Papier

Leitfaden für studentische Kunstwerke

La copla

Name Klasse Datum

Manuel Cabral Aguado-Bejarano, La copla (1890), Museo Nacional del Romanticismo. Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Manuel Cabral Aguado-Bejarano originaluniqueart.com/de/artists/manuel-cabral-aguado-bejarano_de/
Lebensdaten des Künstlers
1827 – 1891
Gemalt
1890
Medium
Oil On Canvas
Originalgröße
38 x 45 cm
Bewegung
Costumbrismo
Zeitraum
19th Century
Ausgestellt in
Museo Nacional del Romanticismo originaluniqueart.com/de/museums/museo-nacional-del-romanticismo-madrid_de/
Artistic style
Andalusian Costumbrismo
Notable elements
Guitar, tavern setting, traditional dress
Subject or theme
Daily life and Spanish social customs

Im Kontext

La copla — Manuel Cabral Aguado-Bejarano

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 38 × 45 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1820
  2. 1830
  3. 1840
  4. 1850
  5. 1860
  6. 1870
  7. 1880
  8. 1890

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 64 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 63 war. Der Künstler wurde 64 alt. 0 der 1 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Manuel Cabral Aguado-Bejarano (1827–1891) ▲ dieses Werk, 1890 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

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Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Rosy Brown #b89a79

    Katalogisierte Palette

    • #B89A79
    • #59472E
    • #806544
    • #2A2014

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Earthy Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Rosy Brown
    Intensität
    Balanced Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Gentle Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Strong Color Unity Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Shadow Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Balanced Soft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Über dieses Kunstwerk

    La copla — Manuel Cabral Aguado-Bejarano

    A Glimpse into Andalusian Soul

    In the warm, amber-hued atmosphere of a nineteenth-century Spanish tavern, Manuel Cabral Aguado-Bejarano captures a moment of profound cultural intimacy in his masterpiece, La copla. This evocative painting serves as a window into the heart of Andalusia, transporting the viewer to an era where music and poetry were the lifeblood of social connection. The scene unfolds with a quiet, rhythmic grace, centered around a woman whose contemplative posture—hands clasped, eyes perhaps lost in the melody—anchors the composition. Beside her, the presence of a guitarist suggests the unfolding of a copla, that traditional Spanish poetic genre that weaves tales of love, longing, and daily struggle. The painting is not merely a depiction of a gathering; it is a sensory experience, where one can almost hear the strumming of strings and the low murmur of conversation amidst the clinking of bottles.

    The artistry of Aguado-Bejarano lies in his masterful command of the Costumbrismo style. Through delicate brushwork and a rich, earthy palette, he documents the customs and archetypes of his homeland with both precision and romanticism. The artist utilizes light to create a sense of depth and warmth, casting soft shadows that dance across the tavern walls and illuminate the textures of traditional fabrics. Every detail, from the way the light catches the glass on the table to the expressive folds of the characters' attire, contributes to a narrative of authenticity. For the discerning collector or interior designer, this piece offers more than just visual beauty; it provides a sense of historical weight and cultural richness that can anchor a room with timeless elegance.

    The Art of Tradition and Social Reflection

    Beyond its aesthetic charm, La copla carries a deeper layer of social significance. Created in 1890, the work belongs to a period when foreign intellectuals and travelers were captivated by the "exotic" allure of Spain. Aguado-Bejarano, a native of Seville, skillfully navigated this demand by creating works that satisfied the bourgeois appetite for the picturesque while maintaining a documentary-like focus on the common people. The painting subtly incorporates elements of social criticism and stereotypes of the era, presenting the tavern as a democratic space where the rhythms of folk life intersect with the broader currents of Spanish identity. It is a celebration of the "authentic" Spain—a world of tradition that felt increasingly precious as the modern age approached.

    For those looking to incorporate fine art into a contemporary living space, this reproduction offers an unparalleled opportunity to invite history and emotion into the home. The intimate scale of the original work makes it an ideal focal point for a study, a library, or a sophisticated dining area, where its themes of companionship and cultural heritage can resonate deeply with guests. Owning a piece that captures such a poignant moment in art history allows for a continuous dialogue between the past and the present, making La copla a profound addition to any curated collection of European masters.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Manuel Cabral Aguado-Bejarano

    Geboren in Sevilla, Spanien

    Frühes Leben und Ausbildung

    Manuel Cabral Aguado-Bejarano, ein renommierter spanischer Maler, wurde 1827 in Sevilla geboren. Er war der Sohn von Antonio Cabral Bejarano, selbst ein Maler, und begann seine künstlerische Reise unter der Anleitung von José Domínguez Bécquer. Später schrieb er sich 1845 an der Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría in Sevilla ein.

