Papier

Leitfaden für studentische Kunstwerke

Porträt einer Dame

Name Klasse Datum

Lovis Corinth, Porträt einer Dame (1886), Niedersächsisches Landesmuseum Hannover. Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Lovis Corinth originaluniqueart.com/de/artists/lovis-corinth_de/
Lebensdaten des Künstlers
1858 – 1925
Gemalt
1886
Originalgröße
80 x 65 cm
Zeitraum
– 19. Jahrhundert
Ausgestellt in
Niedersächsisches Landesmuseum Hannover originaluniqueart.com/de/museums/niedersachsisches-landesmuseum-hanover_de/
Artistic style
Realistischer Expressionismus
Influences
Japanische Kunst
Notable elements or techniques
Dramatische Beleuchtung; Psychologische Porträtmalerei
Subject or theme
Frauenporträt

Im Kontext

Porträt einer Dame — Lovis Corinth

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 80 × 65 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900
  7. 1910
  8. 1920

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 67 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 28 war. Der Künstler wurde 67 alt. 4 der 219 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Lovis Corinth (1858–1925) ▲ dieses Werk, 1886 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1905 Hauptwirkungsjahre: 1905–1922 Spätwerke: ab 1922

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: originaluniqueart.com/de/art/similar/lovis-corinth-portrat-einer-dame-8lja8e-de/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Walnussbraun #6e4d39

    Katalogisierte Palette

    • #6E4D39
    • #241D18
    • #8A9470
    • #ADBDA0

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Walnussbraun
    Intensität
    Ausgewogen Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Kontraststärke Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Ausgewogene Harmonie Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Mittlere Helligkeit Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Dezente Farben Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Lovis Corinth aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 23 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 66,0%
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 6,7%
    3. 3 Singapur 6,1%
    4. 4 Japan 5,1%
    5. 5 Hong Kong 3,7%
    6. 6 Brasilien 2,0%
    7. 7 Mexiko 2,0%
    8. 8 Rumänien 1,3%
    9. 9 Österreich 1,0%
    10. 10 Bulgarien 0,7%
    11. · 13 weitere Länder 5,4%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Lovis Corinth

    1. 1 Selbstporträt mit einem Glas, 1907 2,5%
    2. 2 Die Versuchung des Heiligen Antonius, 1897 2,3%
    3. 3 In der Schlachthof-Szene, 1893 1,7%
    4. 4 Wood near Dachau, 1893 1,7%
    5. 5 Porträt des Dichters Herbert Eulenberg, 1924 1,4%
    6. 6 Homerisches Lachen, erste Version, 1909 1,4%
    7. 7 Wilhelmine mit dem Ball, 1915 1,4%
    8. 8 Female Nude, 1897 1,4%
    9. 9 Frau mit Lilien im Gewächshaus, 1911 1,4%
    10. 10 Portrait of Dr. Arthur Rosin in a Chair, 1924 1,4%
    11. 11 untitled (1115) 1,4%
    12. 12 Rittersporn, 1924 1,1%
    13. 13 Large Self Portrait at the Walchensee, 1924 1,1%
    14. 14 Selbstporträt mit Modell, 1903 1,1%
    15. 15 Diogenes, 1891 1,1%
    16. 16 Tyrolean Landschaft mit Brücke, 1913 1,1%
    17. 17 Portrait of Herbert Eulenberg, 1918 1,1%
    18. 18 Porträt des Malers Otto Eckmann, 1897 1,1%
    19. 19 Bacchantenpaar 1,1%
    20. — Porträt einer Dame, 1886 dieses Gemälde 0,0%

    Zusammen machen diese Werke 26,8% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 358 Werke dieses Künstlers, von denen 178 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Porträt einer Dame — Lovis Corinth

