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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Raumkonzept

Name Klasse Datum

Lucio Fontana, Raumkonzept (1957), Boschi Di Stefano Hausmuseum. Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Eckdaten

Künstler
Lucio Fontana originaluniqueart.com/de/artists/lucio-fontana_de/
Lebensdaten des Künstlers
1899 – 1968
Gemalt
1957
Originalgröße
180 x 97 cm
Ausgestellt in
Boschi Di Stefano Hausmuseum originaluniqueart.com/de/museums/boschi-di-stefano-hausmuseum-mailand_de/
Artistic style
Abstrakt Expressionismus
Influences
Futurismus
Notable elements or techniques
Durchbrochene Oberfläche; Einfügen von Linienlöchern
Subject or theme
Raumkonzept; Philosophie der Bewegung

Im Kontext

Raumkonzept — Lucio Fontana

Maße

Das Original hat die Maße 180 × 97 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe. Es ist zu groß, um auf dieser Seite maßstabsgetreu dargestellt zu werden.

Entstehungsjahr

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 69 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 58 war. Der Künstler wurde 69 alt. 17 der 33 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Lucio Fontana (1899–1968) ▲ dieses Werk, 1957 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1956 Hauptwirkungsjahre: 1956–1959 Spätwerke: ab 1959

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Ähnliche Kunstwerke

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: originaluniqueart.com/de/art/similar/lucio-fontana-raumkonzept-D77CL7-de/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Espresso #4d4036

    Gespeicherte Palette

    • #4D4036
    • #2A2A28
    • #5C4A3D
    • #35332F

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Monochrom Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Espresso
    Intensität
    Einfarbig Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Gelassen Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Harmonische Farbgestaltung Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Tiefschattig Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Gedämpft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Lucio Fontana aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 8 Länder. Woher diese Zahlen stammen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 Kroatien 49,1%
    2. 2 China 32,1%
    3. 3 Singapur 5,7%
    4. 4 Ägypten 3,8%
    5. 5 Italien 3,8%
    6. 6 Australien 1,9%
    7. 7 Frankreich 1,9%
    8. 8 Portugal 1,9%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde aufbewahrt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Lucio Fontana

    1. 1 Concetto spaziale, Attesa, 1960 20,0%
    2. 2 Raumkonzept, Aufwartung, 1965 10,7%
    3. 3 Concetto spaziale, Attese, 1959 9,3%
    4. 4 Räumliches Konzept. Warten 6,7%
    5. 5 Raumkonzept 5,3%
    6. 6 Raumkonzept (Warten), 1959 4,0%
    7. 7 Attese 4,0%
    8. 8 Raumkonzept 4,0%
    9. 9 Raumkonzept, 1956 2,7%
    10. 10 Raumkonzept, 1967 2,7%
    11. 11 Frauenkopf, 1931 2,7%
    12. 12 Signorina Seduta, 1934 2,7%
    13. 13 Struttura al Neon für die IX Triennale von Mailand, 2010 2,7%
    14. 14 Räumliche Konzeption, 1956 2,7%
    15. 15 Concetto spaziale, Attesa, 1960 2,7%
    16. 16 Concetto Spaziale (La Notte), 1956 1,3%
    17. 17 Soffitto Spaziale, 1956 1,3%
    18. 18 Raumkonzept, 1956 1,3%
    19. 19 Raumkonzept 1,3%
    20. — Raumkonzept, 1957 dieses Gemälde 0,0%

    Zusammen machen diese Werke 88,1% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 45 Werke dieses Künstlers, von denen 28 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dasselbe gilt Monat für Monat

    Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Raumkonzept — Lucio Fontana

    Spatial Concept: Eine Revolution der Bildfläche

    Lucio Fontana gilt als einer der wichtigsten Künstler des 20. Jahrhunderts und prägte maßgeblich die Entwicklung der abstrakten Kunst neu aus. Geboren 1899 in Rosario, Argentinien, wurde sein künstlerischer Weg durch eine frühe Verbindung zum Vaterland und eine umfassende Ausbildung in Italien geprägt – ein Wechsel zwischen Tradition und Moderne, der ihn zu einem Pionier seiner Zeit machte. Seine ersten Arbeiten zeigten bereits eine außergewöhnliche Sensibilität für Form und Material und legten den Grundstein für seine spätere künstlerische Entwicklung. Fontana studierte zunächst an der Brera Akademie in Mailand und ließ sich von den avantgardistischen Strömungen inspirieren, die etablierte Konventionen herausforderten und einen neuen Blick auf die Welt eröffneten.

