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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Die Krüppel

Name Klasse Datum

Laurence Stephen Lowry, Die Krüppel, The Lowry. Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Laurence Stephen Lowry originaluniqueart.com/de/artists/laurence-stephen-lowry_de/
Lebensdaten des Künstlers
1887 – 1976
Originalgröße
101 x 76 cm
Bewegung
Nordische Renaissance Northern European painters using the new oil paint for astonishing detail — every hair, every reflection.
Ausgestellt in
The Lowry originaluniqueart.com/de/museums/the-lowry-salford_de/
Artistic style
Naiver Realismus
Influences
Sozialer Realismus
Notable elements
Stadtszene, Figuren
Subject or theme
Industrielles Leben

Im Kontext

Die Krüppel — Laurence Stephen Lowry

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 101 × 76 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann könnte dieses Werk entstanden sein?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960
  10. 1970

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 89 beim Tod.

Schattiert: das Lebenswerk von Laurence Stephen Lowry (1887–1976) jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1922 Hauptwirkungsjahre: 1922–1946 Spätwerke: ab 1946

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Für diese Aufnahme liegt kein genaues Jahr vor – wenn Sie die Lebensdaten des Künstlers und den Stil des Werkes berücksichtigen, auf welches Jahrzehnt würden Sie tippen?

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: originaluniqueart.com/de/art/similar/laurence-stephen-lowry-die-kruppel-d4bmlh-de/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Celadon #bebcae

    Katalogisierte Palette

    • #BEBCAE
    • #3C3D3E
    • #E2E2DF
    • #7E7B6F

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Neutrale Farben Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Celadon
    Intensität
    Einfarbig Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Kontraststärke Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Sanft nuancierte Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Leuchtend Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Gedämpft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Laurence Stephen Lowry aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 3 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 75,0%
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 17,9%
    3. 3 Vereinigtes Königreich 7,1%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Laurence Stephen Lowry

    1. 1 The Canal Bridge, 1949 11,9%
    2. 2 Die Krüppel, 1949 7,1%
    3. 3 Swinton Moss, 1922 4,8%
    4. 4 Portrait of the Artist's Mother, 1912 4,8%
    5. 5 The Funeral Party 4,8%
    6. 6 Old Salford Street Scene, 1922 4,8%
    7. 7 Die Krüppel dieses Gemälde 4,8%
    8. 8 The Post Office 4,8%
    9. 9 Canal Scene near Accrington, 1939 2,4%
    10. 10 Still Life, 1906 2,4%
    11. 11 Arden's Farm, Swinton, 1909 2,4%
    12. 12 An Old Street, 1937 2,4%
    13. 13 Portrait of Male Model, 1908 2,4%
    14. 14 The Mill Gates, 1928 2,4%
    15. 15 Portrait of a Boy, 1914 2,4%
    16. 16 The Old House, Grove Street, Salford, 1948 2,4%
    17. 17 Portrait of a Man 2,4%
    18. 18 Street in Pendelbury, 1948 2,4%
    19. 19 Portrait of a WREN 2,4%
    20. 20 Piccadilly Circus, London 2,4%

    Zusammen machen diese Werke 76,6% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 114 Werke dieses Künstlers, von denen 30 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 7 unter ihnen und macht 4,8% dieser Aufmerksamkeit aus. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Die Krüppel — Laurence Stephen Lowry

    Laurence Stephen Lowrys „Die Krüppel“: Eine Studie urbaner Isolation

    Laurence Stephen Lowrys „Die Krüppel“, gemalt im Jahr 1949, ist weit mehr als nur eine Darstellung des Manchesterer Straßenlebens; es ist eine tiefgreifende und beunruhigende Meditation über Anonymität, soziale Ausgrenzung und die stille Würde derer, die oft übersehen werden. Dieses ikonische Werk, das heute in der Sammlung von The Lowry in Salford aufbewahrt wird, bietet einen seltenen Einblick in die einzigartige Perspektive des Künstlers – eine Sichtweise, die Sentimentalität zugunsten einer schonungslos beobachteten Realität ablehnte und eine tiefe Sensibilität für das menschliche Schicksal inmitten des unaufhaltsamen Marsches des industriellen Fortschritts offenbarte. Lowrys Entscheidung, expliziten emotionalen Ausdruck zu vermeiden, ist der Schlüssel zum Verständnis der dauerhaften Kraft dieses Gemäldes; stattdessen lädt er die Betrachter ein, über die Leben und Erfahrungen seiner Motive durch eben jene Abwesenheit von offenbarem Gefühl nachzusinnen.