    Ein Blick durch die Zeit: Die Seele von Lovis Corinths Dame in Rot

    In der stillen Intensität des Jahres 1886 wurde ein Moment festgehalten, der weit über die bloße Abbildung eines Gesichts hinausgeht und stattdessen ein tiefgründiges Fenster in die menschliche Psyche öffnet. Lovis Corinths Porträt einer Dame ist nicht einfach nur die Darstellung einer sitzenden Frau; es ist eine Begegnung mit einer Präsenz, die sich nicht ignorieren lässt. Wenn sich der Betrachter diesem Meisterwerk nähert, begegnet ihm ein Blick, der zugleich direkt und unerschütterlich ist – ein Ausdruck, der von tiefer Introspektion und einer stillen, gewaltigen Zuversicht zeugt. Die Komposition wird meisterhaft durch die anmutige Haltung des Modells verankert, dessen Gestalt den unteren Teil der Leinwand dominiert, während die subtile Präsenz zweier Figuren im Hintergrund eine Ebene narrativer Mysterien hinzufügt und eine Welt unausgesprochener Geschichten suggeriert, die sich unmittelbar jenseits des zentralen Fokus entfalten.

    Die emotionale Resonanz des Gemäldes wird durch die haptische Realität des Vordergrunds gestützt, wo eine Handtasche prominent platziert ist und der ansonsten ätherischen Begegnung ein Gefühl von physischer Schwere und alltäglichem Leben verleiht. Dieses Zusammenspiel zwischen dem Greifbaren und dem Psychologischen ist der Bereich, in dem Corinth wahre Brillanz zeigt. Der markante karmesinrote Farbton des Hutes der Frau fungiert als visueller Herzschlag des Werkes – ein kräftiger Spritzer Vitalität, der gegen die gedämpfteren, atmosphärischen Töne der Umgebung Aufmerksamkeit fordert. Es ist dieser bewusste Einsatz von Farbe, der ein traditionelles Porträt in einen symbolistischen Triumph verwandelt und den Betrachter dazu einlädt, hinter die Oberfläche zu blicken und über die tieferen Strömungen von Leidenschaft und Verletzlichkeit nachzusinnen.

    Die Meisterschaft der Textur und der Geist des Symbolismus

    In technischer Hinsicht dient das Werk als atemberaubendes Zeugnis für Corinths frühe Meisterschaft der Ölmalerei auf Leinwand. Indem er die polierte, oft sterile Perfektion der akademischen Tradition ablehnte, entschied sich Corinth für einen unnachgiebigen Realismus, gepaart mit einem expressiven, rhythmischen Pinselstrich. Jeder Strich scheint von einer Absicht durchdrungen zu sein, wobei die verschiedenen Texturen von Stoff, Haut und Licht akribisch wiedergegeben werden. Er fängt die subtilen Nuancen des Schattens ein, die über die Gesichtszüge der Frau tanzen, und schafft so eine dreidimensionale Lebendigkeit, die fast greifbar wirkt. Diese Technik erlaubt es dem Licht, über die Leinwand zu spielen und das Zusammenspiel zwischen den schweren Texturen ihrer Kleidung und der weichen, atmosphärischen Tiefe des Hintergrunds hervorzuheben.

    Entstanden aus seinen prägenden Jahren, steht dieses Werk an der faszinierenden Schnittstelle zwischen dem Naturalismus und der aufkeimenden symbolistischen Bewegung. In dieser Ära begannen Künstler, die bloße Nachahmung der äußeren Realität abzulehnen, um stattdessen innere psychologische Zustände zu vermitteln. In Porträt einer Dame sehen wir diesen Übergang deutlich; während die physischen Details mit verblüblendem Ernst dargestellt sind, ist das eigentliche Thema die emotionale Atmosphäre. Der rote Hut wird zu mehr als nur einem Accessoire – er ist ein kraftvolles Symbol für Lebenskraft und Verlangen, gesetzt in Kontrast zum ernsten, vielleicht sogar schwermütigen Ausdruck der Frau. Diese Dualität erzeugt eine Spannung, die im Gedächtnis nachhallt, lange nachdem man sich vom Gemälde abgewandt hat.

