Papier

Leitfaden für studentische Kunstwerke

Sommertag

Name Klasse Datum

Mary Stevenson Cassatt, Sommertag (1894). Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Mary Stevenson Cassatt originaluniqueart.com/de/artists/mary-stevenson-cassatt_de/
Lebensdaten des Künstlers
1843 – 1926
Gemalt
1894
Bewegung
Impressionismus Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio.
Bemerkungen
Lockere Pinselstriche, Flüchtige Lichteffekte
Ort
Terra Museum, Chicago
Stil
Impressionistisch
Thema
Freizeit, Freundschaft, Natur

Im Kontext

Sommertag — Mary Stevenson Cassatt

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1840
  2. 1850
  3. 1860
  4. 1870
  5. 1880
  6. 1890
  7. 1900
  8. 1910
  9. 1920

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 83 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 51 war. Der Künstler wurde 83 alt. 160 der 311 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Mary Stevenson Cassatt (1843–1926) ▲ dieses Werk, 1894 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1881 Hauptwirkungsjahre: 1881–1901 Spätwerke: ab 1901

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: originaluniqueart.com/de/art/similar/mary-stevenson-cassatt-sommertag-9GG5MV-de/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Rosiges Braun #caa87f

    Katalogisierte Palette

    • #CAA87F
    • #302D2F
    • #494C4B
    • #6A6A62

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Erdig Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Rosiges Braun
    Intensität
    Monochrom Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Sanft Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Disharmonische Farbpalette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Tiefste Schattenwerte Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Gedämpft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Mary Stevenson Cassatt aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 33 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 57,0%
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 9,5%
    3. 3 Singapur 7,4%
    4. 4 Hong Kong 6,8%
    5. 5 Spanien 2,1%
    6. 6 Italien 2,1%
    7. 7 Mexiko 2,1%
    8. 8 Japan 1,7%
    9. 9 Frankreich 1,5%
    10. 10 Brasilien 0,8%
    11. · 23 weitere Länder 9,0%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Mary Stevenson Cassatt

    1. 1 Das Badeszenz des Kindes, 1893 17,4%
    2. 2 Kleines Mädchen in einem blauen Sessel, 1878 3,5%
    3. 3 Das Bad des Kindes 2 2,1%
    4. 4 Die Bootsfahrt, 1894 2,1%
    5. 5 In der Loge 2,1%
    6. 6 Dame am Teetisch, 1883 1,9%
    7. 7 Sara Holding a Cat 1,6%
    8. 8 Die Loge, 1880 1,5%
    9. 9 Mutter und Kind (auch bekannt als Der Spiegel), 1898 1,3%
    10. 10 Woman on a Striped with a Dog (also known as Young Woman on a Striped Sofa with Her Dog), 1875 1,0%
    11. 11 Flieder vor dem Fenster, 1880 1,0%
    12. 12 Sommertag, 1894 dieses Gemälde 0,9%
    13. 13 Jung Mutter Nähen, 1902 0,7%
    14. 14 Lydia an einem Stickrahmen sitzend, 1880 0,7%
    15. 15 Junge Frau beim Nähen in einem Garten, 1886 0,7%
    16. 16 Mother Holding a Child in Her Arms, 1890 0,6%
    17. 17 Der Mandolinenspieler, 1872 0,6%
    18. 18 Ellen Mary Cassatt in einem weißen Mantel, 1896 0,6%
    19. 19 Frau liest im Garten, 1880 0,6%
    20. 20 Lesende Frau (auch bekannt als Lydia Cassatt), 1878 0,6%

    Zusammen machen diese Werke 41,5% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 614 Werke dieses Künstlers, von denen 278 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 12 unter ihnen und macht 0,9% dieser Aufmerksamkeit aus. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Sommertag — Mary Stevenson Cassatt

    Anmerkungen zu diesem Werk

    Basierend auf veröffentlichten Quellen für diesen Leitfaden erstellt. Der Katalogeintrag selbst befindet sich im ersten Teil dieses Leitfadens.