    Die Szene entfaltet sich auf einem dicht besiedelten städtischen Platz, dargestellt in Lowrys charakteristischer Monochromie – eine bewusste Wahl, die jegliche potenzielle Ablenkung eliminiert und den Betrachter dazu zwingt, sich den Figuren mit unerschütterlicher Ehrlichkeit zu stellen. Eine Vielzahl von Passanten, überwiegend Männer, füllt das Bild, wobei ihre Gesichter weitgehend verborgen bleiben und ihre Bewegungen ziellos erscheinen. Es sind keine Individuen, die in ein Gespräch oder eine Tätigkeit vertieft sind; vielmehr existieren sie als anonyme Bestandteile einer größeren, unpersönlichen Landschaft. Die Komposition selbst ist bewusst chaotisch gestaltet und spiegelt die wahrgenommene Unordnung des städtischen Lebens wider – Figuren überschneiden sich, verschmelzen miteinander und treten in die Ferne zurück, was ein Gefühl von überwältigender Dichte und Isolation erzeugt. Die Gebäude, welche die Straße säumen, sind vereinfachte architektonische Formen, die primär dazu dienen, einen räumlichen Kontext zu schaffen, anstatt eine detaillierte Darstellung zu bieten.

    Eine Studie über Form und Technik

    Lowrys Technik ist sofort erkennbar: ein direkter, fast kindlicher Ansatz, der durch lockere Pinselstriche und die bewusste Vermeidung akribischer Details gekennzeichnet ist. Die Figuren sind mit vereinfachten geometrischen Formen dargestellt – Zylinder für Gliedmaßen, Rechtecke für Körper –, was einen Effekt erzeugt, der sowohl unmittelbar als Hand auch leicht beunruhigend wirkt. Die Linien, welche die Formen abgrenzen, sind oft unpräzise, was zu ihrer Anonymität beiträgt und das allgemeine Gefühl der Distanz im Gemälde verstärkt. Bemerkenswert ist, dass Lowry ein Medium verwendete, das wahrscheinlich aus Graphit oder Kohle auf Papier bestand, was dem Werk eine subtile Textur verleiht – ein feines Gleichgewicht zwischen Präzision und Spontaneität. Das Fehlen von Verblendungen oder Schichtungen deutet auf einen unmittelbaren, intuitiven Ansatz hin, als ob Lowry flüchtige Eindrücke einfangen wollte, anstatt eine sorgfältig geplante Komposition zu konstruieren.

    Symbolik und historischer Kontext

    Bereits der Titel „Die Krüppel“ führt sofort eine Ebene der Komplexität ein. Obwohl das Gemälde Menschen mit körperlichen Behinderungen zeigt – eine Frau, die sich schwer auf einen Gehstock stützt, einen Mann mit einem Hinken –, ist es entscheidend zu verstehen, dass Lowry nicht einfach nur Almosenempfänger oder Opfer des Unglücks darstellte. Er ließ sich von seinen eigenen Beobachtungen der Straßen Manchesters und ihrer Bewohner inspirieren, von denen viele mit Armut, Krankheit und den sozialen Folgen der rasanten Industrialisierung zu kämpfen hatten. Die Figuren werden nicht als Objekte des Mitleids präsentiert; vielmehr sind sie in das Gefüge des täglichen Lebens integriert und existieren neben ihren körperlich unversehrten Gegenstücken, ohne besondere Aufmerksamkeit oder Berücksichtigung zu finden. Das Vorhandensein von Karnevalskopfbedeckungen – eine Pappkrone, ein Papier-Schako, eine Baskenmütze – fügt eine weitere Ebene symbolischer Bedeutung hinzu und deutet darauf hin, dass diese Individuen verschiedene soziale Schichten und Rollen innerhalb der Gemeinschaft repräsentieren.

