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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Selbstporträt mit einem Glas

Lovis Corinth, 1907

Name Klasse Datum
Lovis Corinth, Selbstporträt mit einem Glas (1907), Nationale Galerie. Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Lovis Corinth originaluniqueart.com/de/artists/lovis-corinth_de/
Lebensdaten des Künstlers
1858 – 1925
Gemalt
1907
Medium
Acryl auf Leinwand
Originalgröße
120 x 100 cm
Bewegung
Impressionismus/Expressionismus Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio.
Zeitraum
– 19. Jahrhundert
Ausgestellt in
Nationale Galerie originaluniqueart.com/de/museums/nationale-galerie-prag_de/
Artistic style
Expressionismus
Influences
Romantik
Notable elements
Weingläser, Schal
Subject
Porträtmalerei

Urheberrecht Dieses Werk ist gemeinfrei. Lovis Corinth verstarb im Jahr 1925; das Urheberrecht erlischt 70 Jahre nach dem Tod des Künstlers, sodass es im Jahr 1995 abgelaufen ist.

Quelle: OriginalUniqueArt.com — abgerufen am 8. Oktober 2026

Selbstporträt mit einem Glas — Lovis Corinth Teil 1 · Das Kunstwerk

Im Kontext

Selbstporträt mit einem Glas — Lovis Corinth

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 120 × 100 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900
  7. 1910
  8. 1920

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 67 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 49 war. Der Künstler wurde 67 alt. 61 der 219 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Lovis Corinth (1858–1925) ▲ dieses Werk, 1907 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1905 Hauptwirkungsjahre: 1905–1922 Spätwerke: ab 1922

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: originaluniqueart.com/de/art/similar/lovis-corinth-selbstportrat-mit-einem-glas-8ljaa8-de/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Phthalogrün #322417

    Katalogisierte Palette

    • #322417
    • #6E532F
    • #967C50
    • #DAB374

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Erdig Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Phthalogrün
    Intensität
    Ausgewogen Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Kräftig Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Hohe farbliche Harmonie Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Ausgewogen Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Mäßig sanfte Sättigung Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Lovis Corinth aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 23 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 65,1%19.600 visits
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 7,0%2.100 visits
    3. 3 Singapur 6,0%1.800 visits
    4. 4 Japan 5,0%1.500 visits
    5. 5 Hong Kong 3,7%1.100 visits
    6. 6 Brasilien 2,0%600 visits
    7. 7 Mexiko 2,0%600 visits
    8. 8 Frankreich 1,3%400 visits
    9. 9 Rumänien 1,3%400 visits
    10. 10 Österreich 1,0%300 visits
    11. · 13 weitere Länder 5,6%1.700 visits

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Lovis Corinth

    1. 1 Selbstporträt mit einem Glas, 1907 dieses Gemälde 2,4%900 visits
    2. 2 Die Versuchung des Heiligen Antonius, 1897 2,4%900 visits
    3. 3 In der Schlachthof-Szene, 1893 1,6%600 visits
    4. 4 Wood near Dachau, 1893 1,6%600 visits
    5. 5 Porträt des Dichters Herbert Eulenberg, 1924 1,3%500 visits
    6. 6 Selbstporträt mit Modell, 1903 1,3%500 visits
    7. 7 Homerisches Lachen, erste Version, 1909 1,3%500 visits
    8. 8 Diogenes, 1891 1,3%500 visits
    9. 9 Wilhelmine mit dem Ball, 1915 1,3%500 visits
    10. 10 Female Nude, 1897 1,3%500 visits
    11. 11 Frau mit Lilien im Gewächshaus, 1911 1,3%500 visits
    12. 12 Portrait of Dr. Arthur Rosin in a Chair, 1924 1,3%500 visits
    13. 13 untitled (1115) 1,3%500 visits
    14. 14 Rittersporn, 1924 1,1%400 visits
    15. 15 Vierwaldstättersee, Nachmittag, 1924 1,1%400 visits
    16. 16 Large Self Portrait at the Walchensee, 1924 1,1%400 visits
    17. 17 Liegende weibliche Akt, 1907 1,1%400 visits
    18. 18 Geschlachtete Kühe, 1896 1,1%400 visits
    19. 19 Tyrolean Landschaft mit Brücke, 1913 1,1%400 visits
    20. 20 Selbstbildnis mit Palette, 1924 1,1%400 visits

