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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Ein anderer Blick auf Pushkar

Name Klasse Datum

Marianne North, Ein anderer Blick auf Pushkar (1878), Marianne North Galerie. Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Marianne North originaluniqueart.com/de/artists/marianne-north_de/
Lebensdaten des Künstlers
1830 – 1890
Gemalt
1878
Originalgröße
12 x 35 cm
Ausgestellt in
Marianne North Galerie originaluniqueart.com/de/museums/marianne-north-galerie-richmond_de/
Artistic style
Botanische Malerei
Influences
Orientalismus
Notable elements or techniques
Detailreiche Landschaftsmalerei
Subject or theme
Pushkar-Landschaft

Im Kontext

Ein anderer Blick auf Pushkar — Marianne North

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 12 × 35 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1830
  2. 1840
  3. 1850
  4. 1860
  5. 1870
  6. 1880
  7. 1890

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 60 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 48 war. Der Künstler wurde 60 alt. 552 der 1275 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Marianne North (1830–1890) ▲ dieses Werk, 1878 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: originaluniqueart.com/de/art/similar/marianne-north-ein-anderer-blick-auf-pushkar-AQRGKJ-de/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Celadon #b1b1bd

    Katalogisierte Palette

    • #B1B1BD
    • #D0D3DB
    • #5B5D3E
    • #8E9086

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Neutrale Töne Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Celadon
    Intensität
    Ausgewogen Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Sanft Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Disharmonische Farbpalette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Strahlend Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Dezente Farben Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Marianne North aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 40 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 53,1%
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 20,5%
    3. 3 Singapur 10,1%
    4. 4 Hong Kong 7,9%
    5. 5 Vereinigtes Königreich 1,7%
    6. 6 Frankreich 1,0%
    7. 7 Brasilien 0,5%
    8. 8 Spanien 0,5%
    9. 9 Mexiko 0,5%
    10. 10 Deutschland 0,4%
    11. · 30 weitere Länder 3,8%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Marianne North

    1. 1 Ansicht vom Botanischen Garten, Brisbane, Queensland, 1880 0,7%
    2. 2 Straßen der Jagd-Cheetahs und -Löwen. Ulwar. Indien 1878, 1878 0,7%
    3. 3 Blätter, Blüten und Früchte des heiligen Lotos in Java, 1876 0,6%
    4. 4 Westaustralianische Pflanzen, 1880 0,6%
    5. 5 Some Wild Flowers of Quilpué, Chili, 1880 0,6%
    6. 6 Zwei australische Sträucher mit dem Sydney Harbour darunter, 1880 0,6%
    7. 7 Butterflies' Road through Gongo Forest, Brazil, 1873 0,6%
    8. 8 Tor des Mariamma-Tempels, Japan, 1876 0,5%
    9. 9 Eingang zum Tempel in Kobe, Japan, 1876 0,5%
    10. 10 Wolken aus Darjeeling. Sept. 1878. Indien, 1878 0,5%
    11. 11 Orchids of Tropical Asia, 1878 0,4%
    12. 12 Der Vulkan Sumbing, 1876 0,4%
    13. 13 Von einem Tor in Kyoto, Japan, 1880 0,4%
    14. 14 Gate at Lahore, Pakistan, 1878 0,4%
    15. 15 Mount Kanchenjunga von Darjeeling, Westbengalen, Indien, 1878 0,4%
    16. 16 Blätter, Blüten und Früchte eines Sumpfstrauchs aus Borneo, 1876 0,4%
    17. 17 Foliage, Flowers and Fruit of the Coffee, Jamaica, 1872 0,4%
    18. 18 Die Kutub. Delhi. Indien. Novr. 1878, 1878 0,4%
    19. 19 Schraubenbäume und Allee der Königspalmen im Botanischen Garten, Rio, Brasilien, 1873 0,4%
    20. 54 Ein anderer Blick auf Pushkar, 1878 dieses Gemälde 0,3%

    Zusammen machen diese Werke 9,8% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 1277 Werke dieses Künstlers, von denen 703 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 54 unter ihnen und macht 0,3% dieser Aufmerksamkeit aus. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Ein anderer Blick auf Pushkar — Marianne North

    Marianne Norths Vision von Pushkar

    Marianne North (1830–1890) war nicht bloß eine Künstlerin; sie war eine Pionierin, die mit unerschütterlicher Entschlossenheit unentdeckte Gebiete kartografierte – sowohl geografische als auch botanische. Geboren in privilegierter Umgebung in Hastings, England, schien ihr frühes Leben für musikalische Bestrebungen bestimmt zu sein, doch das Schicksal griff ein und lenkte sie auf tiefgreifende Weise zur zarten Kunst der Blumenmalerei – eine Entscheidung, die zu einem Leben heranreifte, das der wissenschaftlichen Beobachtung und dem künstlerischen Ausdruck gewidmet war. Ihre Geschichte erzählt von Resilienz, Unabhängigkeit und einer unvergleichlichen Verbindung zur natürlichen Welt; sie ist ein Zeugnis eines Geistes, der von gesellschaftlichen Zwängen befreit war.

