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Leitfaden für studentische Kunstwerke

A Painter's Studio

Name Klasse Datum

Louis Léopold Boilly, A Painter's Studio (1800). Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Louis Léopold Boilly originaluniqueart.com/de/artists/louis-leopold-boilly_de/
Lebensdaten des Künstlers
1761 – 1845
Gemalt
1800
Originalgröße
74 x 60 cm

Im Kontext

A Painter's Studio — Louis Léopold Boilly

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 74 × 60 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1760
  2. 1770
  3. 1780
  4. 1790
  5. 1800
  6. 1810
  7. 1820
  8. 1830
  9. 1840

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 84 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 39 war. Der Künstler wurde 84 alt. 15 der 43 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Louis Léopold Boilly (1761–1845) ▲ dieses Werk, 1800 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1793 Hauptwirkungsjahre: 1793–1818 Spätwerke: ab 1818

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: originaluniqueart.com/de/art/similar/louis-leopold-boilly-a-painter-s-studio-D38HW9-en/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Phthalo Green #1e1c17

    Katalogisierte Palette

    • #1E1C17
    • #5F4223
    • #997A4A
    • #D6C3A9

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Earthy Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Phthalo Green
    Intensität
    Monochromatic Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Bold Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Strong Color Unity Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Deep_shadow Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Subtle Color Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Louis Léopold Boilly aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 16 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 59,7%
    2. 2 Frankreich 9,7%
    3. 3 Thailand 4,8%
    4. 4 Vereinigte Staaten von Amerika 4,8%
    5. 5 Australien 3,2%
    6. 6 Spanien 1,6%
    7. 7 Vereinigtes Königreich 1,6%
    8. 8 Hong Kong 1,6%
    9. 9 Kroatien 1,6%
    10. 10 Ungarn 1,6%
    11. · 6 weitere Länder 9,8%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Louis Léopold Boilly

    1. 1 Meeting of thirty-five heads of expression (Réunion de trente-cinq têtes d'expression) 25,3%
    2. 2 Billardspiel, 1807 4,0%
    3. 3 A young Woman mocking an elderly Admirer 4,0%
    4. 4 Les Hommes se disputent, 1818 4,0%
    5. 5 A Painter's Studio, 1800 dieses Gemälde 2,7%
    6. 6 The Sorrows of Love, 1790 2,7%
    7. 7 Lady in a White Dress Seated At Her Desk 2,7%
    8. 8 Szene eines Kabaretts 2,7%
    9. 9 L'oiseau privé, dit le couple et l'oiseau envolé 2,7%
    10. 10 Portrait prÉsumÉ d'Alexandre Marie Lenoir 2,7%
    11. 11 Louis Léopold Boilly (1761 1845) 2,7%
    12. 12 Madame Arnault de Gorse 2,7%
    13. 13 Porträt eines Jungen, 1805 1,3%
    14. 14 Trompe l'oeil Tabletop, 1793 1,3%
    15. 15 Gabrielle Arnault als Kind, 1815 1,3%
    16. 16 The Arrival of a Stage-coach in the Courtyard of the Messageries, 1803 1,3%
    17. 17 portrait of a white haired man, half length, wearing glasses 1,3%
    18. 18 Die Abreise der Rekruten von 1807, 1808 1,3%
    19. 19 L'entrée au jardin turc, 1812 1,3%
    20. 20 A young Woman playing the Guitar with a Songbird on her Hand 1,3%

    Zusammen machen diese Werke 69,3% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 135 Werke dieses Künstlers, von denen 43 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 5 unter ihnen und macht 2,7% dieser Aufmerksamkeit aus. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    A Painter's Studio — Louis Léopold Boilly