    Überblick: Das Werk zeigt eine großformatige Schwarzweißfotografie von Fontanas Gemälde „Spatial Concept“. Ein großer Kreis dominiert die Komposition und wird in verschiedenen Brauntönen dargestellt, übersät mit kleinen Punkten. Der Hintergrund ist dunkelgrau bis schwarz und bildet einen starken Kontrast zum helleren Ton des Kreises.

    Komposition: Der zentrale Fokus liegt auf dem Kreis, der leicht überhalb des oberen Bildzentrums platziert ist. Diese Aufteilung schafft ein Gefühl von Balance und zieht gleichzeitig den Blick direkt nach oben. Der umliegende Raum ist minimal gestaltet und betont die Isolation und Präsenz der kreisförmigen Form.

    Farbenpalette: Die Fotografie verwendet eine monochrome Farbgebung, hauptsächlich bestehend aus verschiedenen Brauntönen und Grauabstufungen. Es fehlen lebendige Farben; stattdessen nutzt das Bild Tonwertunterschiede zur Erzeugung von Tiefe und visueller Wirkung.

    Linien und Formen: Der Kreis ist die dominierende Form und wirkt organisch, nicht perfekt geometrisch. Seine Kanten sind leicht irregulär und deuten auf eine handwerkliche Qualität hin. Die Punkte sind kleine kreisförmige Elemente, die über die Oberfläche verteilt sind und Textur hinzufügen und somit die Einheitlichkeit des größeren Kreises unterbrechen. Es gibt keine ausgeprägte Linienführung im klassischen Sinne; stattdessen erzeugen Tonwertgradationen implizite Konturen.

    Texturen: Das Gemälde weist eine hohe Textur auf, die durch die Auftragen von Farbe und das Vorhandensein der Punkte verursacht wird. Die Fotografie erfasst diese Texturen effektiv und zeigt subtile Unterschiede in der Oberflächequalität – insbesondere eine deutliche Impasto- oder Schichttechnik innerhalb des Kreises selbst.

    Der Künstler und seine Vision

    Lucio Fontana wurde von einer tiefen Überzeugung geprägt, dass Kunst eine Rolle bei der Gestaltung unserer Wahrnehmung der Welt spielen müsse. Er entwickelte sich zu einem Verteidiger der Idee eines neuen künstlerischen Ausdrucks und sah sich selbst als Teil einer Bewegung, die darauf abzielte, die Grenzen des Bestehenden aufzuheben und neue Perspektiven zu eröffnen. Seine Arbeit wurde von den philosophischen und wissenschaftlichen Entwicklungen seiner Zeit beeinflusst und spiegelt eine Suche nach Antworten auf grundlegende Fragen über menschliche Existenz und die Natur der Realität wider. Fontana war besonders beeindruckt von den Ideen der Futuristischen Bewegung, insbesondere von ihrer Betonung von Geschwindigkeit und Dynamik sowie ihrem Glauben an die Möglichkeit einer neuen Ära des Fortschritts. Diese Einflüsse prägten sein künstlerisches Werk und führten ihn zu einem unverwechselbaren Stil, der sowohl innovativ als auch tiefgründig ist.

    Symbolismus und Philosophie

    Fontanas Gemälde „Spatial Concept“ ist mehr als nur eine visuelle Darstellung; es ist ein Ausdruck einer komplexen philosophischen Idee. Er wollte die Grenzen zwischen Bild und Raum überschreiten und damit einen neuen Zugang zur Kunst ermöglichen, der über die traditionelle Repräsentation hinausgeht. Der Kreis selbst kann verschiedene Interpretationen aufweisen: Er steht für Ganzheitlichkeit und Unendlichkeit, aber auch für eine Öffnung zu einer anderen Dimension oder Weltanschauung. Die Punkte symbolisieren Sterne oder andere kleine Objekte, die den Blick nach außen lenken und somit eine Herausforderung an unsere Vorstellung von Raum darstellen. Fontana betrachtete seine Kunst als Mittel zur Untersuchung grundlegender Fragen über die menschliche Erfahrung und die Beziehung zwischen Künstler und Werk sowie zwischen Mensch und Natur. Er wollte damit einen Beitrag zur Entwicklung einer neuen Kultur leisten, die sich von alten Vorstellungen und Konventionen lösen und neue Möglichkeiten des künstlerischen Ausdrucks eröffnen konnte.