    Eine ewige Inspiration für den modernen Sammler

    Für den anspruchsvollen Sammler oder den Innenarchitekten, der einen Raum mit Charakter und Tiefe bereichern möchte, bietet diese Reproduktion weit mehr als nur ästhetische Schönheit. Sie bringt ein Stück Kunstgeschichte mit sich – eine Brücke zwischen dem zarten Licht des Impressionismus und der rohen, viszeralen Energie des Expressionismus, die später Corinths reifen Stil definieren sollte. Das Gemälde besitzt die seltene Fähigkeit, einen Raum zu erden, indem es einen anspruchsvollen Fokuspunkt schafft, der Gespräche anregt und zur Kontemplation einlädt.

    Ob in einem zeitgenössischen Wohnraum im Galerie-Stil oder in einem klassischen, reich texturierten Arbeitszimmer platziert – das Porträt einer Dame strahlt eine Aura zeitloser Eleganz aus. Es ist ein Werk, das die Komplexität der menschlichen Existenz feiert und es zu einer idealen Errungenschaft für all jene macht, die Kunst schätzen, die sowohl technische Brillanz als auch eine tiefe, eindringliche Seele besitzt. Dieses Stück zu besitzen bedeutet, ein Fragment des transformativsten künstlerischen Geistes des späten 19. Jahrhunderts in den eigenen Händen zu halten.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Lovis Corinth

    Geboren in Tauwade, Niederlande

    Frühes Leben und Ausbildung

    Lovis Corinth, geboren Franz Heinrich Louis am 21. Juli 1858 in Tapiau, Preußen, war ein deutscher Künstler und Schriftsteller, dessen reifes Werk als Maler und Grafiker eine Synthese aus Impressionismus und Expressionismus realisierte. Corinthians frühes Leben war geprägt von seinem Talent zum Zeichnen, das ihn dazu veranlasste, ab 1876 an der Akademie Königsbergs Malerei zu studieren.

    Künstlerische Entwicklung

    Corinthians künstlerische Entwicklung wurde von mehreren Schlüsselfiguren und Bewegungen beeinflusst:

    Lovis Corinth's frühe Arbeit war naturalistisch geprägt, was durch seinen Lehrer Otto Günther gefördert wurde.

    Er studierte unter Ludwig von Löfftz an der Akademie der Bildenden Künste München, die eine sorgfältige Beobachtung von Farben und Werten betonte.

    Corinth wurde auch von Courbet und der Barbizon-Schule sowie von den Werken Rubes während seiner Zeit in Antwerpen beeinflusst.

    Wichtige Werke und Stil

    Zu Corinthians bemerkenswertesten Werken gehören:

    In der Schlachthof-Szene (78 x 89 cm, Staatsgalerie Stuttgart, Deutschland), das seine Verwendung von Öl auf Leinwand zeigt.

    Selbstbildnis (47 x 53 cm, Kunsthalle Bremen, Deutschland), das sein Können im Zeichnen demonstriert.

    weibliche Halbnackte mit Hut (283 x 383 cm, Kunstpalast Düsseldorf, Deutschland), das seine Verwendung von Bleistift hervorhebt.

    Späteres Leben und Vermächtnis

    Corinthians späteres Leben war geprägt von seiner Präsidentschaft der Berliner Sezession von 1915 bis 1925. Er veröffentlichte auch zahlreiche Essays über Kunstgeschichte, darunter "Das Erlernen der Malerei" im Jahr 1908. Corinth starb am 17. Juli 1925 nach einem Schlaganfall im Jahr 1911, der ihn teilweise gelähmt hatte. Wichtige Links:

    Besuchen Sie die Künstlerseite von Lovis Corinth auf AllPaintingsStore

    Lesen Sie mehr über Lovis Corinth auf Wikipedia

    Sehen Sie "In der Schlachthof-Szene" von Lovis Corinth auf AllPaintingsStore

    Bedeutung und Einfluss

    Corinth gilt als einer der wichtigsten Künstler des deutschen Modernismus. Seine Werke verbinden impressionistische Elemente mit expressionistischen Tendenzen, was ihm eine einzigartige Position in der Kunstgeschichte einbrachte. Er beeinflusste nachfolgende Generationen von Künstlern und trug maßgeblich zur Entwicklung der modernen Kunst in Deutschland bei. Sein Einfluss ist bis heute spürbar.

