Papier

Leitfaden für studentische Kunstwerke

Aquis submersus

Name Klasse Datum

Max Ernst, Aquis submersus (1919). Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Max Ernst originaluniqueart.com/de/artists/max-ernst_de/
Lebensdaten des Künstlers
1891 – 1976
Gemalt
1919
Originalgröße
54 x 43 cm
Zeitraum
Moderne
Bewegung
Surrealismus
Einflüsse
Dada, Kubismus
Jahr
1919
Ort
Privatsammlung

Im Kontext

Aquis submersus — Max Ernst

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 54 × 43 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960
  9. 1970

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 85 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 28 war. Der Künstler wurde 85 alt. 7 der 149 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Max Ernst (1891–1976) ▲ dieses Werk, 1919 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1922 Hauptwirkungsjahre: 1922–1941 Spätwerke: ab 1941

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: originaluniqueart.com/de/art/similar/max-ernst-aquis-submersus-8xyk6e-de/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Spachtelgrau #d6bc9b

    Katalogisierte Palette

    • #D6BC9B
    • #273042
    • #9B917C
    • #666061

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Erdig Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Spachtelgrau
    Intensität
    Ausgewogen Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Kräftig Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Disharmonische Farbpalette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Hell Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Dezente Farbsättigung Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Max Ernst aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 52 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 34,2%
    2. 2 Deutschland 14,7%
    3. 3 Vereinigte Staaten von Amerika 6,5%
    4. 4 Polen 5,9%
    5. 5 Frankreich 5,4%
    6. 6 Brasilien 3,1%
    7. 7 Peru 2,7%
    8. 8 Spanien 2,3%
    9. 9 Rumänien 2,2%
    10. 10 Italien 1,7%
    11. · 42 weitere Länder 21,3%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Max Ernst

    1. 1 Europa nach dem Regen II, 1942 6,3%
    2. 2 Der Elefant Celebes, 1921 4,8%
    3. 3 Das Auge der Stille, 1943 4,4%
    4. 4 Surrealismus und Malerei, 1942 4,1%
    5. 5 Der Engel des Hauses oder Triumph des Surrealismus, 1937 4,0%
    6. 6 Die Versuchung des Heiligen Antonius 3,0%
    7. 7 Von diesem sollen Männer nichts wissen, 1923 2,3%
    8. 8 Explosion in einer Kathedrale 2,2%
    9. 9 Die gesamte Stadt 2,0%
    10. 10 Die Braut wird bekleidet, 1940 1,6%
    11. 11 Die Jungfrau schlägt das Christuskind vor drei Zeugen 1,4%
    12. 12 L'Ange du foyer ou Le Triomphe du surréalisme - Der Engel des Hearth oder Triumph Surrealismus 1,3%
    13. 13 Napoléon im Wüsten, 1941 1,2%
    14. 14 Oedipus Rex, 1922 1,1%
    15. 15 Zwei Kinder werden von einem Nachtigall bedroht, 1924 1,1%
    16. 16 Les dieux obscurs (Dark Gods) 1,0%
    17. 17 Das erste klare Wort, 1923 1,0%
    18. 18 Zwei Kinder werden von einem Nachtigall bedroht 1,0%
    19. 19 Die Versteinerte Wald, 1929 1,0%
    20. 38 Aquis submersus, 1919 dieses Gemälde 0,5%

    Zusammen machen diese Werke 45,3% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 541 Werke dieses Künstlers, von denen 321 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 38 unter ihnen und macht 0,5% dieser Aufmerksamkeit aus. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Aquis submersus — Max Ernst

    Anmerkungen zu diesem Werk

    Basierend auf veröffentlichten Quellen für diesen Leitfaden erstellt. Der Katalogeintrag selbst befindet sich im ersten Teil dieses Leitfadens.

    Besondere Elemente oder Techniken
    Collage, Automatismus
    Künstler
    Max Ernst
    Künstlerischer Stil
    Traumhaft
    Maße
    54 x 43 cm
    Thema oder Motiv
    Psychologische Landschaft