    In a room filled with easels, white plaster heads and statuettes, a box of paints, books, and papers, a young woman stands looking at a sketch and a young girl looks on, seated in an armchair, in this vertical painting. The scene is lit from the upper left, presumably from a window out of our view. Both women have smooth, pale skin, and their hair is swept up with curls framing their faces. They face our right in profile so their faces are in gentle shadow. They have straight noses, and their rose-pink lips are closed. They wear gowns with short sleeves, low, scooped necks, and floor-length skirts cinched under the bust. In the center of the painting, the young woman has chestnut-brown hair and wears a white gown tied with a sky-blue ribbon. She stands in front of a portfolio propped up against a tall easel. The portfolio is made of two stiff boards that tie together with pale blue ribbon to secure large sheets of paper. She rests her right hand, closer to us, on the front board of the portfolio and looks down at the sketch on a gray piece of paper she holds with her other hand. Next to her and closer to us, the younger girl sits in a gold chair upholstered with olive-green velvet. She faces our right almost in profile, and she looks up toward the drawing the other woman holds. The girl in the chair has blond hair and a gold-colored dress. Her feet are propped on a gold footstool, and she holds another portfolio on her lap. She supports the portfolio and holds a piece of paper with one hand, and a stylus or brush in the other hand, up by her chin. To the right of the easel, a wooden table holds a collection of plaster casts of faces, a hand, and small-scale bodies along with a glass vessel and a few other tools. Two translucent green bottles, boxes, a book, and a terracotta vase are collected on the footstool and the floor around the base of the easel. Garnet-red cloths are draped down the front of the table to our right and behind the girl on the chair. Next to her chair, in the lower left corner of the composition, is a wooden box with a paint palette and a handful of thin paintbrushes. A scroll of paper lies next to the box. A shelf at the standing girl’s shoulder height and behind the pair, to our left, is piled with white busts of a man, child, and woman, more figurines, and a brush in a small cup, all arranged across a moss-green cloth. The space with the girls and artist’s tools is enclosed by a large, dark brown form, presumably a canvas in shadow, that leans against the tall easels and mostly cuts off a view into the rest of the room. A glimpse of shadowy capitals is seen over the board, across the top of the painting, to suggest that a row of columns recedes into the space beyond. The artist signed the work as if he had painted his name on the floor next to the scroll, “L. Boilly.”

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Louis Léopold Boilly

    Geboren in La Bassée, Frankreich

    Louis Léopold Boilly: Ein Leben in Porträt und Pariser Gesellschaft

    Geboren: 5. Juli 1761, La Bassée, Frankreich

    Gestorben: 4. Januar 1845, Paris, Frankreich

    Frühes Leben und künstlerische Entwicklung

    Boillys künstlerischer Weg begann früh; er schuf bereits im Alter von zwölf Jahren Werke. Größtenteils autodidaktisch ausgebildet, umfasste seine anfängliche Ausbildung die Malerei des Trompe-l'œil unter Dominique Doncre.

    Sein Talent wurde 1774 von den Augustinianern in Douai anerkannt, was zu einer Einladung des Bischofs von Arras führte. In dieser Zeit schuf er über dreihundert kleine Porträtmalereien.

    Frühe Werke zeigten oft amoröse und moralisierende Themen und demonstrierten eine wachsende Fähigkeit, Likenessse und Details einzufangen.

    Künstlerischer Stil und Hauptwerke

    Stil: Boillys Stil ist gekennzeichnet durch akribische Detailgenauigkeit, sorgfältige Farbgebung und einen Fokus auf die Darstellung des französischen Bürgertums im Alltag. Er verschmolz Porträtmalerei geschickt mit Genreszenen.

    Entwicklung: Nach 1794 wurden seine Kompositionen bevölkerter, was die lebhafte soziale Szene in Paris widerspiegelte. Seine Porträts erlangten weitreichende Anerkennung, wobei im Laufe seiner Karriere über 5.000 gemalt wurden.

    Hauptwerke:

    Das Geschenk des Verehrers – Ein frühes Werk, das amoröse Themen und akribische Details zeigt.

