Papier

Leitfaden für studentische Kunstwerke

No. 21 - Keine. 21

Name Klasse Datum

Mark Rothko, No. 21 - Keine. 21. Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Mark Rothko originaluniqueart.com/de/artists/mark-rothko_de/
Lebensdaten des Künstlers
1903 – 1970
Bewegung
Color Field Painting Huge areas of flat, soft colour meant to be felt rather than read as a picture of anything.
Zeitraum
Moderne
Artistic style
Abstract Expressionism
Influences
Matisse
Notable elements or techniques
Chromatic Labyrinth; Soft edges; Color bleed
Subject or theme
Emotional Resonance; Pure Color

Im Kontext

No. 21 - Keine. 21 — Mark Rothko

Wann könnte dieses Werk entstanden sein?

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 67 beim Tod.

Schattiert: das Lebenswerk von Mark Rothko (1903–1970) jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1945 Hauptwirkungsjahre: 1945–1958 Spätwerke: ab 1958

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Für diese Aufnahme liegt kein genaues Jahr vor – wenn Sie die Lebensdaten des Künstlers und den Stil des Werkes berücksichtigen, auf welches Jahrzehnt würden Sie tippen?

Vergleichen mit

  • Weißes Zentrum, 1950 originaluniqueart.com/de/art/mark-rothko-weisses-zentrum-8BWUHU-de/
  • Nr. 1 originaluniqueart.com/de/art/mark-rothko-nr-1-8XYHLG-de/
  • Orange und Gelb, 1956 originaluniqueart.com/de/art/mark-rothko-orange-und-gelb-8BWU9S-de/

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: originaluniqueart.com/de/art/similar/mark-rothko-no-21-keine-21-8BWU97-de/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Bronze #e48741

    Katalogisierte Palette

    • #E48741
    • #F0BB92
    • #CF250C
    • #968D6A

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Warm Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Bronze
    Intensität
    Leuchtend Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Sanft Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Hohe farbliche Harmonie Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Strahlend Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Leuchtende Farbe Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Mark Rothko aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 46 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 32,3%23.800 visits
    2. 2 Italien 17,9%13.200 visits
    3. 3 Vereinigte Staaten von Amerika 7,7%5.700 visits
    4. 4 Brasilien 5,3%3.900 visits
    5. 5 Frankreich 4,6%3.400 visits
    6. 6 Deutschland 4,1%3.000 visits
    7. 7 Griechenland 3,7%2.700 visits
    8. 8 Niederlande 3,0%2.200 visits
    9. 9 Spanien 2,3%1.700 visits
    10. 10 Vereinigtes Königreich 1,8%1.300 visits
    11. · 36 weitere Länder 17,3%12.700 visits

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Mark Rothko

    1. 1 Weißes Zentrum, 1950 8,1%11.100 visits
    2. 2 Nr. 61 (Rost und Blau), 1953 6,6%9.100 visits
    3. 3 Nr. 1 3,6%5.000 visits
    4. 4 Rot und Orange 3,0%4.200 visits
    5. 5 Drei 3,0%4.200 visits
    6. 6 Orange und Gelb, 1956 3,0%4.100 visits
    7. 7 AUTUMNVARIATIONEN 2,8%3.800 visits
    8. 8 Nr. 5 Nr. 22 2,4%3.300 visits
    9. 9 Nr. 13 (Weiß, Rot auf Gelb), 1958 2,3%3.200 visits
    10. 10 Violett, Schwarz, Orange, Gelb auf Weiß und Rot, 1949 2,1%2.900 visits
    11. 11 Abstraktes Gemälde 2,0%2.700 visits
    12. 12 Unbetitelt, 1970 1,9%2.600 visits
    13. 13 Blaue und Grau, 1970 1,5%2.100 visits
    14. 14 Vier Dunkle Rot, 1958 1,5%2.100 visits
    15. 15 Orange und Rot auf Rot 1,5%2.100 visits
    16. 16 Keine 8, 1952 1,4%1.900 visits
    17. 17 Einlass zur U-Bahn 1,3%1.800 visits
    18. 18 Langsame Welle am Rande des Meeres, 1944 1,2%1.700 visits
    19. 19 Keine 22, 1948 1,2%1.700 visits
    20. 48 No. 21 - Keine. 21 dieses Gemälde 0,4%600 visits

    Zusammen machen diese Werke 50,8% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 460 Werke dieses Künstlers, von denen 278 mindestens einmal betrachtet wurden. This painting ranks 48 of them, with 0,4% of that attention (600 visits). Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    No. 21 - Keine. 21 — Mark Rothko

    Ein Chromatischer Labyrinth: Dekodieren Sie Mark Rothkos Gemälde

    Mark Rothko’s No. 21, gemalt im Jahr 1949, steht als Schlüsselwerk innerhalb seiner künstlerischen Entwicklung hinweg zum seinem charakteristischen Farbflächenstil – ein Moment, in dem Figuration verschwindet und reine emotionale Resonanz ihren Platz findet. Das Gemälde ist nicht einfach eine Anordnung von Farben; es ist ein immersives Erlebnis, ein visueller Gedicht, das aus Schichten von Pigment und subtilen Tonvariationen aufgebaut ist. Vielmehr suchte Rothko danach, fundamentale menschliche Emotionen durch die direkte Anwendung von Farbe auszudrücken – eine Abkehr von der Darstellung konkreter Objekte oder Szenen.