    Museum

    Niedersächsisches Landesmuseum Hannover

    Ausgestellt in Hannover, Deutschland

    Ein Kaleidoskop der Menschheit: Die Niedersächsisches Landesmuseum Hannover

    Im Herzen von Hannover, eingebettet im pulsierenden Maschpark, erhebt sich das Niedersächsisches Landesmuseum als ein wahrhaft außergewöhnliches Denkmal für die Geschichte und Kultur Europas. Mehr als nur eine Sammlung von Artefakten ist es ein lebendiger Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart, Kunst und Wissenschaft, Tradition und Innovation – ein Ort, der Besucher in seinen Bann zieht und sie auf eine faszinierende Reise durch die Zeit entführt. Die beeindruckende Neo-Renaissance-Architektur des Gebäudes selbst, mit dem markanten Relief “Schlüsselmomente der Entwicklung der Menschheit”, ist bereits ein Meisterwerk und verspricht einen Einblick in die monumentale Sammlung, die sich dahinter verbirgt.

    Das Museum präsentiert eine atemberaubende Bandbreite an Kunstwerken, von den meisterhaften Werken des Mittelalters bis hin zu den dynamischen Ausstellungen der Moderne. Hier finden sich neben den unbestreitbaren Klassikern wie Rembrandt und Rubens auch Werke bedeutender deutscher Künstler, darunter die expressiven Landschaften von Max Liebermann und die kraftvollen Porträts von Lovis Corinth. Die Sammlung der Worpsweder Künstler, mit ihren leuchtenden Farben und dem Fokus auf das Leben im ländlichen Raum, ist ein besonders bemerkenswertes Beispiel für die regionale Kunstszene des frühen 20. Jahrhunderts. Ein besonderer Augenmerk gilt den Werken aus der Zeit des Barock, in denen sich die Pracht und der Glanz dieser Epoche widerspiegeln.

    Archäologische Schätze:

    Die beeindruckende Sammlung umfasst über eine Million Artefakte, die einen Zeitraum von fast 500.000 Jahren abdecken – von den ersten Steinwerkzeugen der Altsteinzeit bis zu den Relikten des Mittelalters. Diese Funde erzählen Geschichten von menschlicher Entwicklung, Migration und kulturellen Austausch.

    Naturkundliche Wunder:

    Das Museum beherbergt eine lebendige Welt der Natur mit beeindruckenden Dinosauriersimulationen, einem faszinierenden Vivarium mit über 2000 Fischen, Amphibien und Reptilien sowie Ausstellungen zur regionalen Geologie und Zoologie.

    Ethnologische Sammlung:

    Die ethnologische Abteilung ist eine der ältesten Europas und präsentiert eine unglaubliche Vielfalt an Kunstwerken aus aller Welt – ein Spiegelbild der reichen kulturellen Vielfalt des Planeten.

    Ein Gebäude mit Geschichte und Symbolik

    Die Entstehung des Niedersächsisches Landesmuseums ist eng mit der Geschichte von Hannover und dem Königreich Hannover verbunden. Ursprünglich als „Museum für Kunst und Wissenschaft“ gegründet, entwickelte es sich im Laufe seiner Geschichte zu einem umfassenden Kulturzentrum. Die Entscheidung, das Gebäude im neorenaissanzischen Stil zu errichten, spiegelt den Wunsch wider, eine Institution zu schaffen, die sowohl Schönheit als auch Wissen vereint. Nach der Zerstörung im Zweiten Weltkrieg wurde das Museum sorgfältig restauriert und modernisiert – ein Beweis für den Willen, dieses historische Erbe zu bewahren.

    Das markante Relief “Schlüsselmomente der Entwicklung der Menschheit”, geschaffen von Georg Herting und Karl Gundelach, ist mehr als nur eine dekorative Elemente. Es symbolisiert die umfassende Perspektive des Museums – ein Versuch, die gesamte Geschichte der Menschheit in einer einzigen Darstellung zu erfassen. Die Detailverarbeitung und die monumentale Größe des Reliefs sind beeindruckend und laden zum Nachdenken über unsere gemeinsame Vergangenheit und Zukunft ein.