    Der Triumph des Marat – Ein patriotisches Stück, das geschaffen wurde, um eine Verurteilung während der Terrorherrschaft zu vermeiden.

    Die Ankunft eines Postwagens im Innenhof der Messageries – Eine lebendige Darstellung des Pariser Lebens und des Transports.

    Optische Täuschungen: Boilly war von Optik fasziniert, wie seine Werke wie Un Trompe-l'œil zeigen, die den Begriff einführten, um seine Technik zu beschreiben, realistische Bilder zu schaffen, die dreidimensionale Objekte imitieren.

    Anerkennung und Vermächtnis

    Salonerfolg: Boilly erhielt 1804 eine Medaille vom Pariser Salon, was seinen Ruf als talentierter Künstler festigte.

    Ehrungen: Er wurde 1833 zum Chevalier der Légion d'Honneur ernannt und würdigte damit seine Beiträge zur französischen Kunst.

    Familiärer Einfluss: Sein Sohn Alphonse Boilly wurde professioneller Grafiker und absolvierte eine Lehre in New York bei Asher Brown Durand.

    Historische Bedeutung: Boillys Werk bietet unschätzbare Einblicke in die sozialen Gepflogenheiten, die Mode und den Alltag des französischen Bürgertums während einer Zeit bedeutender politischer Umwälzungen. Er wird als einer der bekanntesten Porträtmaler und Genresänger Frankreichs in Erinnerung behalten.

    Museumsbestände

    Musée des Beaux Arts, Lille: Beherbergt Triumph of Marat unter anderem.

    Louvre Museum: Zeigt Auswahlen aus Boillys umfangreichem Œuvre.

    National Gallery of Art (Washington D.C.): Besitzt mehrere Gemälde, darunter Selbstbildnis, Les Amateurs de Tableaux und Das Publikum im Salon des Louvre beim Betrachten des Gemäldes „Sacre“.

    Getty Museum: Beherbergt eine Sammlung von Boillys Werken.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für A Painter's Studio

    originaluniqueart.com/de/art/download/louis-leopold-boilly-a-painter-s-studio-D38HW9-en/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Boilly, Louis Léopold. A Painter's Studio. 1800, https://originaluniqueart.com/de/art/louis-leopold-boilly-a-painter-s-studio-D38HW9-en/
    APA
    Boilly, Louis Léopold (1800). A Painter's Studio [Painting]. https://originaluniqueart.com/de/art/louis-leopold-boilly-a-painter-s-studio-D38HW9-en/
    Chicago
    Louis Léopold Boilly. A Painter's Studio. 1800. https://originaluniqueart.com/de/art/louis-leopold-boilly-a-painter-s-studio-D38HW9-en/
    Harvard
    Boilly, Louis Léopold (1800) A Painter's Studio. Available at: https://originaluniqueart.com/de/art/louis-leopold-boilly-a-painter-s-studio-D38HW9-en/

    Genau hinsehen

    A Painter's Studio — Louis Léopold Boilly

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Werfen Sie einen Blick zurück auf Billardspiel (1807), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    4. Louis Léopold Boilly war etwa 39 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?
    5. Welche Gefühle wollte der Künstler wohl in Ihnen auslösen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Welche Farbe sticht in "A Painter's Studio" am meisten hervor?

    Phthalo Green (#1e1c17) ist die dominierende Farbe von "A Painter's Studio" von Louis Léopold Boilly.

    Wie intensiv sind die Farben von "A Painter's Studio" von Louis Léopold Boilly?

    Die Farbsättigung von „A Painter's Studio“ ist Monochromatic. Die Intensität beschreibt, wie kräftig die Farben wirken.

    Ist "A Painter's Studio" von Louis Léopold Boilly gemeinfrei?

    Was das Urheberrecht betrifft, so ist "A Painter's Studio" gemeinfrei – das Urheberrecht ist abgelaufen.