    Zusammen machen diese Werke 27,4% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 358 Werke dieses Künstlers, von denen 179 mindestens einmal betrachtet wurden. This painting ranks 1 of them, with 2,4% of that attention (900 visits). Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Quelle: OriginalUniqueArt.com — abgerufen am 8. Oktober 2026

    Selbstporträt mit einem Glas — Lovis Corinth Teil 2 · Im Kontext

    Über dieses Kunstwerk

    Selbstporträt mit einem Glas — Lovis Corinth

    Ein Porträt der Verletzlichkeit: Lovis Corinth’s „Selbstbildnis mit einem Glas“

    Gegenstand des Werkes: Dieses eindrucksvolle Selbstporträt zeigt Lovis Corinth, einen Symbolisten, der für seine unerschütterliche Darstellung menschlicher Emotionen und psychologischer Komplexität bekannt ist. Der Künstler präsentiert sich in einem Moment tiefer Introspektion – ein Blick, der den Betrachter direkt fixiert und von einem Ausdruck spürbarer Trauer durchzogen ist.

    Stil & Technik: Corinths Stil zeichnet sich durch kühne Pinselstriche, expressive Farbpaletten und eine bewusste Ablehnung akademischer Konventionen aus. Er nutzt eine Technik, die darauf abzielt, das innere Aufbegehren einzufangen, anstatt lediglich äußere Erscheinungen zu replizieren. Das Gemälde verwendet Ölfarben auf Leinwand, was zu einer reichen Textur und leuchtenden Nuancen führt – besonders deutlich erkennbar im Bereich des Gesichts und der Augen.

    Historischer Kontext: Entstanden im Jahr 1907, entstand das „Selbstbildnis mit einem Glas“ während Corinths prägenden Jahren als Künstler, der mit persönlichen Kämpfen und philosophischen Fragen rang. Die symbolistische Kunst suchte danach, die subjektive Erfahrung zu erforschen und in Bereiche jenseits des rationalen Denkens vorzudringen – eine Reaktion auf den Materialismus der viktorianischen Gesellschaft. Corinths Werk fügt sich perfekt in das Bestreben dieser Bewegung nach psychologischem Realismus ein.

    Symbolik: Die Einbeziehung eines Glases ist mit tiefer symbolischer Bedeutung aufgeladen. Oft als Repräsentation von Zerbrechlichkeit, Verletzlichkeit und Kontemplation interpretiert, lenkt es die Aufmerksamkeit auf Corinths Blick – ein Fenster zu seiner inneren Welt – und verstärkt das Thema der emotionalen Not. Der rote Schal um seinen Hals fügt eine weitere symbolische Ebene hinzu; er könnte Leidenschaft, Schmerz oder vielleicht sogar einen bewussten Versuch darstellen, Kummer zu verbergen.

    Emotionale Wirkung: Das „Selbstbildnis mit einem Glas“ transzendiert die bloße Darstellung; es vermittelt ein überwältigendes Gefühl von Melancholie und Selbstbeobachtung. Corinths Blick zwingt den Betrachter, sich unangenehmen Wahrheiten über die menschliche Existenz zu stellen – der Unvermeidlichkeit des Leidens und der Bedeutung, den eigenen Dämonen zu begegnen. Es bleibt ein kraftvoll evozierendes Bild, das auch heute noch ein Publikum anspricht, welches seine kompromisslose Ehrlichkeit schätzt.

    Diese Reproduktion fängt die Essenz von Corinths künstlerischer Vision ein und rekonstruiert treu die texturelle Reichhaltigkeit und emotionale Tiefe des Gemäldes. Ideal, um jeden Innenraum zu bereichern oder als Inspirationsquelle für Sammler zu dienen, die nach Kunstwerken suchen, die den menschlichen Zustand widerspiegeln.