    Das Sujet: Norths Faszination galt dem Pushkar-See in Rajasthan, Indien – einem Ort, der seit Jahrhunderten als eines der heiligsten Pilgerziele des Hinduismus verehrt wird. Sie dokumentierte akribisch das Ökosystem des Sees und hielt seine lebendige Flora und Fauna mit atemberaubender Genauigkeit fest.

    Stil & Technik: Ihre Gemälde sind Paradebeispiele viktorianischer botanischer Illustration, charakterisiert durch akribische Details und eine Hingabe an wissenschaftliche Präzision, die nahtlos mit künstlerischer Schönheit verschmilzt. Durch die Verwendung von Ölfarben auf Holztafeln erreichte North leuchtende Tonabstufungen und subtile texturelle Nuancen, welche die Essenz ihrer Motive vermittelten.

    Historischer Kontext: Gemalt im Dezember 1878 während der Regierungszeit von Königin Victoria, spiegelt „Another View at Pushkar“ das wachsende Interesse der viktorianischen Ära an Entdeckungsreisen und wissenschaftlicher Forschung wider – eine Epoche, die durch Fortschritte in der Botanik und den Wunsch geprägt war, die natürliche Welt zu klassifizieren und zu verstehen.

    Symbolik innerhalb der Landschaft

    Das Gemälde transzendiert die bloße Darstellung; es ist durchdrungen von einer symbolischen Bedeutung, die tief in der hinduistischen Kosmologie und Folklore verwurzelt ist. Die majestätischen Hügel von Pushkar – Ratnagiri, Nilgiri, Sanchoora und Suryagiri – wurden von Brahma positioniert, um sein Yajna (Ritual) zu schützen, was göttliche Bewahrung und spirituelle Heiligkeit symbolisiert. Der See selbst verkörpert Reinheit und Regeneration und spiegelt die heiligen Wasser von Saraswati wider – der Göttin des Wissens und der Beredsamkeit –, die Brahma während seiner zeremoniellen Handlung begleitete.

    Die Ghats: Die gestuften Ufer des Pushkar-Sees sind belebt von Frauen, die Wasser sammeln – eine Geste, die Hingabe und Reinigung repräsentiert.

    Schreine & Tempel: Entlang der Uferlinie finden sich weiß getünchte Schreine und Tempel, die Glauben und Erinnerung symbolisieren – eine visuelle Mahnung an das reiche spirituelle Erbe Indiens.

    Der Himmel: Der blasse Himmel dient als Kulisse für die Landschaft und vermittelt Gelassenheit sowie Kontemplation – er lädt den Betrachter ein, in die friedvolle Atmosphäre des Gemäldes einzutauchen.

    Emotionale Resonanz & künstlerische Wirkung

    „Another View at Pushkar“ ist nicht einfach nur die Darstellung eines Ortes; es ist eine Einladung, dessen Schönheit zu erleben und seine spirituelle Tiefe zu durchdenken. Norths meisterhafte Technik – gekennzeichnet durch leuchtende Farbpaletten und subtile texturelle Variationen – fängt das Wesen der Atmosphäre von Pushkar ein und versetzt den Betrachter direkt in diese heilige Landschaft. Das Gemälde spricht unser angeborenes Verlangen nach Verbindung mit der Natur an und erinnert uns an die transformative Kraft künstlerischer Betrachtung. Es steht als ergreifendes Emblem viktorianischer wissenschaftlicher Neugier, gepaart mit künstlerischer Sensibilität – ein bleibendes Vermächtnis von Marianne Norths außergewöhnlichem Leben und ihrer unvergleichlichen kreativen Vision.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Marianne North

    Geboren in Hastings, Vereinigtes Königreich

    Marianne North: Ein Leben in Botanischer Kunst

    Frühes Leben und Ausbildung

    Marianne North, geboren am 24. Oktober 1830 in Hastings, Vereinigtes Königreich, war die älteste Tochter einer wohlhabenden Landbesitzerfamilie.

