Papier

Leitfaden für studentische Kunstwerke

Vasya

Kuzma Petrov-Vodkin, 1922

Name Klasse Datum
Kuzma Petrov-Vodkin, Vasya (1922). Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Kuzma Petrov-Vodkin originaluniqueart.com/de/artists/kuzma-petrov-vodkin_de/
Lebensdaten des Künstlers
1878 – 1939
Gemalt
1922
Medium
Oil
Bewegung
Symbolism Pictures where objects stand for ideas — a flower or a door meaning something beyond itself.
Zeitraum
Modern
Artistic style
Symbolism
Notable elements or techniques
Bold colors and geometric shapes
Subject or theme
Youth, innocence, and transition

Urheberrecht Dieses Werk ist gemeinfrei. Kuzma Petrov-Vodkin verstarb im Jahr 1939; das Urheberrecht erlischt 70 Jahre nach dem Tod des Künstlers, sodass es im Jahr 2009 abgelaufen ist.

Quelle: OriginalUniqueArt.com — abgerufen am 5. Oktober 2026

Vasya — Kuzma Petrov-Vodkin Teil 1 · Das Kunstwerk

Im Kontext

Vasya — Kuzma Petrov-Vodkin

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 61 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 44 war. Der Künstler wurde 61 alt. 116 der 185 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Kuzma Petrov-Vodkin (1878–1939) ▲ dieses Werk, 1922 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1912 Hauptwirkungsjahre: 1912–1925 Spätwerke: ab 1925

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: originaluniqueart.com/de/art/similar/kuzma-petrov-vodkin-vasya-8XYF7S-en/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Clay #9b6b41

    Katalogisierte Palette

    • #9B6B41
    • #5F2815
    • #974B26
    • #7D391D

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Dark Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Clay
    Intensität
    Vivid Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Serene Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Unified Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Shadow Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Clear Color Presence Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Kuzma Petrov-Vodkin aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 5 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 75,0%
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 16,7%
    3. 3 Singapur 5,0%
    4. 4 Argentinien 1,7%
    5. 5 Mexiko 1,7%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Kuzma Petrov-Vodkin

    1. 1 Girl in red scarf (worker), 1925 11,0%
    2. 2 The girl at the desk, 1934 4,1%
    3. 3 Artist's Model from the back, 1906 4,1%
    4. 4 Mother, 1915 2,7%
    5. 5 Self-portrait, 1921 2,7%
    6. 6 Fantasy, 1925 2,7%
    7. 7 Still Life (with a female head), 1921 2,7%
    8. 8 Garson Parisian cafe, 1924 2,7%
    9. 9 In the veil, 1907 2,7%
    10. 10 Female head, 1913 2,7%
    11. 11 Boy-rider, 1912 2,7%
    12. 12 The samovar, 1926 1,4%
    13. 13 Still life with samovar, 1920 1,4%
    14. 14 Virgin of Tenderness evil hearts, 1915 1,4%
    15. 15 Vasya, 1922 dieses Gemälde 1,4%
    16. 16 Gypsy, 1927 1,4%
    17. 17 Bird cherry in a glass, 1932 1,4%
    18. 18 1918 in Petrograd, 1920 1,4%
    19. 19 Portrait of Anna Akhmatova, 1922 1,4%
    20. 20 Apple and lemon, 1930 1,4%

    Zusammen machen diese Werke 53,4% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 220 Werke dieses Künstlers, von denen 54 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 15 unter ihnen und macht 1,4% dieser Aufmerksamkeit aus. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Quelle: OriginalUniqueArt.com — abgerufen am 5. Oktober 2026

    Vasya — Kuzma Petrov-Vodkin Teil 2 · Im Kontext

    Über dieses Kunstwerk

    Vasya — Kuzma Petrov-Vodkin

    A Visionary Encounter: The Soul of Vasya

    In the quiet, profound stillness of Kuzma Petrov-Vodkin’s 1922 masterpiece, 'Vasya', we are invited into a moment that transcends mere portraiture. This painting is not simply a depiction of a young man; it is a window into the spiritual and psychological landscape of the early 20th century. The subject, a blonde-haired youth clad in a striking red shirt, sits with an arresting presence, his gaze meeting the viewer with an intensity that feels both intimate and eternal. Beside him, the delicate presence of a baby introduces a poignant layer of narrative, suggesting a profound connection between the innocence of new life and the burgeoning maturity of the young man. Through this composition, Petrov-Vodkin weaves a tapestry of human connection that resonates deeply with anyone who appreciates the quiet power of a shared glance or a silent bond.