    Quelle: OriginalUniqueArt.com — abgerufen am 8. Oktober 2026

    Selbstporträt mit einem Glas — Lovis Corinth Teil 3 · Über dieses Kunstwerk

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Lovis Corinth

    Geboren in Tauwade, Niederlande

    Frühes Leben und Ausbildung

    Lovis Corinth, geboren Franz Heinrich Louis am 21. Juli 1858 in Tapiau, Preußen, war ein deutscher Künstler und Schriftsteller, dessen reifes Werk als Maler und Grafiker eine Synthese aus Impressionismus und Expressionismus realisierte. Corinthians frühes Leben war geprägt von seinem Talent zum Zeichnen, das ihn dazu veranlasste, ab 1876 an der Akademie Königsbergs Malerei zu studieren.

    Künstlerische Entwicklung

    Corinthians künstlerische Entwicklung wurde von mehreren Schlüsselfiguren und Bewegungen beeinflusst:

    Lovis Corinth's frühe Arbeit war naturalistisch geprägt, was durch seinen Lehrer Otto Günther gefördert wurde.

    Er studierte unter Ludwig von Löfftz an der Akademie der Bildenden Künste München, die eine sorgfältige Beobachtung von Farben und Werten betonte.

    Corinth wurde auch von Courbet und der Barbizon-Schule sowie von den Werken Rubes während seiner Zeit in Antwerpen beeinflusst.

    Wichtige Werke und Stil

    Zu Corinthians bemerkenswertesten Werken gehören:

    In der Schlachthof-Szene (78 x 89 cm, Staatsgalerie Stuttgart, Deutschland), das seine Verwendung von Öl auf Leinwand zeigt.

    Selbstbildnis (47 x 53 cm, Kunsthalle Bremen, Deutschland), das sein Können im Zeichnen demonstriert.

    weibliche Halbnackte mit Hut (283 x 383 cm, Kunstpalast Düsseldorf, Deutschland), das seine Verwendung von Bleistift hervorhebt.

    Späteres Leben und Vermächtnis

    Corinthians späteres Leben war geprägt von seiner Präsidentschaft der Berliner Sezession von 1915 bis 1925. Er veröffentlichte auch zahlreiche Essays über Kunstgeschichte, darunter "Das Erlernen der Malerei" im Jahr 1908. Corinth starb am 17. Juli 1925 nach einem Schlaganfall im Jahr 1911, der ihn teilweise gelähmt hatte. Wichtige Links:

    Besuchen Sie die Künstlerseite von Lovis Corinth auf AllPaintingsStore

    Lesen Sie mehr über Lovis Corinth auf Wikipedia

    Sehen Sie "In der Schlachthof-Szene" von Lovis Corinth auf AllPaintingsStore

    Bedeutung und Einfluss

    Corinth gilt als einer der wichtigsten Künstler des deutschen Modernismus. Seine Werke verbinden impressionistische Elemente mit expressionistischen Tendenzen, was ihm eine einzigartige Position in der Kunstgeschichte einbrachte. Er beeinflusste nachfolgende Generationen von Künstlern und trug maßgeblich zur Entwicklung der modernen Kunst in Deutschland bei. Sein Einfluss ist bis heute spürbar.

    Museum

    Nationale Galerie

    Ausgestellt in Prag, Tschechien

    Národní galerie Praha

    Národní galerie Praha je přední umělecká muzea v České republice, která se pyšní rozsáhlou sbírkou pokrývající staletí a umělecké směry. Nachází se v historických palácích po Praze a nabízí návštěvníkům bohatou cestu skrze českou i mezinárodní výtvarnou tvorbu, od středověkých mistrovských děl až po moderní kubismus.

    Specializace & Významné aspekty

    Česká umění:

    Představuje vývoj uměleckého vyjádření v českých zemích, s důrazem na významné české umělce a směry.

    Alfons Mucha's Slav Epic:

    Monumentální cyklus maleb od Alfonsa Muchy zobrazující klíčové momenty slovanské historie a mytologie je hlavní highlight.

    Evropská mistrovská díla:

    Galerie vlastní impozantní sbírku děl evropských mistrů z různých období, která nabízí široký pohled na dějiny umění.

    Významné exponáty

    Středověká umění:

    Prozkoumejte náboženské malby, sochy a panelové umění z gotické a renesanční éry.

    Barokní umění:

    Objevte opulentní malby, sochy a dekorativní umění odrážející barokní estetiku.

    19. století: Umění:

    Ponorte se do romantismu, realismu a impresionismu s díly českých i evropských umělců.

    Moderní & současné umění:

    Pozorujte vývoj umění prostřednictvím kubismu, surrealismu a dalších moderních proudů.