    Ihr frühes Leben umfasste eine Gesangsausbildung bei Charlotte Helen Sainton-Dolby. Ihre Gesangsbeschäftigungen wurden jedoch durch Krankheit eingeschränkt.

    Nach diesem Rückschlag wandte sie sich der Malerei von Blumen zu, die dann zur bestimmenden Leidenschaft und dem Fokus ihres Lebenswerdegangs wurde.

    Umfassende Reisen und botanische Entdeckungen

    Marianne North unternahm umfangreiche Reisen um die Welt, beginnend in ihren 40ern – ein bemerkenswert unabhängiges Unterfangen für eine Frau des viktorianischen Zeitalters.

    Ihre Reisen führten sie nach Syrien, dem Nil, Sizilien, Kanada, den Vereinigten Staaten, Jamaika, Brasilien, Teneriffa, Kalifornien, Japan, Borneo, Java, Ceylon (Sri Lanka), Indien, Australien und Neuseeland.

    Diese Reisen waren nicht nur Sightseeing; sie dokumentierten die Flora jeder Region detailliert durch botanische Gemälde.

    Sie entdeckte während ihrer Expeditionen zahlreiche Pflanzenarten und trug somit erheblich zum botanischen Wissen bei.

    Künstlerischer Stil und Entwicklung

    Norths künstlerischer Stil ist durch seine detaillierte Realismus und lebendige Farbpalette gekennzeichnet.

    Sie arbeitete hauptsächlich in Ölfarben und schuf Gemälde, die den Wesenszug der exotischen Pflanzen und Landschaften mit bemerkenswerter Genauigkeit erfassten.

    Ihr Ansatz war größtenteils autodidaktisch; sie entwickelte ihre Fähigkeiten durch Beobachtung und Übung während ihrer Reisen.

    Obwohl sie nicht einer bestimmten Kunstrichtung angehören konnte, spiegeln ihre Werke Elemente des viktorianischen Naturalismus und der wissenschaftlichen Illustration wider.

    Bekannte Werke und die Kew-Galerie

    Zu ihren bekanntesten Werken gehören Foliage, Flowers and Fruit of the Cashew, Tanjore, India, Elephants, Exotic Fish und Leaf Insect.

    Um die Bedeutung ihrer Sammlung zu würdigen, schenkte Marianne North rund 800 Gemälde an den Royal Botanic Gardens, Kew.

    Im Jahr 1882 wurde eine spezielle Galerie in Kew errichtet, um ihre Werke auszustellen – die Marianne North Gallery. Diese ist bis heute ein beliebtes Ausstellungsstück.

    Vermächtnis und historische Bedeutung

    Marianne North stellte konventionelle viktorianische Erwartungen für Frauen in Frage, indem sie eine unabhängige Reise und eine professionelle künstlerische Karriere verfolgte.

    Ihre Gemälde liefern wertvolle Dokumentationen des Pflanzenleibs aus der ganzen Welt im 19. Jahrhundert und dienen sowohl als Kunstwerk als auch als wissenschaftliche Aufzeichnung.

    Die Restaurierung der Marianne North Gallery in Kew im Jahr 2008 unterstrich ihr bleibendes Vermächtnis und ihren Beitrag zur Botanik und Kunst.

    Sie wird als Pionierin der botanischen Kunst und eine abenteuerlustige Seele remembered, die gesellschaftliche Normen zu überwinden wagte, um ihren Leidenschaften nachzugehen.

    Museum

    Marianne North Galerie

    Ausgestellt in Richmond, United States of America

    Eine viktorianische Welt in voller Blüte: Die Marianne North Gallery

    Der Eintritt in die Marianne North Gallery in den Kew Gardens gleicht dem Betreten einer vergessenen Welt – ein lebendiges, immersives Kabinett der Kuriositäten, das durch die akribischen Pinselstriche einer außergewöhnlichen Frau aus der viktorianischen Ära zum Leben erweckt wird. Im Gegensatz zu den formellen botanischen Studien ihrer Zeit, die Pflanzenexemplare oft für wissenschaftliche Untersuchungen isolierten, explodieren Norths Gemälde förmlich vor Energie und der ungezähmten Schönheit von Pflanzen, die in ihren natürlichen Lebensräumen gedeiung. Dies ist nicht bloß ein botanisches Register; es ist ein leidenschaftliches Zeugnis eines Lebens, das dem Streben nach künstlerischem Ausdruck und wissenschaftlicher Neugier gewidmet war und dabei konsequent gesellschaftliche Erwartungen herausforderte.