    Ein Meisterwerk der abstrakten Kunst

    Fontanas „Spatial Concept“ ist ein beeindruckendes Beispiel für abstrakte Kunst und gilt als eines der wichtigsten Werke seiner Zeit. Seine Verwendung von einfachen Formen und Farben sowie seine innovative Technik haben ihn zu einem Vorbild für nachfolgende Künstlergenerationen gemacht und beeinflussen bis heute die Entwicklung der modernen Kunst. Das Gemälde wird oft als Ausdruck einer tiefen Einsicht in die Natur des künstlerischen Prozesses und eine Herausforderung an unsere Wahrnehmung von Raum und Zeit betrachtet. Es ist ein Werk, das zum Nachdenken über zentrale Fragen unserer Existenz aufruft und gleichzeitig einen einzigartigen visuellen Erlebnis bietet – ein Kunstwerk, das auch heute noch fasziniert und inspiriert.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Lucio Fontana

    Geburtsort Rosario, Argentinien

    frühes Leben und Ausbildung

    Lucio Fontana, ein renommierter argentinischer Künstler, wurde 1899 in Buenos Aires, Argentinien, geboren. Sein frühes Leben war von einer tiefen Leidenschaft für die Kunst geprägt, die ihn dazu veranlasste, eine Karriere als Maler zu verfolgen. Fontanas Ausbildung in der Kunst begann an der Escuela de Bellas Artes in Buenos Aires, wo er seine Fähigkeiten in der Ölmalerei und im Zeichnen verfeinerte.

    Künstlerischer Stil und Einflüsse

    Fontanas Werk ist durch *kräftige Pinselstriche, lebendige Farben* und eine einzigartige Mischung aus europäischen und argentinischen Einflüssen gekennzeichnet. Sein künstlerischer Stil, der oft als eine Fusion von Impressionismus und Expressionismus beschrieben wird, spiegelt die kulturelle Vielfalt Argentiniens wider.

    Fontanas Verwendung von Licht und Farbe wurde von den Werken Jan Grzegorz Stanisławski, eines polnischen Künstlers, der für seine Mohnblumenreihen bekannt ist, beeinflusst.

    Sein kraftvoller, expressiver Stil erinnert an die Werke von Vincent van Goghs postimpressionistischer Kunst, wie z.B. Blühende Äste.

    Bekannte Werke und Ausstellungen

    Einige der bekanntesten Werke Fontanas sind:

    Die argentinische Landschaft, eine Reihe von Ölgemälden, die die vielfältige Geographie des Landes zeigen.

    Porträts von Buenos Aires, eine Sammlung von Porträts, die die Bewohner der Stadt zeigen, und die im Museo de Arte Moderno de Buenos Aires ausgestellt werden.

    Der Einfluss von Pieter Brueghel der Ältere ist in Fontanas Das Land der Kokusag zu sehen, einem satirischen Werk, das die spirituelle Leere von Gier und Faulheit widerspiegelt.

    Vermächtnis und Museumsammlungen

    Fontanas Werk ist heute Teil verschiedener Museumssammlungen, darunter:

    Das Metropolitan Museum of Art, das mehrere seiner Ölgemälde besitzt.

    Die Ballarat Fine Art Gallery in Australien, die Fontanas Werke neben anderen bedeutenden Künstlern ausstellt.

    Fontana starb 1968 und hinterließ ein Vermächtnis als einer der einflussreichsten Künstler Argentiniens. Seine Arbeit inspiriert weiterhin neue Generationen von Kunstinteressierten und -profis gleichermaßen. Besuchen Sie die Werke von Lucio Fontana auf AllPaintingsStore

    Museum

    Boschi Di Stefano Hausmuseum

    Aktuell ausgestellt in Mailand, Italien

    Ein Blick auf die italienische Kunst des 20. Jahrhunderts: Das Boschi Di Stefano Hausmuseum

    Im Herzen von Mailand, eingebettet in ein wunderschön erhaltenes historisches Gebäude, befindet sich das Boschi Di Stefano Hausmuseum – eine einzigartige Gelegenheit, in die Welt der italienischen Kunst des 20. Jahrhunderts einzutauchen. Dieses Museum ist mehr als nur eine Sammlung von Gemälden und Skulpturen; es ist ein intimes Zeugnis der Leidenschaft und des außergewöhnlichen Geschmackes von Antonio Boschi und Marieda Di Stefano, einem Ehepaar, das ihr Leben dem Sammeln und Bewahren bedeutender Kunstwerke widmete. Die Atmosphäre ist geprägt von einer besonderen Wärme und einem Gefühl der persönlichen Verbindung – als ob man in die Privatsphäre eines liebevoll eingerichteten Hauses eintreten würde.