    Architektura & Lokality

    Národní galerie Praha není umístěna v jednom budově, ale rozprostírá se napříč několika historickými palácem:

    Veletržní Palác (Trade Fair Palace):

    Funkcionalistický mistrovský kousek, který hostí výstavy 20. století a současného umění.

    Sternberg Palace:

    Představuje evropské malby z 14. do 18. století, včetně děl El Greca, Rubensa a Rembrandtse.

    Špinarova Salon:

    Exponuje sbírku moderního sklářského umění.

    Historie

    Národní galerie Praha byla založena v roce 1920 spojením několika existujících institucí. V průběhu let se rozrostla a stala se jednou z nejvýznamnějších kulturních institucí v České republice, která hraje důležitou roli při zachování a propagaci českého i mezinárodního uměleckého dědictví. Sbírky muzea byly obohaceny akvizicemi, dary a dlouhodobými úvěry, což odráží její závazek k umělecké excelenci a historickému významu.

    Co ji činí jedinečnou

    Kombinace české & mezinárodní umění:

    Poskytuje vyvážený pohled na místní i globální dějiny umění.

    Historické palácové prostředí:

    Představuje umělecká díla v atmosféře pražských historických paláců, což zvyšuje zážitky návštěvníků.

    Komplexní sbírka:

    Nabízí široký přehled uměleckých proudů od středověku až do současnosti.

    Národní galerie Praha je snadno dostupná veřejnou dopravou a nabízí prohlídky s průvodcem, audioguides a vzdělávací programy pro návštěvníky všech věkových kategorií. Pro aktuální výstavy, otevírací dobu a ceny vstupného navštivte oficiální webové stránky.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Selbstporträt mit einem Glas

    originaluniqueart.com/de/art/download/lovis-corinth-selbstportrat-mit-einem-glas-8ljaa8-de/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Corinth, Lovis. Selbstporträt mit einem Glas. 1907, Nationale Galerie. https://originaluniqueart.com/de/art/lovis-corinth-selbstportrat-mit-einem-glas-8ljaa8-de/
    APA
    Corinth, Lovis (1907). Selbstporträt mit einem Glas [Painting]. Nationale Galerie. https://originaluniqueart.com/de/art/lovis-corinth-selbstportrat-mit-einem-glas-8ljaa8-de/
    Chicago
    Lovis Corinth. Selbstporträt mit einem Glas. 1907. Nationale Galerie. https://originaluniqueart.com/de/art/lovis-corinth-selbstportrat-mit-einem-glas-8ljaa8-de/
    Harvard
    Corinth, Lovis (1907) Selbstporträt mit einem Glas. Nationale Galerie. Available at: https://originaluniqueart.com/de/art/lovis-corinth-selbstportrat-mit-einem-glas-8ljaa8-de/

    Quelle: OriginalUniqueArt.com — abgerufen am 8. Oktober 2026

    Selbstporträt mit einem Glas — Lovis Corinth Teil 4 · Künstler und Museum

    Genau hinsehen

    Selbstporträt mit einem Glas — Lovis Corinth

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: selbstporträt, roter schal, weingläser. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf In der Schlachthof-Szene (1893), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Impressionismus/Expressionismus: Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Quelle: OriginalUniqueArt.com — abgerufen am 8. Oktober 2026

    Selbstporträt mit einem Glas — Lovis Corinth Teil 5 · Details im Blick

    Fragen & Antworten

    Welcher Strömung und welcher Epoche ist "Selbstporträt mit einem Glas" von Lovis Corinth zuzuordnen?

    "Selbstporträt mit einem Glas" von Lovis Corinth lässt sich der Strömung des Impressionismus/Expressionismus innerhalb der – 19. Jahrhundert-Ära seines Schöpfers zuordnen.

    Wie stark ist der Kontrast in "Selbstporträt mit einem Glas" von Lovis Corinth?

    Der Kontrastwert von "Selbstporträt mit einem Glas" von Lovis Corinth ist Kräftig.

    Wie harmonisch sind die Farben von "Selbstporträt mit einem Glas" von Lovis Corinth?

    Die Farbharmonie von „Selbstporträt mit einem Glas“ wird als Hohe farbliche Harmonie beschrieben.