    Ein Vermächtnis der Beobachtung

    Weitere Untersuchungen offenbaren faszinierende Verbindungen zu Lowrys eigenem Leben und seinem künstlerischen Empfinden. Die Debatte um sein mögliches Asperger-Syndrom bietet eine fesselnde Linse, durch die „Die Krüppel“ interpretiert werden kann. Seine akribische Beobachtung von Details, gepaart mit einer scheinbaren Gleichgültigkeit gegenüber konventionellen Vorstellungen von Schönheit oder emotionalem Ausdruck, stimmt bemerkenswert gut mit den Merkmalen überein, die mit dieser neurobiologischen Entwicklungsstörung assoziiert werden. Darüber hinaus spiegelt Lowrys Werk einen breiteren Trend in der britischen Kunst der Mitte des 20. Jahrhunderts wider – eine Abkehr von idealisierten Darstellungen hin zu einer realistischeren, oft schonungslosen Darstellung sozialer Realitäten. „Die Krüppel“ steht als Zeugnis für Lowrys einzigartige Vision und lädt die Betrachter ein, über die Komplexität des städtischen Lebens und die beständige Kraft der Beobachtung nachzusinnen.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Laurence Stephen Lowry

    Geboren in Stretford, Vereinigtes Königreich

    Der stille Beobachter des industriellen Englands

    Laurence Stephen Lowry, geboren 1887 im Herzen von Stretford, Cheshire, bleibt eine der beliebtesten und markantesten Stimmen der britischen Kunst des zwanzigsten Jahrhunderts. Obwohl sein Name heute untrennbar mit den rauen, eindringlichen Landschaften Nordenglands verbunden ist, war sein Weg zum internationalen Ruhm ein langsamer, bewegender Aufstieg. Den Großteil seines Lebens verbrachte Lowry als stiller Beobachter; tagsüber arbeitete er als Mietinkassator, während er abends seine künstlerische Fertigkeit verfeinerte. Diese duale Existenz ermöglichte es ihm, den rhythmischen, oft harten Puls des industriellen Lebens mit einer einzigartigen Intimität zu erleben. Sein Werk stellt nicht bloß die rauchverhangenen Horizonte von Salford und Pendlebury dar; es fängt eine tiefe Sensibilität für das menschliche Schicksal ein und findet eine stille Würde inmitten der unerbittlichen Realitäten des Industriezeitalters.

    Lowrys künstlerische Entwicklung war tief in seiner Umgebung verwurzelt, doch seine technischen Grundlagen basierten auf einem sorgfältigen Studium von Form und Licht. Anfänglich vom Impressionismus und Post-Impressionismus beeinflusst, suchte er danach, das Wesen einer Szene einzufangen, statt nur deren Oberfläche. Seine frühe Ausbildung an der Manchester Art School gab ihm die Werkzeuge an die Hand, um die weitläufigen Fabriken und überfüllten Straßen in etwas weitaus Symbolischeres zu verwandeln. Als sein Stil reifte, wandte er sich von großen Erzählungen ab und konzentrierte sich stattdessen auf subtile Nuancen der Beobachtung. Er arbeitete oft mit einer stark eingeschränkten Palette – unter Verwendung von Farben wie Zinkweiß, Elfenbeinschwarz, Zinnober, Preußischblau und Gelbocker –, um Kompositionen zu schaffen, die sich sowohl in der Realität verwurzelt als auch durch eine traumartige, fast surrealistische Qualität erhöht anfühlten.

    Die Magie der Streichholzmännchen

    Das vielleicht beständigste Erbe Lowrys ist seine Erschaffung der sogenannten "Streichholzmännchen" (matchstick men). Diese stilisierten, vereinfachten menschlichen Figuren, die oft ohne Schatten oder ausgeprägte Gesichtszüge dargestellt werden, beleben seine Stadtlandschaften mit einem Gefühl kollektiver Bewegung und eines gemeinsamen Schicksals. Durch diese Figuren verwandelte Lowry geschäftige Straßenszenen in poetische Meditationen über Gemeinschaft und Einsamkeit. Ob sie nun zu einem Fußballspiel aufbrechen, sich in der Nähe einer Fabrik versammeln oder durch einen Park wandern – diese Charaktere verkörpern die Resilienz der Arbeiterklasse. Es liegt eine eindringliche Schönheit darin, wie er diese kleinen, zerbrechlichen Formen vor den Hintergrund massiver, düsterer Industriestrukturen setzt und so eine Spannung zwischen der monumentalen Skala der Industrie und der zarten Natur des menschlichen Lebens erzeugt.