    Die Sammlung des Boschi Di Stefano Hausmuseums umfasst rund 300 Werke, die einen faszinierenden Einblick in die vielfältigen künstlerischen Strömungen und Bewegungen Italiens dieser Zeit bieten. Von den ersten Jahren des 20. Jahrhunderts bis in die 1960er Jahre reichen die Stücke – ein Spiegelbild der dynamischen und sich ständig wandelnden Kunstszene. Besonders hervorzuheben sind Werke aus der Futuristenbewegung, deren energiegeladene Kompositionen und experimentelle Techniken die Geschwindigkeit und den Fortschritt des modernen Lebens widerspiegeln. Auch die Realistische Malerei ist gut vertreten, mit Gemälden, die das Leben und die Menschen Italiens in all seinen Facetten einfangen. Darüber hinaus finden sich Werke der abstrakten Kunst, die den Weg für neue künstlerische Ausdrucksformen ebneten. Zu den namhaftesten Künstlern gehören Mario Sironi, dessen figurativer Stil durch eine melancholische soziale Kritik geprägt ist, und zahlreiche weitere bedeutende italienische Maler und Bildhauer.

    Das Haus selbst ist ein architektonisches Juwel des Art-Déco-Stils. Entworfen von Piero Portaluppi im frühen 20. Jahrhundert, besticht es durch seine elegante Fassade, die filigranen Details und das helle, offene Grundriss. Die Räume wurden sorgfältig restauriert und bieten einen authentischen Einblick in den Lebensstil der Boschi Di Stefano. Besonders bemerkenswert ist der Raum, der dem Werk von Mario Sironi gewidmet ist – ein Meisterwerk des Art-Déco-Designs, das die Kunst und die Funktion perfekt miteinander verbindet. Die Möbel, die Beleuchtung und die Dekoration wurden von Sironi selbst entworfen und spiegeln seine künstlerische Vision wider.

    Die Geschichte einer Leidenschaft: Antonio Boschi und Marieda Di Stefano

    Die Geschichte des Boschi Di Stefano Hausmuseums ist untrennbar mit der Geschichte ihres Gründers verbunden. Antonio Boschi, ein Ingenieur, und Marieda Di Stefano, eine Künstlerin mit Wurzeln in der traditionellen italienischen Keramiktradition, waren nicht nur Sammler, sondern auch begeisterte Förderer der italienischen Kunstszene. Ihre Sammlung begann im frühen 20. Jahrhundert und wuchs stetig über Jahrzehnte hinweg, bis sie schließlich ihr Haus beherbergte. Sie pflegten enge Beziehungen zu vielen bedeutenden Künstlern ihrer Zeit, darunter Alberto Savinio, Carlo Carrà und Arturo Martini, die ihre Sammlung mit ihren Werken bereicherten. Ihre Leidenschaft für Kunst war nicht nur eine persönliche Obsession, sondern auch ein Ausdruck ihres Glaubens an die transformative Kraft der Kunst.

    Nach ihrem Tod im Jahr 1968 widmeten Antonio und Marieda Di Stefano ihr Haus dem öffentlichen Interesse. Sie übergaben ihre Sammlung der Gemeinde Mailand, die das Haus in ein Museum umwandelte. Diese Entscheidung war ein Akt der Großzügigkeit und des kulturellen Engagements – eine Möglichkeit, ihre Leidenschaft für Kunst mit anderen zu teilen und das Erbe ihrer Sammlung zu bewahren.