    Ein unkonventionelles Leben: Die Künstlerin und ihre Reisen

    Marianne North war nicht für ein konventionelles viktorianisches Dasein bestimmt. Nach dem Tod ihres Vaters – eines Mannes, der ihr Interesse an der Botanik durch Besuche in den Kew Gardens weckte – begab sie sich auf eine Reihe von Solo-Expeditionen, die für Frauen ihrer Epoche fast beispiellos waren. Von den üppigen Regenwäldern Borneos und Javas über die kargen Landschaften Südafrikas bis hin zur zarten Schönheit Japans durchquerte North den Globus, bewaffnet mit ihren Farben und der unerschütterlichen Entschlossenheit, die botanischen Wunder, denen sie begegnete, zu dokumentieren. Sie sammelte nicht einfach nur Proben; sie fing das Gefühl eines Ortes ein – das Licht, das durch das Blätterdach des Dschungels filtert, die rauen Texturen vulkanischer Hänge, die reine Essenz jeder Umgebung. Da ihre Arbeit der weit verbreiteten Farbfotografie vorausging, sind diese Gemälde sowohl unschätzbare historische Dokumente als auch atemberaubende Kunstwerke.

    Ein architektonisches Juwel: Die Galerie selbst

    Die Galerie, die Norths bemerkenswerte Sammlung beherbergt, ist ein Zeugnis ihrer Vision und Entschlossenheit. Das im Jahr 1882 nach ihren präzisen Vorgaben errichtete Gebäude ist nicht nur ein Aufbewahrungsort für ihre Kunst; es ist Teil des Erlebnisses. North bestand auf einem Design, das ihre Gemälde in ihrem vollen Potenzial präsentieren würde, und das Ergebnis ist ein intimer Raum, in dem fast jeder Zentimeter der Wandfläche mit ihren lebendigen Leinwandel bedeckt ist. Diese immersive Präsentation schafft eine einzigartige Atmosphäre – das Gefühl, von genau jenen Landschaften umgeben zu sein, die sie so liebevoll darstellte. Die jüngste Restaurierung im Jahr 2008 bewahrte nicht nur dieses architektonische Juwel, sondern enthüllte auch einen verborgenen Schatz: ein zuvor unbekanntes Gemälde, das über ein Jahrhundert lang hinter einem anderen Kunstwerk verborgen war und der reichen Geschichte der Galerie eine weitere Ebene hinzufügt.

    Höhepunkte der Sammlung

    Die Galerie besticht durch eine erstaunliche Sammlung von über 800 Gemälden von Marianne North – ein atemberaubendes Panorama botanischer Kunstfertigkeit. Zu den berühmtesten Stücken gehören „Wild Pine Apple in Flower and Fruit, Borneo“, „View of the Fernwalk, Jamaica“ und „Bog Asphodel (Tofieldia intermedia)“, die jeweils mit lebendigen Farben und beispielloser Detailtreue meisterhaft ausgearbeitet wurden. Diese Kunstwerke sind Paradebeispiele für Norths Hingabe, nicht nur das Aussehen von Pflanzen, sondern auch ihr Wesen – ihre Texturen, ihr Licht und ihre Atmosphäre – einzufangen.

    Ein Vermächtnis aus Kunst und Wissenschaft

    Was die Marianne North Gallery wirklich auszeichnet, ist ihre nahtlose Verschmelzung von künstlerischem Ausdruck und botanischer Dokumentation. North war nicht einfach nur eine Künstlerin; sie war eine scharfsinnige Beobachterin der natürlichen Welt, und ihre Gemälde spiegeln sowohl wissenschaftliche Genauigkeit als als auch ein tiefes ästhetisches Empfinden wider. Ihr Werk bietet Einblicke in die Pflanzenwelt und die Landschaften des späten 19. Jahrhunderts und liefert damit wertvolle Aufzeichnungen für Botaniker und Kunsthistoriker gleichermaßen. Doch über ihre akademische Bedeutung hinaus feiert die Galerie eine Frau, die es wagte, Konventionen zu brechen und ihren eigenen Weg in einer Welt zu bahnen, die sie oft einschränken wollte.

    Bemerkenswerte Ausstellungen

    Neuere Ausstellungen haben die Verbindungen zwischen Norths künstlerischer Vision und der zeitgenössischen botanischen Forschung untersucht. Der aktuelle Schwerpunkt auf „Waldgebiete und Wälder“ unterstreicht die Bedeutung des Schutzes natürlicher Lebensräume bei gleichzeitiger Wertschätzung ihrer Schönheit – eine Botschaft, die durch die beeindruckende Sammlung der Galerie kraftvoll vermittelt wird.