    Über seine berühmten Stadtszenen hinaus war Lowrys Repertoire überraschend vielfältig und offenbarte einen Künstler von großer Tiefe und Neugier. Während die Industrielandschaft sein meist gefeiertes Thema ist, erkundete er auch:

    Geheimnisvolle, unbewohnte Landschaften: Düstere, atmosphärische Szenen, die ein Gefühl von Einsamkeit und das Vergehen der Zeit heraufbeschwören.

    Meereslandschaften: Reine, elementare Darstellungen von Meer und Himmel, die aus seiner Faszination für die Küste in den 1940er Jahren hervorgingen.

    Porträts: Intime, oft ernste Studien von Individuen, die seine Fähigkeit zeigen, Charakter durch minimale Details einzufangen.

    Die "Marionetten"-Werke: Eine Sammlung unveröffentlichter, surrealistisch angehauchter Stücke, die erst nach seinem Tod entdeckt wurden und eine experimentellere Seite seiner Fantasie offenbaren.

    Ein bleibendes Vermächtnungs in der britischen Kunst

    Obwohl er nach seiner ersten Einzelausstellung in London im Jahr 1939 nationale Berühmtheit erlangte, zeigt sich Lowrys wahre Wirkung darin, wie er die englische Landschaft neu definierte. Er suchte nicht danach, den Fortschritt zu verherrlichen oder heroische Panoramen zu malen; stattdessen fand er Schönheit im Alltäglichen und Melancholischen. Seine Fähigkeit, ergreifende Schönheit in den rußverschmutzten Straßen des Nordwestens zu finden, hat sein Werk zu einem Eckpfeiler der britischen kulturellen Identität gemacht. Heute dienen Institutionen wie The Lowry in Salford Quays als lebenswichtige Hüter seines immensen Erbes und beherbergen eine der größten öffentlichen Sammlungen seiner Werke.

    Die Bedeutung Lowrys liegt in seiner Weigerung, vor den schwierigen Realitäten seiner Ära wegzusehen. Indem er die Leben gewöhnlicher Menschen mit solcher Empathie und stilistischer Innovation dokumentierte, stellte er sicher, dass der Geist des industriellen Englands nicht nur als Geschichte, sondern als Kunst bewahrt wird. Er bleibt ein Meister der Atmosphäre – ein Künstler, der bewiesen hat, dass selbst in den überfülltesten, industriellen Umgebungen eine tiefe, stille Magie zu finden ist.

    Museum

    The Lowry

    Ausgestellt in Salford, Vereinigtes Königreich

    Ein Leuchtturm der Erneuerung am Ufer des Salford Quays

    Die Lowry, eine monumentale Präsenz am Ufer des Salford Quays, ist mehr als nur ein Museum – sie verkörpert die Regeneration, ein Zeugnis für die transformative Kraft von Kunst und Architektur. Geboren aus dem ehrgeizigen Salford Docklands Regeneration Scheme von 1988, entstand diese komplexe Anlage aus einer Landschaft, die durch industrielle Verfall gezeichnet war – eine eindringliche Erinnerung an Lancashires einst dominierende Baumwoll- und Schiffswerkstätten. Mehr als nur ein Zuhause für L.S. Lowry’s berühmte Gemälde ist The Lowry ein bewusster Akt der Wiederbelebung, der neues Leben in eine vergessene Ecke Greater Manchesters bringt und gleichzeitig ihre turbulente Geschichte ehrt. Schon beim Betreten des Gebäudes erregt die monumentale Größe von Michael Wilfords Entwurf die Aufmerksamkeit – eine kühne Aussage im Kontrast zur Kanallandschaft und dem Stadtbild.

