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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Self-Portrait in Florence

Max Beckmann, 1907

Name Klasse Datum
Max Beckmann, Self-Portrait in Florence (1907). Gemeinfreiheit. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Eckdaten

Künstler
Max Beckmann originaluniqueart.com/de/artists/max-beckmann_de/
Lebensdaten des Künstlers
1884 – 1950
Gemalt
1907
Medium
Oil On Canvas
Originalgröße
90 x 98 cm
Bewegung
Expressionism Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.
Zeitraum
Modern
Artistic style
Expressionist portrait
Influences
Cézanne, Van Gogh, Blake, Rembrandt, Rubens, Bosch, Bruegel, Grünewald
Notable elements or techniques
Cigarette, window view
Subject or theme
Self-portrait of artist

Urheberrecht Dieses Werk ist gemeinfrei. Max Beckmann verstarb im Jahr 1950; das Urheberrecht erlischt 70 Jahre nach dem Tod des Künstlers, sodass es im Jahr 2020 abgelaufen ist.

Quelle: OriginalUniqueArt.com — abgerufen am 25. September 2026

Self-Portrait in Florence — Max Beckmann Teil 1 · Das Kunstwerk

Im Kontext

Self-Portrait in Florence — Max Beckmann

Maße

Das Original hat die Maße 90 × 98 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Entstehungsjahr

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 66 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 23 war. Der Künstler wurde 66 alt. 2 der 81 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Max Beckmann (1884–1950) ▲ dieses Werk, 1907 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1925 Hauptwirkungsjahre: 1925–1944 Spätwerke: ab 1944

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Ähnliche Kunstwerke

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: originaluniqueart.com/de/art/similar/max-beckmann-self-portrait-in-florence-8XYK37-en/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Driftwood #9f8663

    Gespeicherte Palette

    • #9F8663
    • #16151F
    • #C1CCCE
    • #514031

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Earthy Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Driftwood
    Intensität
    Monochromatic Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Statement Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Discordant Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Shadow Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Subtle Color Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Max Beckmann aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 49 Länder. Woher diese Zahlen stammen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 25,9%
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 9,9%
    3. 3 Frankreich 6,9%
    4. 4 Deutschland 5,6%
    5. 5 Spanien 5,6%
    6. 6 Argentinien 3,4%
    7. 7 Italien 3,4%
    8. 8 Kolumbien 3,0%
    9. 9 Vereinigtes Königreich 3,0%
    10. 10 Hong Kong 3,0%
    11. · 39 weitere Länder 30,3%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde aufbewahrt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Max Beckmann

    1. 1 Die Nacht, 1919 50,3%
    2. 2 Die Eisenbrücke (Ansicht von Frankfurt), 1922 10,0%
    3. 3 Große Szene des Leidens, 1906 3,8%
    4. 4 Odysseus and Calypso, 1943 1,9%
    5. 5 Self Portrait with a Bucket Hat, 1921 1,9%
    6. 6 Die Schauspieler, 1942 1,6%
    7. 7 Rugby players, 1929 1,6%
    8. 8 Bird's hell, 1938 1,6%
    9. 9 Dancing bar in Baden-Baden, Bayerische St, 1923 1,6%
    10. 10 Die alte Schauspielerin, 1926 1,2%
    11. 11 Columbine, 1950 0,9%
    12. 12 Self-Portrait in Florence, 1907 dieses Gemälde 0,9%
    13. 13 Seascape with poplars, 1924 0,9%
    14. 14 Family Picture, Moma NY, 1920 0,9%
    15. 15 Still Life with Large Green Fruits 0,9%
    16. 16 Temptation, 1937 0,6%
    17. 17 Self-Portrait with Trumpet, 1938 0,6%
    18. 18 The King, 1937 0,6%
    19. 19 Quappi in blue in a boat, 1950 0,6%
    20. 20 Reclining Nude, 1929 0,6%

    Zusammen machen diese Werke 83,0% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 221 Werke dieses Künstlers, von denen 68 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 12 unter ihnen und macht 0,9% dieser Aufmerksamkeit aus. Dasselbe gilt Monat für Monat

    Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Quelle: OriginalUniqueArt.com — abgerufen am 25. September 2026

    Self-Portrait in Florence — Max Beckmann Teil 2 · Im Kontext

    Über dieses Kunstwerk

    Self-Portrait in Florence — Max Beckmann

    Subject and Composition

    The canvas opens onto a man in a tailored suit, his white shirt crisp beneath a dark coat that drapes with quiet authority. In one hand he cradles a cigarette, the ember’s glow mirroring the faint light that spills through a window behind him. The background is a muted landscape of trees, their silhouettes softened by distance, suggesting an open Florentine courtyard. Beckmann places himself at the center, yet his gaze is not directed toward the viewer; it lingers on the horizon beyond the glass, hinting at introspection and the weight of unseen thoughts.

    Style and Technique

    Beckmann’s brushwork here is vigorous yet controlled, a hallmark of early expressionism that would later evolve into more distorted forms. The oil paint is applied in thick, impasto layers, giving texture to the coat’s folds and the cigarette’s ash. He uses a palette dominated by earthy browns and muted blues, punctuated by the stark white of the shirt and the subtle glow of the ember. The edges are softened with gentle blending, yet the overall composition retains a sense of solidity that anchors the figure against the hazy backdrop.

    Historical Context and Symbolism

    Painted in 1907, this self‑portrait emerges at a pivotal moment when Beckmann was transitioning from academic realism toward a more personal, expressive language. The cigarette—a symbol of modernity and perhaps the artist’s own anxieties—contrasts with the timeless setting of Florence, a city steeped in Renaissance heritage. The window frames a view that could represent both escape and confinement, suggesting the duality of an artist caught between tradition and innovation. In this light, the portrait becomes a dialogue between past and present, personal identity and broader cultural currents.