    The technique employed in 'Vasya' is a masterful synthesis of tradition and modernism. As an artist deeply rooted in the spiritual heritage of Russian icon painting, Petrov-Vodkin brings a unique sense of spherical perspective and monumental form to the canvas. The use of bold, saturated colors—most notably the vibrant crimson of the shirt—serves to anchor the subject within the frame, while the geometric arrangement of shapes creates a sense of structural harmony. This approach allows the painting to function as more than just a likeness; it becomes a symbolic architecture. For collectors and interior designers, this piece offers a sophisticated balance of color and form, making it an ideal centerpiece for spaces that demand both intellectual depth and visual impact.

    Symbolism and the Weight of History

    To gaze upon 'Vasya' is to engage with the profound language of Symbolism. During this era, artists sought to move beyond the surface of reality to capture the unseen truths of the human condition. In this work, the transition from adolescence to adulthood is palpably felt through the juxtaposition of the young man and the infant. The background figures, partially veiled and shrouded in mystery, add an atmospheric tension, suggesting a world that is much larger and more complex than the immediate subjects. This layering of meaning invites endless interpretation, making the painting a thought-provoking addition to any curated collection.

    The historical context of 1922 Russia—a period of immense social and political transformation—infuses the work with an underlying sense of gravity. While the painting focuses on a personal, almost domestic scene, there is an unmistakable air of the monumental, as if these individuals are archetypes representing the resilience of life amidst change. For those seeking to adorn their homes with art that tells a story, a high-quality oil reproduction of 'Vasya' provides more than just decoration; it offers a piece of history, a conversation starter, and an enduring symbol of the beauty found in the quietest moments of existence.

    Quelle: OriginalUniqueArt.com — abgerufen am 5. Oktober 2026

    Vasya — Kuzma Petrov-Vodkin Teil 3 · Über dieses Kunstwerk

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Kuzma Petrov-Vodkin

    Geboren in Chwalynsk, Russland

    Frühes Leben und Ausbildung

    Kuzma Sergejewitsch Petrow-Wodkin, ein renommierter russischer Maler und Schriftsteller, wurde am 5. November 1878 in Chwalynsk, Oblast Saratow, geboren. Seine frühe Auseinandersetzung mit Kunst begann mit Unterricht bei lokalen Ikonenmalern und Schildermachern. Doch erst seine Teilnahme an der Baron Stieglitz-Schule in Sankt Petersburg (1895–1897) leitete seinen künstlerischen Weg wirklich ein.

    Künstlerische Entwicklung und bedeutende Werke

    Petrow-Wodkins Stil, gekennzeichnet durch die sphärische Perspektive, war eine einzigartige Mischung aus orthodoxer Ikonographie und lebhafteren Farben. Dieser unverwechselbare Ansatz zeigt sich in Werken wie dem Traum (1910) und dem Baden eines roten Pferdes (1912), wobei letzteres ein ikonisches Symbol für den bevorstehenden sozialen Wandel darstellt.

    Der Traum löste eine Diskussion unter russischen Künstlern aus, wobei Alexandre Benois ihn verteidigte und Ilya Repin kritisierte.

    Das Baden eines roten Pferdes, mit seiner ungewöhnlichen Komposition und den lebhafteren Farben, wurde sofort ein Klassiker.

    Petrow-Wodkins spätere Werke, wie der Tod eines Kommissars und In der Feuerlinie, zeigten seine Verwendung dunklerer Töne und detaillierterer Kompositionen.