    Eine in der Zeit schwebende Traumlandschaft

    Den Blick auf Max Ernsts Meisterwerk aus dem Jahr 1919, Aquis submersus, zu richten, bedeutet, durch ein Portal in die beunruhigend schöne Logik des Unterbewusstseins zu treten. Der Titel selbst, Latein für „In den Wassern versunken“, dient als eindringliches Vorspiel zu einer visuellen Reise, welche die Grenzen der rationalen Welt überschreitet. Auf den ersten Blick präsentiert das Gemälde eine Szene trügerischer Ruhe: ein Schwimmbecken, eingebettet in architektonische Formen, in dem Figuren in einem Zustand schwebender Animation verweilen. Doch unter dieser heiteren Oberfläche liegt die rastlose Energie des frühen 20. Jahrhunderts, einer Ära, die durch tiefgreifende gesellschaftliche Umbrüche und den intellektuellen Aufbruch nach dem Großen Krieg geprägt war. Ernst stellt nicht bloß eine Szene dar; er konstruiert ein psychologisches Labyrinth und lädt den Betrachter ein, durch eine Landschaft zu navigieren, in der die Linien zwischen Realität und Traum zu verschwimmen beginnen.

    Die Komposition ist eine fesselnde Studie der Gegenüberstellung. Ein Mann steht am Rand des Beckens, seinen Blick intensiv auf eine Frau gerichtet, die in den azurblauen Tiefen ruht. Diese intime, fast voyeuristische Begegnung wird durch die Präsenz zweier Sportbälle unterbrochen, die strategisch so platziert sind, dass sie die Wasseroberfläche stören. Diese Elemente der Inkongruenz führen einen beunruhigenden Humor und ein Gefühl des Zufalls ein, die Kennzeichen des dadaistischen und surrealistischen Geistes sind. Beim Erkunden der Peripherie des Pools erscheinen weitere Figuren, verstreut über das Tableau – einige sitzend, andere liegend – was das Gefühl einer gemeinsamen und doch tief isolierten Traumlandschaft erzeugt. Die Architektur selbst wirkt seltsam gewichtslos, mit Gebäuden, die Schatten wie feste Wände gegen den Himmel werfen, und einer Uhr, die am Firmament hängt, deren Spiegelung auf dem Wasser als blasser Mond maskiert ist.

    Technik und die Sprache des Surrealismus

    Ernsts Herangehensweise an Aquis submersus ist tief in seinem Wunsch verwurzelt, die Kunst von den Zwängen der Logik zu befreien. Während dieses frühe Werk den tiefgreifenden Einfluss der italienischen Metaphysischen Malerei zeigt, deutet es auch auf die experimentellen Techniken hin, die später seine Karriere definieren sollten. Das Gemälde verwendet kräftige Farben und vereinfachte Formen und setzt dabei auf emotionale Resonanz statt auf fotografischen Realismus. Das Werk besitzt eine haptische Qualität, ein Vorläufer seiner berühmten Anwendung der Frottage, bei der Texturen übertragen werden, um organische, unvorhersehbare Muster zu erzeugen. Diese Methode spiegelt die surrealistische Besessenheit wider, die verborgenen Schichten des Geistes zu erschließen, indem Textur und Form genutzt werden, um die rohen, ungefilterten Bilder von Träumen heraufzubeschwören.

    Für den anspruchsvollen Sammler oder Innenarchitekten bietet dieses Stück eine tiefgreifende emotionale Wirkung, die sich je nach Licht und Perspektive des Betrachters verändert. Es ist ein Werk tiefer Symbolik: Die versunkene Frau kann Weiblichkeit, Verletzlichkeit oder sogar unterdrücktes Verlangen repräsentieren, während die störende Platzierung der Sportbälle die Destabilisierung der etablierten Ordnung symbolisiert. Eine hochwertige Reproduktion dieses Meisterwerks in einen Raum zu bringen, bietet mehr als nur Dekoration; sie führt ein Gesprächsthema ein, das den Intellekt herausfordert und die Fantasie anregt. Es ist eine ideale Wahl für all jene, die ihre Umgebung mit Mysterium, Tiefe und dem zeitlosen Reiz des menschlichen Unbewussten erfüllen möchten.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Max Ernst

    Geboren in Brühl, Deutschland

    Max Ernst: Ein Leben im Surrealismus

    Frühes Leben und Ausbildung

    Geboren: 1. April 1891 in Brühl, Deutschland.

    Ernsts Vater, Philipp Ernst, war Lehrer für Gehörlose und Amateurmaler, der Maxes frühes Interesse an Kunst förderte.

    Von 1909 studierte er Philosophie, Kunstgeschichte, Literatur, Psychologie und Psychiatrie an der Universität Bonn.

    Dieser vielfältige akademische Hintergrund beeinflusste seine späteren künstlerischen Erkundungen maßgeblich.