    Bewegung
    Impressionismus
    Einflüsse
    Japanische Drucke
    Jahr
    1894
    Titel
    Sommertag

    Sommertag von Mary Cassatt: Eine Studie über Freizeit und impressionistische Lichteffekte

    Mary Cassatts "Sommertag", gemalt 1894, ist ein fesselnder Einblick in die Freizeitausübungen der Frauen im späten 19. Jahrhundert Frankreich. Dieses Kunstwerk, gerendert in einem unverkennbaren impressionistischen Stil, versetzt den Betrachter in eine ruhige Szene von Geselligkeit und Verbindung zur Natur und bietet einen Moment der friedlichen Flucht.

    Komposition und Technik: Flüchtige Momente einfangen

    "Sommertag" dreht sich um ein kleines Boot, das sanft auf dem Wasser gleitet, besetzt mit zwei Frauen. Cassatt setzt meisterhaft eine impressionistische Technik ein, die durch lose Pinselstriche und einen Fokus auf das Einfangen der flüchtigen Licht- und Farbeffekte anstelle präziser Details gekennzeichnet ist. Die Komposition ist ausgewogen, wobei die Frauen bedacht innerhalb des Rahmens positioniert sind und so visuelle Harmonie schaffen. Der Hintergrund zeigt unbestimmte Bäume und Vegetation entlang des Flussufers, was Tiefe verleiht, ohne das zentrale Motiv zu überwältigen. Über das Wasser verstreut befinden sich Enten, die Bewegung und eine Prise verspieltes Leben in die Szene bringen. Die Linien sind weich und verschwommen und tragen so zum gesamten Gefühl der Ruhe bei. Die Technik der Künstlerin beinhaltet das Auftragen von Farbe in kurzen, abgebrochenen Strichen, wodurch eine lebendige und dynamische Oberfläche entsteht, die das schimmernde Licht auf dem Wasser widerspiegelt.

    Farbpalette und Symbolik: Erhabenheit hervorrufen

    Die Farbpalette wird von gedämpften Grün-, Blau- und Rosatönen dominiert, wodurch eine weiche, pastellfarbene Atmosphäre entsteht. Diese sanfte Farbgebung trägt erheblich zur beruhigenden Wirkung des Kunstwerks bei. Der Himmel, kaum sichtbar, erscheint als blasses Blau oder Grau und verstärkt so das Gefühl eines bewölkten Tages – ein Zustand, der das Licht gleichmäßig über die Szene verteilt. Symbolisch steht "Sommertag" für Freizeit, Freundschaft und die einfachen Freuden des Lebens. Es spricht von einem Moment stiller Kontemplation und gemeinsamen Genusses zwischen zwei Frauen und spiegelt Cassatts wiederkehrenden Fokus auf Häuslichkeit und weibliche Beziehungen in ihrem Œuvre wider. Die Enten selbst können als Symbole für Freiheit und natürliche Fülle interpretiert werden.

    Historischer Kontext: Impressionismus und amerikanische Perspektive

    Gemalt während der Blütezeit der impressionistischen Bewegung, verkörpert "Sommertag" den damaligen Schwerpunkt auf das Einfangen des Alltagslebens und flüchtiger Momente in der Natur. Cassatt, eine amerikanische Expatriée, die in Frankreich lebte und arbeitete, war eine zentrale Figur innerhalb dieses künstlerischen Kreises und befreundete sich mit und kooperierte mit Künstlern wie Edgar Degas und Pierre-Auguste Renoir. Ihre einzigartige Perspektive als amerikanische Frau, die die französische Gesellschaft beobachtete, brachte eine frische Sensibilität in impressionistische Themen ein. Bemerkenswert ist auch, dass Cassatts Werk den Einfluss japanischer Drucke widerspiegelt, die zu dieser Zeit in Europa an Beliebtheit gewannen; die abgeflachten Perspektiven und kompositorischen Elemente, die in "Sommertag" erkennbar sind, spiegeln diesen künstlerischen Austausch wider.