    Literarische Karriere und Späteres Leben

    Nachdem er 1927 an pulmonaler Tuberkulose erkrankt war, wandte sich Petrow-Wodkin der Literatur zu und verfasste drei bedeutende semi-autobiografische Bände: Chwalynsk, Euklids Raum und Samarkanda. Seine Schriften wurden in den 1970er Jahren mit großem Beifall neu veröffentlicht.

    Museale Bedeutung

    Petrow-Wodkins Werke sind in verschiedenen Museen zu finden, darunter das Kramskoj Museum der Bildenden Künste (Woronesch, Russland) und das Krasnojarsk Kunstmuseum (Krasnojarsk, Russland), die eine vielfältige Auswahl russischer Kunst präsentieren.

    Kramskoj Museum der Bildenden Künste (Woronesch, Russland)

    Krasnojarsk Kunstmuseum (Krasnojarsk, Russland)

    Vermächtnis und Einfluss

    Petrow-Wodkins Vermächtnis reicht über seine eigenen Werke hinaus und beeinflusst nachfolgende Generationen von Künstlern. Sein einzigartiger Ansatz in Bezug auf Symbolismus und sphärische Perspektive hat ihre Spuren in der russischen Kunst hinterlassen. Die Postimpressionismus, eine kulturelle Reaktion gegen impressionistische Trends, beeinflusste ebenfalls Petrow-Wodkins Stil. Diese Bewegung, die durch Subjektivität und die Darstellung des Okkulten gekennzeichnet ist, zeigt sich in seinen Werken. Petrow-Wodkin verstarb am 15. Februar 1939 in Leningrad und hinterließ ein Vermächtnis, das Künstler und Kunstliebhaber gleichermaßen weiterhin inspiriert.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Vasya

    originaluniqueart.com/de/art/download/kuzma-petrov-vodkin-vasya-8XYF7S-en/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Petrov-Vodkin, Kuzma. Vasya. 1922, https://originaluniqueart.com/de/art/kuzma-petrov-vodkin-vasya-8XYF7S-en/
    APA
    Petrov-Vodkin, Kuzma (1922). Vasya [Painting]. https://originaluniqueart.com/de/art/kuzma-petrov-vodkin-vasya-8XYF7S-en/
    Chicago
    Kuzma Petrov-Vodkin. Vasya. 1922. https://originaluniqueart.com/de/art/kuzma-petrov-vodkin-vasya-8XYF7S-en/
    Harvard
    Petrov-Vodkin, Kuzma (1922) Vasya. Available at: https://originaluniqueart.com/de/art/kuzma-petrov-vodkin-vasya-8XYF7S-en/

    Quelle: OriginalUniqueArt.com — abgerufen am 5. Oktober 2026

    Vasya — Kuzma Petrov-Vodkin Teil 4 · Künstler und Museum

    Genau hinsehen

    Vasya — Kuzma Petrov-Vodkin

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: portrait, symbolism, young man. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Das Baden eines roten Pferdes (1912), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Symbolism: Pictures where objects stand for ideas — a flower or a door meaning something beyond itself. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Quelle: OriginalUniqueArt.com — abgerufen am 5. Oktober 2026

    Vasya — Kuzma Petrov-Vodkin Teil 5 · Details im Blick

    Fragen & Antworten

    Welcher Raum wird für die Präsentation von „Vasya“ unter Berücksichtigung der Farbpalette empfohlen?

    Aufgrund seiner Dark Farben wird „Vasya“ für ein Living Room empfohlen.

    In welchem Jahr wurde "Vasya" von Kuzma Petrov-Vodkin geschaffen?

    "Vasya" von Kuzma Petrov-Vodkin entstand im Jahr 1922.

    Wie fügt sich „Vasya“ in die Themen und den Stil von Kuzma Petrov-Vodkin ein?

    "Vasya" teilt mit anderen Werken von Kuzma Petrov-Vodkin den Stil der Symbolism sowie die wiederkehrenden Themen: russian icon painting influence, symbolism and metaphor, transition to adulthood, spiritual and philosophical themes, synthesizing tradition and modernism.