    Die Geburt eines Stils: Rothkos künstlerische Reise

    Marcus Yakovlevich Rothkowitz wurde 1903 in Riga (Lettland) geboren und wanderte mit seiner Familie als Kind nach Amerika aus. Sein frühes Werk bis in die 1920er Jahre zeigte hauptsächlich urbane Landschaften und Porträts. Doch beeinflusst von den Ängsten des Zweiten Weltkriegs und einem wachsenden Interesse an Mythologie und Surrealismus begann er in den 1940er Jahren mit Experimenten, um mehr symbolische Bilder zu verwenden. Dieser Zeitraum diente als entscheidende Brücke zum schließlich angenommenen abstrakten Stil. Das Jahr 1949 markierte einen Wendepunkt: Er distanzierte sich bewusst von seinen surrealistischen Einflüssen und öffnete sich der Kraft der Farbe, Bedeutung direkt auszudrücken. Besonders deutlich ist der Einfluss von Matisse’ Das rote Studio, das Rothko selbst als tiefgreifende Quelle für seine eigene Arbeit bezeichnete; Die französische Leinwand inspirierte ihn zu einer umfassenden Untersuchung dessen, was reine Farbe leisten konnte.

    Die Technik und ihre Bedeutung

    Rothko entwickelte eine einzigartige Methode der Farbflächenmalerei. Er arbeitete mit großen, rechteckigen Flächen von Farbe, die oft nur wenige Zentimeter dick waren. Diese Flächen wurden aufgetragen in mehreren Schichten, wobei jede Schicht dünn aufgetragen wurde und anschließend überzogen wurde. Durch diese Technik gelang es ihm, eine außergewöhnliche Tiefe und Atmosphäre zu erzeugen sowie eine besondere Wirkung auf den Betrachter zu erzielen. Er verwendete ausschließlich hochwertige Ölfarben und sorgfältig ausgewählte Pigmente, um sicherzustellen, dass die Farben besonders intensiv und dauerhaft waren.

    Historischer Kontext und Symbolik

    Die Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg prägte Rothkos künstlerische Entwicklung maßgeblich. Er war tief beeindruckt von den Ereignissen des Krieges und der politischen Veränderungen in Europa und Amerika. Seine Kunst reflektierte diese Ängste und Herausforderungen und suchte Antworten auf Fragen nach Sinn und Identität. No. 21 ist ein Produkt dieser Zeit und spiegelt die Suche nach einer neuen künstlerischen Sprache wider, die über traditionelle Formen hinausgeht.

    Emotionale Wirkung und Interpretation

    No. 21 lädt den Betrachter dazu ein, sich mit seinen Farben auseinanderzusetzen und eigene Emotionen und Gedanken zu entdecken. Es gibt keine klare Aussage oder Botschaft; Vielmehr geht es darum, eine Stimmung zu erzeugen und eine Verbindung zum Werk herzustellen. Viele Kunsthistoriker sehen in No. 21 eine Darstellung der menschlichen Psyche und eine Reflexion über die grundlegenden Fragen des Lebens.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Mark Rothko

    Geboren in Daugavpils, Lettland

    frühes Leben und Einflüsse

    Mark Rothko (Marcus Rothkowitz), ein renommierter amerikanischer Künstler, wurde am 25. September 1903 in Dwinisk, Lettland, geboren. Seine Familie immigrierte als Kind, gerade zehn Jahre alt, in die Vereinigten Staaten. Diese kulturelle Veränderung beeinflusste später seinen künstlerischen Stil.

    künstlerische Entwicklung

    Rothkos frühe Werke waren durch den *abstrakten Expressionismus* geprägt, einen Stil, der die Prozesshaftigkeit der Kunstschaffung betonte und nicht das Endprodukt. Seine Gemälde, wie No. 18 (1948) und Untitled (1948), zeigten seinen einzigartigen Ansatz für Farbe und Form.

    *Farbfeld:* Rothkos Verwendung von kräftigen, rechteckigen Farbflächen, oft in scharfem Kontrast zueinander, erzeugte ein Gefühl von Tiefe und Emotion.

    *Organische Struktur:* Seine Gemälde wirkten lebendig, als wären die Farben lebendige Wesen.