    Künstlerischer Stil und bedeutende Werke

    Der Stil von Aguado-Bejarano zeichnet sich durch seine Betonung des Costumbrismo aus, einem Genre, das sich auf das alltägliche Leben und die Bräuche der andalusischen Region konzentriert. Seine Werke sind bemerkenswert für ihre Liebe zum Detail, was ihnen eine große Bedeutung aus dokumentarischer Sicht verleiht. Zu seinen bedeutendsten Gemälden gehören:

    Die Costumbrista-Szene (Öl auf Leinwand), die seine Meisterschaft bei der Erfassung der Essenz des andalusischen Lebens zeigt.

    Porträt von Teodora Lamadrid (Öl auf Leinwand), ein Zeugnis seines Geschicks in der Porträtmalerei.

    Die französische herzogliche Familie von Montpensier (Öl auf Leinwand), die seine Fähigkeit unterstreicht, die Nuancen des aristokratischen Lebens einzufangen.

    Museumssammlungen und Vermächtnis

    Die Werke von Aguado-Bejarano sind in verschiedenen Museen zu finden, darunter:

    das Museo del Romanticismo (Madrid), das eine umfangreiche Sammlung seiner Costumbrismo-Szenen beherbergt.

    das Carmen Thyssen Museum (Málaga), das seine Porträts und Genreszenen präsentiert.

    Fazit

    Das Vermächtnis von Manuel Cabral Aguado-Bejarano als romantischer Maler ist unbestreitbar. Seine Liebe zum Detail und seine Fähigkeit, das Wesen des andalusischen Lebens einzufangen, haben seine Werke zu einem Schatz für Kunstliebhaber und Historiker gleichermaßen gemacht.

    Sehen Sie sich weitere Werke von Aguado-Bejarano auf AllPaintingsStore an.

    Erkunden Sie die Sammlung des Museo del Romanticismo auf AllPaintingsStore.

    Entdecken Sie mehr über spanische Kunst und ihre Geschichte auf Wikipedia.

    Referenzen:

    Manuel Cabral Aguado-Bejarano, AllPaintingsStore.

    Museo del Romanticismo, AllPaintingsStore.

    Spanische Kunst, Wikipedia.

    Museum

    Museo Nacional del Romanticismo

    Ausgestellt in Madrid, Spanien

    Ein Eintauchen in die Seele Spaniens: Der Nationale Museum des Romantikismus

    Tauchen Sie ein in die Leidenschaft und Melancholie des 19. Jahrhunderts, wenn Sie das Museo Nacional del Romanticismo in Madrid besuchen – ein außergewöhnliches Erlebnis, das weit über eine bloße Museumsbesichtigung hinausgeht. Dieses Museum ist nicht nur eine Sammlung von Kunstwerken; es ist eine sorgfältig restaurierte Reise in die Seele Spaniens, eine Zeit des Aufbruchs, der individuellen Freiheit und der tiefen emotionalen Ausdruckskraft. Die Kombination aus atemberaubender Architektur, einer beeindruckenden Sammlung und dem authentischen Ambiente eines Madrider Hauses des 19. Jahrhunderts schafft ein immersives Erlebnis, das Sie in eine andere Epoche versetzt.

    Das Gebäude selbst ist ein Meisterwerk der späten Barockarchitektur – ein elegantes Palais aus dem frühen 20. Jahrhundert, das einst die Heimat des Marques de Vega-Inclán war. Die sorgfältige Restaurierung hat den ursprünglichen Glanz und die Atmosphäre dieser Epoche wiederhergestellt. Wenn Sie durch die weitläufigen Säle gehen, werden Sie von der Pracht der Wandmalereien, dem edlen Holzmöbeln und den kunstvollen Verzierungen überwältigt – alles Zeugnisse einer vergangenen Zeit des Wohlstands und des kulturellen Lebensgefühls. Die Räume sind so gestaltet, dass sie die Atmosphäre eines Madrider Hauses des 19. Jahrhunderts nachbilden, von der eleganten Esszimmer mit ihren schweren Samtvorhängen bis zum gemütlichen Billardzimmer, in dem sich die Männer der Gesellschaft versammelten, um zu spielen und zu diskutieren.

    Meisterwerke der spanischen Romantik

    Die Sammlung des Museo Nacional del Romanticismo ist ein Schatz für Kunstliebhaber und bietet einen faszinierenden Einblick in die künstlerische Entwicklung Spaniens im 19. Jahrhundert. Hier finden Sie einige der bedeutendsten Werke von spanischen Künstlern, darunter Francisco de Goya, dessen Gemälde “San Gregorio Magno” eine eindringliche Darstellung religiöser Emotionen zeigt; Joaquín Sorolla, bekannt für sein Porträt des Marques de Vega-Inclán, das die Eleganan und den Stil der damaligen Zeit einfängt; Leonardo Alenza, dessen satirische Werke wie “Sátira del suicidio romántico” einen kritischen Blick auf die gesellschaftlichen Normen werfen; und Antonio María Esquivel, dessen Porträts und historische Szenen die Vielfalt des Lebens im 19. Jahrhundert widerspiegeln.