    Die architektonische Sprache ist tief in ihrem Kontext verwurzelt. Der dreieckige Grundriss spiegelt die Lage am Wasserufer wider und schafft sofort ein Gefühl der Verbindung zum Fluss. Doch es ist die Aerofoil-Kanzel, ein wirbelnder, skulpturaler Element, inspiriert von aerodynamischen Formen, der die Fantasie wirklich beflügelt. Dies ist nicht nur dekorativ; es symbolisiert Sehnsucht, Fortschritt und vielleicht sogar den aufsteigenden Geist des künstlerischen Ausdrucks – ein visueller Echo der industriellen Ambitionen, die einst Salford prägten. Die benachbarte MediaCityUK mit ihren schlanken, modernen Gebäuden unterstreicht diese Erzählung von Transformation und hebt den Wandel von Schwerindustrie zu Kreativwirtschaft hervor.

    Die Feier des Genies von L.S. Lowry

    Im Herzen der Lowry befindet sich eine unvergleichliche Sammlung von über 800 Gemälden und Zeichnungen von L.S. Lowry (1887-1976), einem Meister der Chronik des Arbeiterlebens in Nordwestengland. Mehr als nur eine Ausstellung seiner ikonischen “Stöckchenmänner” und akribisch gemalten Straßenszenen, erforscht das Museum die sozialen Realitäten, die Lowrys künstlerische Perspektive prägten. Lowrys Werk ist nicht im traditionellen Sinne repräsentativ; es ist von einer eindringlichen Empathie für die einfachen Menschen – ihre Routinen, ihre Kämpfe und ihre stille Würde durchdrungen. Seine gedämpften Farben, vereinfachte Formen und oft melancholische Kompositionen erzeugen eine kraftvolle emotionale Reaktion und laden den Betrachter ein, über die Schönheit und das Leid zu reflektieren, die in der Industriegesellschaft verwurzelt sind.

    Das Museum kontextualisiert diese Werke sorgfältig und untersucht die historischen und sozialen Kräfte, die Lowrys Vision informierten. Berücksichtigen Sie zum Beispiel “Winter in Pendlebury”, ein besonders eindringliches Werk, das eine schneebedeckte Straße zeigt, gefüllt mit anonymen Figuren – ein Beweis für seine Fähigkeit, den Alltag ohne Sentimentalität einzufangen. Die sorgfältige Anordnung der Sammlung ermöglicht es Besuchern, die Entwicklung von Lowrys Stil und Themen zu verfolgen und die Tiefe und Komplexität seiner künstlerischen Praxis zu enthüllen.

    Ein facettenreiches kulturelles Zentrum

    The Lowry zeichnet sich durch sein Engagement für darstellende Künste neben den visuellen Künsten aus. Das Lyric Theatre, ein hochmodernes Veranstaltungszentrum innerhalb des Komplexes, bietet Produktionen von grandiosen Musicals und Shakespeare-Stücken bis hin zu intimen Theaterstücken und experimentellen Darbietungen. Diese Hingabe an das Live-Theater fördert die künstlerische Kreativität und engagiert Publikum jeden Alters und schafft ein lebendiges kulturelles Ökosystem. Ergänzend dazu bietet das Lowry Studio einen dedizierten Raum für Künstlerresidenzen und Bildungsangebote – fördert talentierte Nachwuchs und stärkt die Auseinandersetzung mit der Kunst in der lokalen Gemeinschaft.

    Das Museum arbeitet aktiv mit Schulen, Organisationen und Einzelpersonen zusammen, um den Zugang für alle zu gewährleisten und Inklusivität zu fördern. Es ist nicht nur ein Archiv von Kunst; es ist ein aktiver Teilnehmer an ihrer Schaffung und Verbreitung. Regelmäßige Ausstellungen präsentieren Lowrys Werk neben zeitgenössischen Künstlern und fördern einen Dialog und erforschen neue Perspektiven auf die Themen, die er behandelte. Die Integration digitaler Technologien verstärkt zusätzlich das Besuchererlebnis und bietet interaktive Displays und virtuelle Touren.