    Bemerkenswerte Werke und Ausstellungen

    No. 10 (1950), ein Gemälde, das einen bedeutenden Wandel in Rothkos Stil markierte, befindet sich heute im Besitz der Museum of Modern Arts.

    Die Seagram-Muralen, eine Reihe von Gemälden, die für das Restaurant Four Seasons angefertigt wurden, zeigten Rothkos Fähigkeit, seinen Stil an verschiedene Umgebungen anzupassen.

    No. 3 (1950), ein Gemälde, das Rothkos Verwendung von kräftigen, rechteckigen Farbflächen veranschaulicht.

    Spätes Leben und Vermächtnis

    Rothkos Leben war von Kämpfen mit psychischen Problemen und einer turbulenten Ehe geprägt. Er starb am 25. Februar 1970 im Alter von 66 Jahren. Trotz seiner Herausforderungen hinterließ Rothko einen unauslöschlichen Eindruck in der Kunstwelt. Ochre and Red on Red (Farbfeld), ein Gemälde, das Rothkos einzigartigen Ansatz für Farbe zeigt, befindet sich in der Sammlung von AllPaintingsStore.com. Mark Rothkos Wikipedia-Seite bietet weitere Einblicke in sein Leben und seinen künstlerischen Stil.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für No. 21 - Keine. 21

    originaluniqueart.com/de/art/download/mark-rothko-no-21-keine-21-8BWU97-de/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Rothko, Mark. No. 21 - Keine. 21. n.d., https://originaluniqueart.com/de/art/mark-rothko-no-21-keine-21-8BWU97-de/
    APA
    Rothko, Mark (n.d.). No. 21 - Keine. 21 [Painting]. https://originaluniqueart.com/de/art/mark-rothko-no-21-keine-21-8BWU97-de/
    Chicago
    Mark Rothko. No. 21 - Keine. 21. n.d. https://originaluniqueart.com/de/art/mark-rothko-no-21-keine-21-8BWU97-de/
    Harvard
    Rothko, Mark (n.d.) No. 21 - Keine. 21. Available at: https://originaluniqueart.com/de/art/mark-rothko-no-21-keine-21-8BWU97-de/

    Genau hinsehen

    No. 21 - Keine. 21 — Mark Rothko

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: chromatic labyrinth, rothko style, color blocks. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Weißes Zentrum (1950), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Color Field Painting: Huge areas of flat, soft colour meant to be felt rather than read as a picture of anything. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Kunst-Quiz

    No. 21 - Keine. 21 — Mark Rothko

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 5 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. ¿Cuál es el estilo artístico predominante en esta pintura?

      • A Cubismo
      • B Impresionismo
      • C Campo de color
    2. 2. ¿Quién influyó significativamente en el trabajo de Rothko con su obra ‘El estudio rojo’?

      • A Pablo Picasso
      • B Vincent van Gogh
      • C Henri Matisse
    3. 3. ¿Qué característica principal distingue a esta pintura de otras obras figurativas?

      • A La representación detallada de objetos cotidianos
      • B El uso de líneas rectas y formas geométricas
      • C La ausencia de figuras reconocibles
    4. 4. ¿Por qué Rothko decidió renunciar a la comisión para decorar el restaurante Seagram?

      • A Porque quería experimentar con nuevas técnicas pictóricas.
      • B Porque no estaba convencido de que sus pinturas fueran adecuadas para ese entorno público.
      • C Porque rechazaba la idea de comercializar su arte.
    5. 5. ¿Dónde se encuentra actualmente esta pintura?

      • A Museo Nacional Británico
      • B Galería Estatal Hermitage
      • C Chapel Rothko

    Mein Ergebnis: ____ von 5

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

    1B · 2C · 3C · 4C · 5C

    Überprüfen Sie jede Antwort mit dem Katalogeintrag für dieses Gemälde

    Fragen & Antworten

    Welche Farbpalette wird in "No. 21 - Keine. 21" verwendet?

    Die Farben von "No. 21 - Keine. 21" bilden eine Warm-Palette. Diese Klassifizierung beschreibt die dominierenden Farbfamilien.

    Welcher Kunstrichtung lässt sich "No. 21 - Keine. 21" von Mark Rothko zuordnen?

    "No. 21 - Keine. 21" von Mark Rothko lässt sich der Strömung des Color Field Painting zuordnen. Diese Stilrichtung bildet den künstlerischen Kontext des Werkes.

    Wie stellt "No. 21 - Keine. 21" von Mark Rothko eine Verbindung zwischen Color Field Painting und dem Heimatland des Künstlers her?

    "No. 21 - Keine. 21" verbindet die Color Field Painting-Bewegung durch den Geburtsort ihres Schöpfers mit Lettland.