    Einzigartige Atmosphäre und Zugänglichkeit

    Was das Boschi Di Stefano Hausmuseum von anderen Museen unterscheidet, ist seine intime Atmosphäre und die persönliche Note, die es ausstrahlt. Es ist kein riesiges, steriles Museum, sondern ein Zuhause – ein Ort, an dem man sich wohlfühlt und in den künstlerischen Geist der Gründer eintauchen kann. Die Sammlung ist nicht in strengen Räumen präsentiert, sondern wird im Kontext der ursprünglichen Wohnräume gezeigt, was eine lebendige und authentische Erfahrung schafft. Der Eintritt ist frei, jedoch wird empfohlen, eine Reservierung vorzunehmen, um die Besucherzahl zu regulieren. Das Museum befindet sich in der Via Giorgio Jan 15, Mailand.

    Weitere Erkundungen in Mailand

    Für Kunstinteressierte und Kulturbegeisterte bietet Mailand eine Vielzahl weiterer Museen und Attraktionen. Neben dem Boschi Di Stefano Hausmuseum empfiehlt sich ein Besuch des Museo Civico di Storia Naturale di Milano, das beeindruckende Dinosaurierfossilien und eine Sammlung von Gemälden beherbergt. Auch die Galleria Vittorio Emanuele II, ein historischer Einkaufszentrum mit atemberaubender Architektur, ist einen Besuch wert. Für weitere Informationen über Museen und Sehenswürdigkeiten in Mailand können Sie auf

    Wikipedia

    zugreifen.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Raumkonzept

    originaluniqueart.com/de/art/download/lucio-fontana-raumkonzept-D77CL7-de/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Fontana, Lucio. Raumkonzept. 1957, Boschi Di Stefano Hausmuseum. https://originaluniqueart.com/de/art/lucio-fontana-raumkonzept-D77CL7-de/
    APA
    Fontana, Lucio (1957). Raumkonzept [Painting]. Boschi Di Stefano Hausmuseum. https://originaluniqueart.com/de/art/lucio-fontana-raumkonzept-D77CL7-de/
    Chicago
    Lucio Fontana. Raumkonzept. 1957. Boschi Di Stefano Hausmuseum. https://originaluniqueart.com/de/art/lucio-fontana-raumkonzept-D77CL7-de/
    Harvard
    Fontana, Lucio (1957) Raumkonzept. Boschi Di Stefano Hausmuseum. Available at: https://originaluniqueart.com/de/art/lucio-fontana-raumkonzept-D77CL7-de/

    Genau hinsehen

    Raumkonzept — Lucio Fontana

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: spatialism, abstraction, circular form. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Concetto Spaziale (La Notte) (1956), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Lucio Fontana war etwa 58 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Kunst-Quiz

    Raumkonzept — Lucio Fontana

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 4 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. ¿Qué técnica artística utilizó Lucio Fontana para crear esta pintura?

      • A Pintura al óleo tradicional
      • B Técnica del punto gris
      • C Perforación de lienzo
    2. 2. ¿Cuál es el significado simbólico principal representado en la obra?

      • A Una representación realista del paisaje italiano
      • B Una exploración de conceptos filosóficos sobre espacio y tiempo
      • C Una celebración de la belleza clásica
    3. 3. ¿En qué año fue creada esta pintura?

      • A 1920
      • B 1945
      • C 1957
    4. 4. ¿Cómo contribuyó Lucio Fontana al movimiento artístico Futurista?

      • A Fue uno de los principales representantes del movimiento
      • B Rechazó activamente las ideas futuristas
      • C Estudió bajo la influencia de artistas futuristas

    Mein Ergebnis: ____ von 4

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

    1C · 2A · 3C · 4A

    Überprüfen Sie jede Antwort mit dem Katalogeintrag für dieses Gemälde

    Fragen & Antworten

    Aus welchem Land stammt das Spatial Expressionism-Werk „Raumkonzept"]?

    "Raumkonzept" verbindet die Spatial Expressionism-Bewegung durch den Geburtsort ihres Schöpfers mit Argentinien.

    Wie wurde "Raumkonzept" hergestellt und welche Maße hat es?

    Das Originalwerk "Raumkonzept" von Lucio Fontana ist ein Acryl auf Leinwand mit den Maßen 180 x 97 cm. Technik und Größe beziehen sich auf das Originalobjekt.

    Welche Stimmung und welche Emotionen vereinen sich in "Raumkonzept"?

    "Raumkonzept" von Lucio Fontana vermittelt ein Nachdenklich Gefühl innerhalb einer insgesamt Gelassenheit Stimmung.