    Emotionale Wirkung: Ein Moment friedlicher Reflexion

    "Sommertag" ruft Gefühle von Gelassenheit, Entspannung und einer tiefen Verbindung zur Natur hervor. Das Kunstwerk lädt den Betrachter ein, innezuhalten und die Schönheit einfacher Momente zu schätzen – eine gemütliche Bootsfahrt, Geselligkeit und der sanfte Rhythmus des Lebens. Die diffusen Lichtverhältnisse und weichen Farben schaffen eine Atmosphäre stiller Kontemplation, was es zu einem wirklich fesselnden und emotional resonanten Kunstwerk macht.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Mary Stevenson Cassatt

    Geboren in Allegheny City, Vereinigte Staaten von Amerika

    Mary Stevenson Cassatt: Ein Leben für Impressionismus und Häuslichkeit

    Geboren: 22. Mai 1844, Allegheny City (heute Teil von Pittsburgh), Pennsylvania, USA

    Gestorben: 14. Juni 1926, Château de Berneval, Frankreich

    Mary Stevenson Cassatt war eine bedeutende amerikanische Malerin und Grafikerin, die den Großteil ihrer Karriere in Frankreich verbrachte. Geboren in einer wohlhabenden und kulturell fortschrittlichen Familie französischer Hugenotten-Abstammung, erhielt sie eine Ausbildung, die sowohl künstlerischen Ehrgeiz als auch internationale Reisen förderte – Erfahrungen, die ihre künstlerische Entwicklung tiefgreifend prägten. Ihre Mutter, Katherine Kelso Johnston, spielte eine wichtige Rolle bei der Ermutigung von Cassatts frühem Interesse an der Kunst.

    Frühes Training und Pariser Immersion

    Frühe Studien: Cassatt begann im Alter von fünfzehn Jahren am Pennsylvania Academy of the Fine Arts in Philadelphia mit dem Malen zu studieren. Trotz Skepsis seitens männlicher Lehrer und Studenten beharrte sie mehrere Jahre lang, während des amerikanischen Bürgerkriegs (1861-1865).

    Umzug nach Paris (1866): Ein entscheidender Moment kam, als Cassatt 1866 nach Paris umzog. Sie studierte privat bei renommierten Künstlern der École des Beaux-Arts, darunter Jean-Léon Gérôme. Diese Immersion in Künstlerkreise führte sie zur aufkommenden impressionistischen Bewegung.

    Verbindung zu Degas: Eine entscheidende Beziehung entstand zu Edgar Degas, der ihr Talent erkannte und sie einlud, mit den Impressionisten auszustellen. Ihre Zusammenarbeit ging über Ausstellungen hinaus; Degas ermutigte sie zur Experimentierfreude mit graphischen Techniken, insbesondere dem Farbstich.

    Künstlerischer Stil und Themen: Die Darstellung des modernen Weiblichkeits

    Impressionistische Techniken: Cassatts Stil entwickelte sich hin zu impressionistischen Kennzeichen – sichtbare Pinselstriche, Betonung von Licht und Farbe sowie ein Fokus auf die Erfassung flüchtiger Momente. Ihre Arbeit behielt jedoch eine ausgeprägte Klarheit und Präzision, die sie von einigen ihrer Zeitgenossen unterschied.

    Fokus auf häusliches Leben: Im Gegensatz zu vielen männlichen Impressionisten, die das Pariser Nachtleben oder Landschaften darstellten, konzentrierte sich Cassatt auf das soziale und private Leben von Frauen, insbesondere Mütter und Kinder. Sie porträtierte Szenen der Häuslichkeit mit bemerkenswerter Intimität und psychologischer Tiefe.

    Bemerkenswerte Werke: Zu den Schlüsselwerken, die ihren Stil veranschaulichen, gehören The Boating Party (1894), The Child's Bath (verschiedene Versionen), Little Girl in a Blue Armchair und die Serie von Drucken, die Mütter und Kinder darstellen.

    Einfluss des Japonismus: Cassatt war zutiefst vom japanischen Kunst beeinflusst, insbesondere von ukiyo-e Holzschnitten. Dieser Einfluss zeigt sich in ihren Kompositionen, der Verwendung einer abgeflachten Perspektive und kräftigen Farbentscheidungen.

    Vermächtnis und historische Bedeutung

    "Eine der drei großen Damen": Cassatt wird oft als eine der "drei großen Damen" des Impressionismus neben Berthe Morisot und Marie Bracquemond anerkannt.