    Emotional Resonance and Interior Design Appeal

    The painting’s somber palette and contemplative mood invite viewers into a quiet space of reflection. Its size—90 by 98 centimeters—makes it an ideal focal point for living rooms or study areas where one seeks depth without overwhelming the room. The subtle interplay of light and shadow, coupled with Beckmann’s expressive brushwork, creates an atmosphere that feels both intimate and expansive. For collectors and interior designers alike, this work offers a timeless piece that speaks to the human condition while complementing sophisticated décor with its understated elegance.

    Quelle: OriginalUniqueArt.com — abgerufen am 25. September 2026

    Self-Portrait in Florence — Max Beckmann Teil 3 · Details zum Kunstwerk

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Max Beckmann

    Geburtsort Leipzig, Deutschland

    Frühes Leben und künstlerische Entwicklung

    Max Beckmann, ein renommierter deutscher Maler, Zeichner, Grafiker, Bildhauer und Schriftsteller, wurde am 12. Februar 1884 in Leipzig, Sachsen, geboren. Seine künstlerische Reise begann mit akademisch korrekten Darstellungen, die sich später in verzerrte Figuren und Räume verwandelten, was seine veränderte Vision der Menschheit widerspiegelte, nachdem er im Ersten Weltkrieg als Sanitäter gedient hatte.

    Künstlerischer Stil und Einflüsse

    Beckmanns Stil, der in der Bildsprache mittelalterlicher Glasfenster wurzelt, wurde von verschiedenen Künstlern beeinflusst, darunter Cézanne, Van Gogh, Blake, Rembrandt und Rubens. Er ließ sich auch von nordeuropäischen Künstlern der Spätzeit des Mittelalters und der frühen Renaissance wie Bosch, Bruegel und Matthias Grünewald inspirieren.

    Wichtige Werke und Ausstellungen

    Der Rind (erworben von der Nationalgalerie in Berlin)

    Selbstbildnis im Smoking (gekauft 1928)

    Retrospektiven in der Städtischen Kunsthalle Mannheim (1928) und in Basel und Zürich (1930)

    Späteres Leben und Exil

    Beckmanns Schicksal änderte sich mit dem Aufstieg Adolf Hitlers, was zu seiner Entlassung aus der Kunstschule in Frankfurt und der Beschlagnahmung von über 500 seiner Werke führte. Er lebte zehn Jahre lang im selbstgewählten Exil in Amsterdam, ohne ein Visum für die Vereinigten Staaten zu erhalten.

    Vermächtnis

    Lehrte an den Kunstschulen der Washington University in St. Louis und dem Brooklyn Museum

    Die erste Retrospektive in den Vereinigten Staaten fand 1948 im City Art Museum, Saint Louis, statt

    Die Max-Slevogt-Galerie in Deutschland beherbergt eine Sammlung seiner Werke

    Max-Slevogt Galerie, Deutschland

    Geschichte der Malerei

    Max Beckmanns Kunstwerke auf AllPaintingsStore

    Wichtige Daten:

    Geboren: 12. Februar 1884

    Gestorben: 27. Dezember 1950

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Self-Portrait in Florence

    originaluniqueart.com/de/art/download/max-beckmann-self-portrait-in-florence-8XYK37-en/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Beckmann, Max. Self-Portrait in Florence. 1907, https://originaluniqueart.com/de/art/max-beckmann-self-portrait-in-florence-8XYK37-en/
    APA
    Beckmann, Max (1907). Self-Portrait in Florence [Painting]. https://originaluniqueart.com/de/art/max-beckmann-self-portrait-in-florence-8XYK37-en/
    Chicago
    Max Beckmann. Self-Portrait in Florence. 1907. https://originaluniqueart.com/de/art/max-beckmann-self-portrait-in-florence-8XYK37-en/
    Harvard
    Beckmann, Max (1907) Self-Portrait in Florence. Available at: https://originaluniqueart.com/de/art/max-beckmann-self-portrait-in-florence-8XYK37-en/

    Quelle: OriginalUniqueArt.com — abgerufen am 25. September 2026

    Self-Portrait in Florence — Max Beckmann Teil 4 · Künstler und Museum

    Genau hinsehen

    Self-Portrait in Florence — Max Beckmann

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: self-portrait, expressionism, portrait. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Die Nacht (1919), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Expressionism: Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Quelle: OriginalUniqueArt.com — abgerufen am 25. September 2026

    Self-Portrait in Florence — Max Beckmann Teil 5 · Genau hinsehen

    Fragen & Antworten

    Wie verbinden sich Medium und Bewegung in "Self-Portrait in Florence"?

    "Self-Portrait in Florence" von Max Beckmann verbindet die Technik der Oil On Canvas mit dem Stil der Expressionism. Technik und Stil beschreiben die Herstellung sowie die künstlerische Ausrichtung des Werkes.

    Wirken die Farben von "Self-Portrait in Florence" eher kräftig oder sanft?

    "Self-Portrait in Florence" von Max Beckmann weist eine Monochromatic Farbintensität auf.

    Wo wird die Platzierung des Formats Portrait von „Self-Portrait in Florence“ empfohlen?

    Das Format Portrait von "Self-Portrait in Florence" von Max Beckmann wird für ein Hotel Lobby empfohlen. Format und Raumgestaltung leiten gemeinsam die Platzierung einer Reproduktion.