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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Gypsy

Name Klasse Datum

Kuzma Petrov-Vodkin, Gypsy (1927). Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Kuzma Petrov-Vodkin originaluniqueart.com/de/artists/kuzma-petrov-vodkin_de/
Lebensdaten des Künstlers
1878 – 1939
Gemalt
1927
Medium
Oil On Canvas
Originalgröße
57 x 63 cm
Bewegung
Symbolism Pictures where objects stand for ideas — a flower or a door meaning something beyond itself.
Zeitraum
Modern
Artistic style
Symbolism
Influences
Russian icon painting and local signmakers
Notable elements or techniques
Use of red and blue; symbolic imagery
Subject or theme
Fate, destiny, and the human condition

Im Kontext

Gypsy — Kuzma Petrov-Vodkin

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 57 × 63 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 61 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 49 war. Der Künstler wurde 61 alt. 151 der 185 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Kuzma Petrov-Vodkin (1878–1939) ▲ dieses Werk, 1927 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1912 Hauptwirkungsjahre: 1912–1925 Spätwerke: ab 1925

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: originaluniqueart.com/de/art/similar/kuzma-petrov-vodkin-gypsy-8XYF4F-en/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Quinacridone Magenta #6f4a45

    Katalogisierte Palette

    • #6F4A45
    • #896357
    • #4B2E2F
    • #94827B

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Earthy Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Quinacridone Magenta
    Intensität
    Balanced Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Serene Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Strong Color Unity Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Balanced Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Subtle Color Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Kuzma Petrov-Vodkin aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 5 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 75,0%
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 16,7%
    3. 3 Singapur 5,0%
    4. 4 Argentinien 1,7%
    5. 5 Mexiko 1,7%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Kuzma Petrov-Vodkin

    1. 1 Girl in red scarf (worker), 1925 10,8%
    2. 2 The girl at the desk, 1934 4,1%
    3. 3 Artist's Model from the back, 1906 4,1%
    4. 4 Mother, 1915 2,7%
    5. 5 Self-portrait, 1921 2,7%
    6. 6 Fantasy, 1925 2,7%
    7. 7 Still Life (with a female head), 1921 2,7%
    8. 8 Garson Parisian cafe, 1924 2,7%
    9. 9 In the veil, 1907 2,7%
    10. 10 Female head, 1913 2,7%
    11. 11 Boy-rider, 1912 2,7%
    12. 12 The samovar, 1926 1,4%
    13. 13 Still life with samovar, 1920 1,4%
    14. 14 Virgin of Tenderness evil hearts, 1915 1,4%
    15. 15 Vasya, 1922 1,4%
    16. 16 Gypsy, 1927 dieses Gemälde 1,4%
    17. 17 Bird cherry in a glass, 1932 1,4%
    18. 18 1918 in Petrograd, 1920 1,4%
    19. 19 Portrait of Anna Akhmatova, 1922 1,4%
    20. 20 Apple and lemon, 1930 1,4%

    Zusammen machen diese Werke 53,2% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 220 Werke dieses Künstlers, von denen 55 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 16 unter ihnen und macht 1,4% dieser Aufmerksamkeit aus. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Gypsy — Kuzma Petrov-Vodkin

    A Mystical Encounter: The Soul of Petrov-Vodkin’s Gypsy

    In the quiet, heavy atmosphere of 1927, Kuzma Petrov-Vodkin captured a moment that transcends mere portraiture, inviting us into a world where the mundane and the metaphysical collide. His masterpiece, Gypsy, is not simply a depiction of two women; it is a profound exploration of fate, destiny, and the unseen threads that bind human existence. As one gazes upon this oil on canvas, there is an immediate sense of being a silent witness to a ritual. The composition, measuring 57 x 63 cm, possesses an intimate yet expansive energy, pulling the viewer into a space where every object—from a scattered chair to a single playing card—carries the weight of a whispered secret.

    The painting serves as a quintessential example of Symbolism, a movement that sought to represent absolute truths through metaphorical imagery. Petrov-Vodkin, a master of synthesizing Russian iconographic traditions with modern sensibilities, utilizes color as his primary language of emotion. The striking contrast between the woman draped in a vibrant red scarf and her companion in deep blue creates a visual dialogue between passion and tranquility. This duality is central to the work's emotional impact; while the red evokes the heat of life and the unpredictability of fortune, the blue offers a grounding, contemplative stillness. Together, they represent the dual nature of the human spirit—restless yet seeking peace.

    The Language of Fate and Form

    Beyond the striking figures, the painting is rich with symbolic elements that demand deep contemplation. The presence of playing cards held delicately in the women's hands serves as a poignant memento mori, a reminder of the randomness of life and the inescapable hand of destiny. This theme of chance is echoed by the seemingly haphazard arrangement of chairs throughout the scene, which may symbolize the transience and instability of our earthly journey. Petrov-Vodkin’s technique, characterized by his unique "spherical" perspective and a deliberate, almost sculptural approach to form, lends the figures a monumental quality despite the intimate setting.