    Ausstellungen, die inspirieren und informieren

    Das Niedersächsisches Landesmuseum bietet eine Vielzahl von Ausstellungen, die für Besucher jeden Alters und Wissensstand interessant sind. Neben den permanenten Sammlungen werden regelmäßig Sonderausstellungen zu aktuellen Themen veranstaltet – von Monographien einzelner Künstler bis hin zu umfassenden historischen Kontextsetzungen. Die Museumsabteilung für Kunstwerke aus der Zeit des Barock ist besonders sehenswert, da sie die Pracht und den Glanz dieser Epoche widerspiegelt.

    Besonders hervorzuheben sind die aktuellen Ausstellungen, die sich mit dem Werk von Lovis Corinth befassen – ein bedeutender deutscher Maler des frühen 20. Jahrhunderts. Die Ausstellung bietet einen umfassenden Einblick in sein Leben und seine künstlerische Entwicklung und zeigt einige seiner bekanntesten Werke. Auch die Dinosauriersimulationen im Naturwelten-Bereich sind ein Highlight, das vor allem Kinder begeistert.

    Ein einzigartiges Erlebnis: Kunst, Geschichte und Natur

    Was das Niedersächsisches Landesmuseum von anderen Museen unterscheidet, ist seine einzigartige Kombination aus Kunst, Archäologie, Naturkunde und Ethnologie. Diese Vielfalt ermöglicht es Besuchern, die Welt auf eine ganz neue Art und Weise zu entdecken – ein Ort, der sowohl Wissen vermittelt als auch zum Nachdenken anregt. Die Architektur des Gebäudes, die beeindruckenden Sammlungen und das lebendige Ausstellungsprogramm machen das Niedersächsisches Landesmuseum Hannover zu einem Muss für Kunstliebhaber, Geschichtsinteressierte und alle, die sich für die Welt der Natur begeistern.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Porträt einer Dame

    originaluniqueart.com/de/art/download/lovis-corinth-portrat-einer-dame-8lja8e-de/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Corinth, Lovis. Porträt einer Dame. 1886, Niedersächsisches Landesmuseum Hannover. https://originaluniqueart.com/de/art/lovis-corinth-portrat-einer-dame-8lja8e-de/
    APA
    Corinth, Lovis (1886). Porträt einer Dame [Painting]. Niedersächsisches Landesmuseum Hannover. https://originaluniqueart.com/de/art/lovis-corinth-portrat-einer-dame-8lja8e-de/
    Chicago
    Lovis Corinth. Porträt einer Dame. 1886. Niedersächsisches Landesmuseum Hannover. https://originaluniqueart.com/de/art/lovis-corinth-portrat-einer-dame-8lja8e-de/
    Harvard
    Corinth, Lovis (1886) Porträt einer Dame. Niedersächsisches Landesmuseum Hannover. Available at: https://originaluniqueart.com/de/art/lovis-corinth-portrat-einer-dame-8lja8e-de/

    Genau hinsehen

    Porträt einer Dame — Lovis Corinth

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: frauenporträt, roter hut, federdetail. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf In der Schlachthof-Szene (1893), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Lovis Corinth war etwa 28 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Welche Farbe dominiert in "Porträt einer Dame" von Lovis Corinth?

    Die dominante Farbe von "Porträt einer Dame" von Lovis Corinth ist Walnussbraun (#6e4d39).

    Wie hoch ist der Kontrast von "Porträt einer Dame" von Lovis Corinth?

    Der Hell-Dunkel-Kontrast von „Porträt einer Dame“ wird mit Kontraststärke angegeben. Der Kontrast beschreibt, wie stark sich helle und dunkle Bereiche voneinander unterscheiden.

    Kann ich "Porträt einer Dame" von Lovis Corinth unter verschiedenen Lichtverhältnissen sehen?

    Die Röntgenblick-Seite von "Porträt einer Dame" von Lovis Corinth ist ein interaktiver Viewer, der es Ihnen ermöglicht, durch elf optische Schichten des Kunstwerks zu gleiten, einschließlich einer Ansicht im Röntgenstil.