    Besonders hervorzuheben ist die Sammlung von Mariano José de Larra, einem der wichtigsten Schriftsteller der spanischen Romantik. Seine Briefe, Manuskripte und andere persönliche Gegenstände geben Einblick in seinen intellektuellen Geist und seine kritische Auseinandersetzung mit der Gesellschaft. Die Verbindung zur Literatur des Romanticismus verleiht dem Museum eine zusätzliche Dimension und ermöglicht es den Besuchern, die Welt der Gedanken und Gefühle dieser bedeutenden Schriftsteller zu verstehen.

    Ein Fenster in die Vergangenheit: Geschichte und Architektur

    Die Geschichte des Museo Nacional del Romanticismo ist eng mit der Familie Vega-Inclán verbunden. Das Museum wurde im Jahr 1924 eröffnet und war ursprünglich als “Museo Romántico” bekannt. Im Laufe der Jahre wurde die Sammlung durch Käufe, Spenden und Leihgaben erweitert und erfreut sich großer Beliebtheit bei Kunstliebhabern und Historikern. Die Umbenennung in “Nationale Museum des Romanticismus” im Jahr 2009 unterstreicht die Bedeutung dieses Museums als Bewahrer und Förderer der spanischen Romantik.

    Das Gebäude selbst, das ursprünglich im späten Barockstil errichtet wurde, wurde 1962 als historisches Denkmal geschützt. Die sorgfältige Restaurierung hat den ursprünglichen Glanz des Gebäudes wiederhergestellt und es in einen Zustand versetzt, der die Atmosphäre eines Madrider Hauses des 19. Jahrhunderts widerspiegelt. Die Räume sind so gestaltet, dass sie die Besucher in eine andere Zeit versetzen – ein Erlebnis, das alle Sinne anspricht.

    Mehr als nur Kunst: Ein Eintauchen in die Romantik

    Das Museo Nacional del Romanticismo bietet mehr als nur die Möglichkeit, Kunstwerke zu betrachten. Es ist ein Ort der Begegnung mit der Geschichte, der Kultur und den Emotionen des 19. Jahrhunderts. Die Kombination aus einer beeindruckenden Sammlung, einer authentischen Architektur und einem immersiven Erlebnis macht dieses Museum zu einem unvergesslichen Besuch für Kunstliebhaber, Geschichtsinteressierte und alle, die sich für das reiche kulturelle Erbe Spaniens interessieren. Besuchen Sie das Museo Nacional del Romanticismo und lassen Sie sich von der Leidenschaft und Melancholie dieser außergewöhnlichen Epoche verzaubern.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für La copla

    originaluniqueart.com/de/art/download/manuel-cabral-aguado-bejarano-la-copla-D4QH2F-en/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Aguado-Bejarano, Manuel Cabral. La copla. 1890, Museo Nacional del Romanticismo. https://originaluniqueart.com/de/art/manuel-cabral-aguado-bejarano-la-copla-D4QH2F-en/
    APA
    Aguado-Bejarano, Manuel Cabral (1890). La copla [Painting]. Museo Nacional del Romanticismo. https://originaluniqueart.com/de/art/manuel-cabral-aguado-bejarano-la-copla-D4QH2F-en/
    Chicago
    Manuel Cabral Aguado-Bejarano. La copla. 1890. Museo Nacional del Romanticismo. https://originaluniqueart.com/de/art/manuel-cabral-aguado-bejarano-la-copla-D4QH2F-en/
    Harvard
    Aguado-Bejarano, Manuel Cabral (1890) La copla. Museo Nacional del Romanticismo. Available at: https://originaluniqueart.com/de/art/manuel-cabral-aguado-bejarano-la-copla-D4QH2F-en/

    Genau hinsehen

    La copla — Manuel Cabral Aguado-Bejarano

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: woman, man, guitar. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Cheering at the Gates of the Farm, weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.
    5. Manuel Cabral Aguado-Bejarano war etwa 63 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Wann wurde "La copla" geschaffen und welcher Stilrichtung lässt es sich zuordnen?

    "La copla" von Manuel Cabral Aguado-Bejarano datiert aus dem Jahr 1890 und gehört zur Costumbrismo.

    Welche Stimmung erzeugen die Farben von "La copla" von Manuel Cabral Aguado-Bejarano?

    "La copla" von Manuel Cabral Aguado-Bejarano vereint eine Earthy Farbpalette mit einem Romantic Ton.

    In welcher Phase der Karriere von Manuel Cabral Aguado-Bejarano lässt sich „La copla“ angesichts seines Entstehungsdatums einordnen?

    Angesichts seiner Datierung auf 1890 fällt "La copla" in die Mature Period von Manuel Cabral Aguado-Bejarano.