    Amerikanischer Impressionismus: Sie spielte eine entscheidende Rolle bei der Verbindung amerikanischer und europäischer Kunst, indem sie impressionistische Ideen einem amerikanischen Publikum vorstellte und wesentlich zur Entwicklung des amerikanischen Impressionismus beitrug.

    Darstellung von Frauen: Cassatts Werk bot eine nuancierte und sympathische Darstellung des Lebens von Frauen in einer Zeit, in der sie in der Kunst oft marginalisiert oder stereotyp dargestellt wurden. Ihre Darstellungen von Mutterschaft werden besonders für ihre Ehrlichkeit und emotionale Tiefe gefeiert.

    Museumspräsenz: Ihre Werke befinden sich in renommierten Museen auf der ganzen Welt, darunter das Art Institute of Chicago (The Child’s Bath), die National Portrait Gallery in London (Porträt von Degas) und viele andere.

    Weitere Erkundung

    Mary Cassatt auf Wikipedia

    Mary Stevenson Cassatts Werke auf AllPaintingsStore

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Sommertag

    originaluniqueart.com/de/art/download/mary-stevenson-cassatt-sommertag-9GG5MV-de/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Cassatt, Mary Stevenson. Sommertag. 1894, https://originaluniqueart.com/de/art/mary-stevenson-cassatt-sommertag-9GG5MV-de/
    APA
    Cassatt, Mary Stevenson (1894). Sommertag [Painting]. https://originaluniqueart.com/de/art/mary-stevenson-cassatt-sommertag-9GG5MV-de/
    Chicago
    Mary Stevenson Cassatt. Sommertag. 1894. https://originaluniqueart.com/de/art/mary-stevenson-cassatt-sommertag-9GG5MV-de/
    Harvard
    Cassatt, Mary Stevenson (1894) Sommertag. Available at: https://originaluniqueart.com/de/art/mary-stevenson-cassatt-sommertag-9GG5MV-de/

    Genau hinsehen

    Sommertag — Mary Stevenson Cassatt

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Wie viele Gesichter können Sie finden? ____ (unser Katalog zählt 2 – stimmen Sie dem zu?)
    4. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: sommerzeit, bootsfahrt, frauen. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    5. Werfen Sie einen Blick zurück auf Das Badeszenz des Kindes (1893), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Kunst-Quiz

    Sommertag — Mary Stevenson Cassatt

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 5 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. Welches Jahr wurde das Gemälde "Sommertime" von Mary Cassatt geschaffen?

      • A 1884
      • B 1894
      • C 1904
    2. 2. Welche Kunstrichtung wird mit dem Werk "Sommertime" hauptsächlich assoziiert?

      • A Kubismus
      • B Impressionismus
      • C Surrealismus
    3. 3. Was ist das Hauptmotiv des Gemäldes "Sommertime“?

      • A Eine belebte Stadtlandschaft
      • B Zwei Frauen in einem Boot auf dem Wasser
      • C Ein Porträt eines Künstlers
    4. 4. Welche Farbe dominiert die Farbpalette des Gemäldes "Sommertime“?

      • A Rot
      • B Grün- und Blautöne
      • C Gelb
    5. 5. Was symbolisieren die Enten im Bild "Sommertime" möglicherweise?

      • A Reichtum und Macht
      • B Freiheit und natürliche Fülle
      • C Trauer und Verlust

    Mein Ergebnis: ____ von 5

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

    1B · 2B · 3B · 4B · 5B

    Überprüfen Sie jede Antwort mit dem Katalogeintrag für dieses Gemälde

    Fragen & Antworten

    Ist "Sommertag" insgesamt eher hell oder eher dunkel?

    "Sommertag" weist eine Gesamthelligkeit von tiefste Schattenwerte auf, und die Luminanz beträgt Dunkelste.

    Wie intensiv sind die Farben in "Sommertag" von Mary Stevenson Cassatt?

    Die Farben in "Sommertag" von Mary Stevenson Cassatt besitzen eine Monochrom Intensität.

    In welcher Phase der Karriere von Mary Stevenson Cassatt lässt sich „Sommertag“ angesichts seines Entstehungsdatums einordnen?

    "Sommertag", entstanden im Jahr 1894, stammt aus der Reife Periode von Mary Stevenson Cassatt.