brazil’s leading artists of the era.

    Furthermore, Fernandes founded O Pasquim in 1969 alongside Jaguar, Ziraldo, and others—a groundbreaking satirical newspaper that became a cornerstone of Brazilian intellectual discourse during the military dictatorship. Through its uncompromising stance and imaginative illustrations, O Pasquim challenged prevailing ideologies and fostered critical thinking.

    notable works and legacy

    Fernandes’s theatrical productions garnered considerable success, demonstrating his versatility as a playwright and storyteller. He skillfully employed humor and symbolism to explore complex themes—often provoking audiences into questioning societal norms.

    His translations of literary classics—particularly Shakespeare's Hamlet—contributed significantly to the dissemination of Western culture in Brazil. Fernandes’s meticulous attention to detail ensured that these works resonated authentically with Brazilian readers.

    international recognition

    Fernandes’s participation in the Buenos Aires International Caricature Exhibition stands as a testament to his global influence and artistic vision. His work continues to inspire artists and intellectuals worldwide—a legacy rooted in unwavering commitment to satire, observation, and intellectual honesty.

    Museum

    Museu de Valores do Banco Central

    Ausgestellt in Brasília, Brasilien

    Eine Symphonie aus Währung und Leinwand

    Im Herzen von Brasília, einer Stadt, die aus modernistischen Träumen und geometrischer Präzision geformt wurde, liegt ein Heiligtum, in dem die kühle Logik der Wirtschaft auf den pulsierenden Rhythmus menschlicher Kreativität trifft. Das

    Museu de Valores do Banco Central do Brasil

    ist weit mehr als nur eine Schatzkammer für fiskalische Relikte; es ist eine tiefgründige Erzählung der Seele einer Nation, vermittelt durch die Evolution ihrer Zahlungsmittel und jener künstlerischen Ausdrucksformen, die ihren Fortschritt widerspiegeln. Ein Streifzug durch seine Hallen gleicht einer Reise, auf der das Gewicht von Goldbarren und die filigrane Komplexität von Banknoten als Anker einer Geschichte dienen, die sowohl von Wohlstand als auch von Transformation geprägt ist. Für Kunstliebhaber und Sammler gleichermaßen bietet das Museum einen seltenen Einblick in die Art und Weise, wie Wert nicht bloß berechnet, sondern visuell komponiert wird.

    Die Sammlung selbst ist ein atemberaubendes Geflecht aus numismatischer Meisterschaft und ästhetischer Innovation. Besucher werden von einer weitläufigen Zusammenstellung brasilianischer Banknoten und Münzen begrüßt, die Jahrhunderte umspannen, wobei jedes Stück als eine Miniaturleinwand fungiert, die entscheidende Momente der bewegten Vergangenheit des Landes reflektiert. Diese greifbaren Fragmente der Geschichte werden internationalen Exponaten gegenübergestellt, wodurch ein globaler Dialog darüber entsteht, wie unterschiedliche Kulturen Reichtum und Stabilität visualisiert haben. Die Hingabe des Museums an Edelmetalle verleiht dem Ganzen eine Ebene haptischen Glanzes; der Anblick schimmernder Goldbarren und natürlicher Goldklumpen beleuchtet die beständige Faszination von Materialien, die seit langem Macht und Beständigkeit symbolisieren. Dieses Zusammenspiel zwischen der utilitaristischen Natur des Geldes und der immanenten Schönheit seiner Bestandteile schafft ein immersives Erlebnis, das die traditionellen Grenzen eines Museums überschreitet.

    Geometrische Echos und modernistische Vermächtnisse

    Jenseits des metallischen Glanzes feiert das Museum die tiefgreifende Schnittstelle zwischen Finanzen und bildender Kunst. Die Hallen sind mit dekorativen Elementen aus den Gebäuden der Zentralbank und Gedenkmedaillen geschmückt, die historische Meilensteine in skulpturale Triumphe verwandeln. Ein besonders fesselndes Highlight für Kenner der Moderne ist die Präsenz von Werken von

    Waldemar Cordeiro

    . Als Titan der Konkreten Kunst resonieren Cordeiros geometrische Kompositionen tiefgreifend mit dem architektonischen Kontext des Museums und überbrücken die Kluft zwischen den starren Strukturen der Wirtschaftspolitik und den fließenden, avantgardistischen Erkundungen von Form und Technologie. Seine frühen Vorstöße in die Computerkunst dienen als eindringliche Erinnerung daran, wie zukunftsorientiert das Museum ausgerichtet ist – ganz so wie die Stadt Brasília selbst.

    Die Umgebung des Museums ist ein integraler Bestandteil seiner künstlerischen Identität. Eingebettet in den monumentalen Stadtplan, der von dem legendären

    Oscar Niemeyer

    entworfen wurde, verkörpert die Architektur ein Bekenntnis zu Harmonie und Proportion. Die klaren Linien und geschwungenen Kurven der umgebenden Landschaft verstärken die Mission des Museums: eine ausgewogene Perspektive zu präsentieren, in der Wirtschaftsgeschichte und künstlerische Kontemplation in perfektem Gleichgewicht existieren. Gegründet im Jahr 1966 zur Feier des zweihundertjährigen Unabhängigkeitsjubiläums Brasiliens, hat sich die Institution zu einem Pionier der Zugänglichkeit entwickelt, der virtuelle Touren nutzt, um seine Schätze einem weltweiten Publikum näherzubringen. Für Innenarchitekten, die Inspiration in der Struktur suchen, und für Historiker, die die Linien der brasilianischen Identität nachzeichnen, steht das Museu de Valores als ein unvergleichliches Monument der dauerhaften Beziehung zwischen Wert, Kunst und dem menschlichen Geist.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Stone coin

    originaluniqueart.com/de/art/download/milton-viola-fernandes-stone-coin-D4K8L6-en/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Fernandes, Millôr. Stone coin. 1979, Museu de Valores do Banco Central. https://originaluniqueart.com/de/art/milton-viola-fernandes-stone-coin-D4K8L6-en/
    APA
    Fernandes, Millôr (1979). Stone coin [Painting]. Museu de Valores do Banco Central. https://originaluniqueart.com/de/art/milton-viola-fernandes-stone-coin-D4K8L6-en/
    Chicago
    Millôr Fernandes. Stone coin. 1979. Museu de Valores do Banco Central. https://originaluniqueart.com/de/art/milton-viola-fernandes-stone-coin-D4K8L6-en/
    Harvard
    Fernandes, Millôr (1979) Stone coin. Museu de Valores do Banco Central. Available at: https://originaluniqueart.com/de/art/milton-viola-fernandes-stone-coin-D4K8L6-en/

    Genau hinsehen

    Stone coin — Millôr Fernandes

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: donut figure, bikini woman, number 10. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Barter (1979), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Millôr Fernandes war etwa 56 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Welcher Künstler und welcher Stil stecken hinter "Stone coin"?

    Millôr Fernandes schuf „Stone coin“ im Rahmen der Surrealist Humor-Bewegung.

    Kann "Stone coin" in Augmented Reality vorab betrachtet werden?

    Auf der AR-Vorschau-Seite von "Stone coin" von Millôr Fernandes können Sie das Kunstwerk mithilfe von Augmented Reality auf einem kompatiblen Gerät direkt in Ihren eigenen Räumlichkeiten erleben.

    Welcher Raum wird für die Präsentation von „Stone coin“ unter Berücksichtigung der Farbpalette empfohlen?

    Die Pastels-Farben von "Stone coin" von Millôr Fernandes passen perfekt zum empfohlenen Raum: einem Living Room.