    Künstlerische Entwicklung & Einflüsse

    Ein einschneidendes Ereignis war die Sonderbund-Ausstellung in Köln (1912), wo er Werke von Pablo Picasso, Vincent van Gogh, und Paul Gauguin entdeckte.

    Im Jahr 1914 lernte er Hans Arp kennen, der eine lebenslange Freundschaft schloss, die seine künstlerische Reise maßgeblich prägte.

    Der Erste Weltkrieg hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf Ernst; seine Erfahrungen als Soldat führten zu Enttäuschung und einer kritischen Sicht auf die Gesellschaft.

    Er ließ sich von den Schriften Sigmund Freuds beeinflussen und erkundete Themen des Unterbewusstseins in seiner Kunst.

    Dada & Surrealismus

    Nach dem Ersten Weltkrieg wurde Ernst eine Schlüsselfigur der Kölner Dada-Gruppe, die sich gegen traditionelle künstlerische Konventionen aussprach.

    Er entwickelte innovative Techniken wie Frottage (Erhitzen von Bleistift auf texturierte Oberflächen) und Grattage (Abkratzen von Farbe, um darunterliegende Schichten freizulegen).

    In den 1920er Jahren trat er der Surrealistischen Bewegung in Paris bei und arbeitete mit Künstlern wie Paul Éluard zusammen.

    Seine Werke dieser Zeit erforschten traumhafte Bilder und psychologische Themen.

    Wichtige Werke & Techniken

    Frottage: Eine Technik zur Erzeugung von Texturen und unerwarteten Bildern, die in vielen seiner Werke zu sehen ist.

    Collage: Ernst verwendete häufig Collage, um disparate Elemente zu kombinieren und surreale Kompositionen zu schaffen.

    Bekannte Werke:

    Die gesamte Stadt

    Euclides

    Von diesem sollen nichts wissen

    Wald und Taube

    Seine Gemälde zeigen oft symbolische Bilder, darunter Vögel (insbesondere seinen Pseudonym Loplop), Landschaften und verstörende Gegenüberstellungen.

    Spätes Leben & Vermächtnis

    Ernst zog während des Zweiten Weltkriegs in die Vereinigten Staaten, wo er weiter malte und mit neuen Techniken experimentierte.

    Nach dem Krieg kehrte er nach Frankreich zurück und blieb bis zu seinem Tod am 1. April 1976 in Paris aktiv.

    Historische Bedeutung: Max Ernsts Beiträge zu Dada und Surrealismus waren bahnbrechend. Er stellte künstlerische Normen in Frage, erforschte das Unterbewusstsein und entwickelte innovative Techniken, die Künstler bis heute inspirieren.

    Er gilt als eine der wichtigsten und einflussreichsten Figuren der Kunst des 20. Jahrhunderts.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Aquis submersus

    originaluniqueart.com/de/art/download/max-ernst-aquis-submersus-8xyk6e-de/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Ernst, Max. Aquis submersus. 1919, https://originaluniqueart.com/de/art/max-ernst-aquis-submersus-8xyk6e-de/
    APA
    Ernst, Max (1919). Aquis submersus [Painting]. https://originaluniqueart.com/de/art/max-ernst-aquis-submersus-8xyk6e-de/
    Chicago
    Max Ernst. Aquis submersus. 1919. https://originaluniqueart.com/de/art/max-ernst-aquis-submersus-8xyk6e-de/
    Harvard
    Ernst, Max (1919) Aquis submersus. Available at: https://originaluniqueart.com/de/art/max-ernst-aquis-submersus-8xyk6e-de/

    Genau hinsehen

    Aquis submersus — Max Ernst

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: poolszene, surreale figur, traumhaft. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Der Elefant Celebes (1921), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Max Ernst war etwa 28 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Welche Stimmung und welche Emotionen vereinen sich in "Aquis submersus"?

    In "Aquis submersus" verleiht eine Mystisch-Stimmung der Geheimnisvoll Emotion Ausdruck.

    Welche Größe und Ausrichtung werden für einen Druck von "Aquis submersus" von Max Ernst empfohlen?

    Für einen Druck von "Aquis submersus" von Max Ernst wird ein Format von Kleinformat in der Ausrichtung Hochformat empfohlen.

    Welche Stimmung vermittelt "Aquis submersus" von Max Ernst innerhalb der Surrealistische Traumlandschaft?

    Innerhalb der Surrealistische Traumlandschaft-Strömung ist „Aquis submersus“ mit einem Geheimnisvoll Ton festgehalten.