    Ein Vermächtnis der Transformation

    Besuchen Sie The Lowry und begeben Sie sich auf eine immersive Reise in die künstlerige Seele von Salford – eine Reise, die über bloße Beobachtung hinausgeht und zur Kontemplation einlädt. Das Gebäude selbst ist ein kraftvolles Symbol der Regeneration, während die Ausstellungen tiefgreifende Einblicke in das soziale und kulturelle Gefüge von Nordwestengland bieten. Oft als Bilbao’s Guggenheim Museum verglichen, verkörpert The Lowry, wie ein mutiges architektonisches Design Wirtschaftswachstum und kulturelle Lebendigkeit inspirieren kann. Es ist ein Ort, an dem Kunst inspiriert, herausfordert und die dauerhafte Seele Nordwestenglands feiert – ein Beweis für die Kraft der Kreativität, Landschaften und Leben zu verändern. Der Fußweg, der es mit MediaCityUK verbindet, stellt eine greifbare Verbindung zwischen alter Industrie und zukünftiger Innovation dar und festigt The Lowry’s Position als bedeutendes kulturelles Wahrzeichen.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Die Krüppel

    originaluniqueart.com/de/art/download/laurence-stephen-lowry-die-kruppel-d4bmlh-de/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Lowry, Laurence Stephen. Die Krüppel. n.d., The Lowry. https://originaluniqueart.com/de/art/laurence-stephen-lowry-die-kruppel-d4bmlh-de/
    APA
    Lowry, Laurence Stephen (n.d.). Die Krüppel [Painting]. The Lowry. https://originaluniqueart.com/de/art/laurence-stephen-lowry-die-kruppel-d4bmlh-de/
    Chicago
    Laurence Stephen Lowry. Die Krüppel. n.d. The Lowry. https://originaluniqueart.com/de/art/laurence-stephen-lowry-die-kruppel-d4bmlh-de/
    Harvard
    Lowry, Laurence Stephen (n.d.) Die Krüppel. The Lowry. Available at: https://originaluniqueart.com/de/art/laurence-stephen-lowry-die-kruppel-d4bmlh-de/

    Genau hinsehen

    Die Krüppel — Laurence Stephen Lowry

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: stadtleben, industrieszene, behinderung. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Canal Scene near Accrington (1939), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Nordische Renaissance: Northern European painters using the new oil paint for astonishing detail — every hair, every reflection. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Kunst-Quiz

    Die Krüppel — Laurence Stephen Lowry

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 5 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. Was war laut Lowry eine primäre Absicht hinter seinem Gemälde „Die Krüppel“?

      • A Die Schönheit des alltäglichen Stadtlebens darzustellen.
      • B Sentimentalität zu vermeiden und die Figuren so darzustellen, wie sie waren, ohne emotionale Interpretation.
      • C Eine romantisierte Darstellung von Menschen mit Behinderungen zu schaffen.
    2. 2. Welches Medium verwendete Lowry hauptsächlich für die Erstellung von „Die Krüppel“?

      • A Ölfarbe
      • B Aquarell und Gouache
      • C Pastellkreide
    3. 3. Welche allgemeine Stimmung wird durch die Komposition von „Die Krüppel“ vermittelt?

      • A Freudig und feierlich
      • B Düster und distanziert
      • C Energetisch und dynamisch
    4. 4. Was ist die Bedeutung der „Fuchsschwänze“, die einige der Figuren in „Die Krüppel“ tragen?

      • A Sie repräsentieren Reichtum und Status.
      • B Sie sind ein Symbol für Rebellion und politische Satire.
      • C Sie deuten auf eine religiöse Zugehörigkeit hin.
    5. 5. In welchem Jahr wurde „Die Krüppel“ gemalt?

      • A 1887
      • B 1904
      • C 1568

    Mein Ergebnis: ____ von 5

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

    1A · 2A · 3A · 4B · 5C

    Überprüfen Sie jede Antwort mit dem Katalogeintrag für dieses Gemälde

    Fragen & Antworten

    Welcher Raum wird für die Präsentation von „Die Krüppel“ unter Berücksichtigung der Farbpalette empfohlen?

    Die Neutrale Farben-Farben von "Die Krüppel" von Laurence Stephen Lowry passen perfekt zum empfohlenen Raum: einem Wohnzimmer.

    Wirken die Farben von "Die Krüppel" eher kräftig oder sanft?

    Die Farben in "Die Krüppel" von Laurence Stephen Lowry besitzen eine Einfarbig Intensität.

    Wie ist die Farbkomposition von "Die Krüppel" von Laurence Stephen Lowry aufgebaut?

    In "Die Krüppel" trifft ein Kontraststärke Kontrast auf eine Sanft nuancierte Palette Harmonie.