    For the discerning collector or interior designer, Gypsy offers more than just aesthetic beauty; it provides a focal point of intellectual and emotional depth. The artwork’s ability to spark conversation makes it an ideal centerpiece for a curated gallery wall or a sophisticated study. Whether you are drawn to its historical significance within the Russian Symbolist movement or its ability to evoke a sense of mystery in a modern living space, a high-quality reproduction of this work allows the haunting beauty of Petrov-Vodkin’s vision to reside within your own home. It is an invitation to pause, to look beyond the surface, and to ponder the beautiful mysteries of the human condition.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Kuzma Petrov-Vodkin

    Geboren in Chwalynsk, Russland

    Frühes Leben und Ausbildung

    Kuzma Sergejewitsch Petrow-Wodkin, ein renommierter russischer Maler und Schriftsteller, wurde am 5. November 1878 in Chwalynsk, Oblast Saratow, geboren. Seine frühe Auseinandersetzung mit Kunst begann mit Unterricht bei lokalen Ikonenmalern und Schildermachern. Doch erst seine Teilnahme an der Baron Stieglitz-Schule in Sankt Petersburg (1895–1897) leitete seinen künstlerischen Weg wirklich ein.

    Künstlerische Entwicklung und bedeutende Werke

    Petrow-Wodkins Stil, gekennzeichnet durch die sphärische Perspektive, war eine einzigartige Mischung aus orthodoxer Ikonographie und lebhafteren Farben. Dieser unverwechselbare Ansatz zeigt sich in Werken wie dem Traum (1910) und dem Baden eines roten Pferdes (1912), wobei letzteres ein ikonisches Symbol für den bevorstehenden sozialen Wandel darstellt.

    Der Traum löste eine Diskussion unter russischen Künstlern aus, wobei Alexandre Benois ihn verteidigte und Ilya Repin kritisierte.

    Das Baden eines roten Pferdes, mit seiner ungewöhnlichen Komposition und den lebhafteren Farben, wurde sofort ein Klassiker.

    Petrow-Wodkins spätere Werke, wie der Tod eines Kommissars und In der Feuerlinie, zeigten seine Verwendung dunklerer Töne und detaillierterer Kompositionen.

    Literarische Karriere und Späteres Leben

    Nachdem er 1927 an pulmonaler Tuberkulose erkrankt war, wandte sich Petrow-Wodkin der Literatur zu und verfasste drei bedeutende semi-autobiografische Bände: Chwalynsk, Euklids Raum und Samarkanda. Seine Schriften wurden in den 1970er Jahren mit großem Beifall neu veröffentlicht.

    Museale Bedeutung

    Petrow-Wodkins Werke sind in verschiedenen Museen zu finden, darunter das Kramskoj Museum der Bildenden Künste (Woronesch, Russland) und das Krasnojarsk Kunstmuseum (Krasnojarsk, Russland), die eine vielfältige Auswahl russischer Kunst präsentieren.

    Kramskoj Museum der Bildenden Künste (Woronesch, Russland)

    Krasnojarsk Kunstmuseum (Krasnojarsk, Russland)

    Vermächtnis und Einfluss

    Petrow-Wodkins Vermächtnis reicht über seine eigenen Werke hinaus und beeinflusst nachfolgende Generationen von Künstlern. Sein einzigartiger Ansatz in Bezug auf Symbolismus und sphärische Perspektive hat ihre Spuren in der russischen Kunst hinterlassen. Die Postimpressionismus, eine kulturelle Reaktion gegen impressionistische Trends, beeinflusste ebenfalls Petrow-Wodkins Stil. Diese Bewegung, die durch Subjektivität und die Darstellung des Okkulten gekennzeichnet ist, zeigt sich in seinen Werken. Petrow-Wodkin verstarb am 15. Februar 1939 in Leningrad und hinterließ ein Vermächtnis, das Künstler und Kunstliebhaber gleichermaßen weiterhin inspiriert.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Gypsy

    originaluniqueart.com/de/art/download/kuzma-petrov-vodkin-gypsy-8XYF4F-en/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Petrov-Vodkin, Kuzma. Gypsy. 1927, https://originaluniqueart.com/de/art/kuzma-petrov-vodkin-gypsy-8XYF4F-en/
    APA
    Petrov-Vodkin, Kuzma (1927). Gypsy [Painting]. https://originaluniqueart.com/de/art/kuzma-petrov-vodkin-gypsy-8XYF4F-en/
    Chicago
    Kuzma Petrov-Vodkin. Gypsy. 1927. https://originaluniqueart.com/de/art/kuzma-petrov-vodkin-gypsy-8XYF4F-en/
    Harvard
    Petrov-Vodkin, Kuzma (1927) Gypsy. Available at: https://originaluniqueart.com/de/art/kuzma-petrov-vodkin-gypsy-8XYF4F-en/

    Genau hinsehen

    Gypsy — Kuzma Petrov-Vodkin

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: symbolism, portrait, two women. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Das Baden eines roten Pferdes (1912), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Symbolism: Pictures where objects stand for ideas — a flower or a door meaning something beyond itself. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Kann "Gypsy" in Augmented Reality vorab betrachtet werden?

    Auf der AR-Vorschau-Seite von "Gypsy" von Kuzma Petrov-Vodkin können Sie das Kunstwerk mithilfe von Augmented Reality auf einem kompatiblen Gerät direkt in Ihren eigenen Räumlichkeiten erleben.

    Wer ist der Künstler hinter "Gypsy"?

    Der Künstler hinter „Gypsy“ ist Kuzma Petrov-Vodkin. Das Werk ist unter dem Namen von Kuzma Petrov-Vodkin katalogisiert.

    Welche Motive sind in "Gypsy" von Kuzma Petrov-Vodkin zu sehen?

    Die Motive von "Gypsy" sind symbolism, portrait, two women, fate, destiny, russian art, mysticism.