    Ein einzigartiges Ziel für Kunstliebhaber und darüber hinaus

    Ein Besuch der Marianne North Gallery ist mehr als nur ein Museumsbesuch; es ist eine immersive Reise durch die Zeit und über Kontinente hinweg. Sie spricht Kunstenthusiasten an, die von ihrem einzigartigen Stil fasziniert sind, Botanik-Liebhaber, die von der Vielfalt der Pflanzenwelt begeistert werden, und jeden, der sich für die Geschichte und die Entdeckungsreisen der viktorianischen Ära interessiert. Die Galerie steht als kraftvolle Erinnerung an das bleibende Erbe einer bemerkenswerten Frau – einer Künstlerin, einer Biologin und einer wahren Pionierin, die sowohl in der Welt der Kunst als auch in der Erforschung der Natur einen unauslöschlichen Eindruck hinterlassen hat.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

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    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    North, Marianne. Ein anderer Blick auf Pushkar. 1878, Marianne North Galerie. https://originaluniqueart.com/de/art/marianne-north-ein-anderer-blick-auf-pushkar-AQRGKJ-de/
    APA
    North, Marianne (1878). Ein anderer Blick auf Pushkar [Painting]. Marianne North Galerie. https://originaluniqueart.com/de/art/marianne-north-ein-anderer-blick-auf-pushkar-AQRGKJ-de/
    Chicago
    Marianne North. Ein anderer Blick auf Pushkar. 1878. Marianne North Galerie. https://originaluniqueart.com/de/art/marianne-north-ein-anderer-blick-auf-pushkar-AQRGKJ-de/
    Harvard
    North, Marianne (1878) Ein anderer Blick auf Pushkar. Marianne North Galerie. Available at: https://originaluniqueart.com/de/art/marianne-north-ein-anderer-blick-auf-pushkar-AQRGKJ-de/

    Genau hinsehen

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    Genau hinsehen

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    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: mountain landscape, pushkar lake, floral painting. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Butterflies' Road through Gongo Forest, Brazil (1873), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Marianne North war etwa 48 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?

    Ihre Antwort

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    Kunst-Quiz

    Ein anderer Blick auf Pushkar — Marianne North

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    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 5 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. Was ist das Hauptmotiv in Marianne Norths Gemälde „Another View at Pushkar“?

      • A Ein detailliertes Porträt von Brahma.
      • B Eine Panoramalandschaft, die den Pushkar-See und die umliegenden Hügel zeigt.
      • C Eine abstrakte Darstellung der hinduistischen Mythologie.
    2. 2. Wann wurde Marianne Norths Gemälde „Another View at Pushkar“ etwa geschaffen?

      • A A. 1850
      • B B. 1878
      • C C. 1900
    3. 3. Welche künstlerische Technik wird von Marianne North in diesem Gemälde prominent angewandt?

      • A A. Mosaikfliesen.
      • B B. Ölfarbe auf Leinwand.
      • C C. Aquarellschattierung.
    4. 4. Warum galt der Pushkar-See laut Legende als heilig?

      • A A. Es gilt als Geburtsort von Shiva.
      • B B. Brahma führte hier ein Yajna nach der Tötung von Vajranabha durch.
      • C C. Der See beherbergt antike Ruinen buddhistischer Tempel.
    5. 5. Was trägt die Darstellung der Aravalli-Hügel im Gemälde zum Gesamteindruck bei?

      • A A. Er symbolisiert die turbulenten Emotionen hinduistischer Gottheiten.
      • B B. Er stellt eine ruhige Kulisse dar, welche die Gelassenheit der Landschaft verstärkt.
      • C C. Er illustriert die geologische Geschichte von Rajasthan.

    Mein Ergebnis: ____ von 5

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

    1B · 2B · 3B · 4B · 5B

    Überprüfen Sie jede Antwort mit dem Katalogeintrag für dieses Gemälde

    Fragen & Antworten

    Welcher Raum passt farblich zu "Ein anderer Blick auf Pushkar" von Marianne North?

    Die Neutrale Töne-Farben von "Ein anderer Blick auf Pushkar" von Marianne North passen perfekt zum empfohlenen Raum: einem Wohnbereich.

    Welche Maße hat das Originalwerk "Ein anderer Blick auf Pushkar"?

    Die Maße von "Ein anderer Blick auf Pushkar" von Marianne North betragen 12 x 35 cm. Reproduktionen können in anderen Größen bestellt werden, wobei die Proportionen beibehalten werden.

    Wie finde ich Kunstwerke, die "Ein anderer Blick auf Pushkar" von Marianne North ähneln?

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