Papier

Leitfaden für studentische Kunstwerke

The People

Name Klasse Datum

Käthe Kollwitz, The People (1922). Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Käthe Kollwitz originaluniqueart.com/de/artists/kathe-kollwitz_de/
Lebensdaten des Künstlers
1867 – 1945
Gemalt
1922
Bewegung
Expressionism Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.

Im Kontext

The People — Käthe Kollwitz

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920
  8. 1930
  9. 1940

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 78 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 55 war. Der Künstler wurde 78 alt. 20 der 39 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Käthe Kollwitz (1867–1945) ▲ dieses Werk, 1922 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1903 Hauptwirkungsjahre: 1903–1924 Spätwerke: ab 1924

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

  • Die Unterdrückten originaluniqueart.com/de/art/kathe-kollwitz-die-unterdruckten-d8zunj-de/
  • Turm der Mütter originaluniqueart.com/de/art/kathe-kollwitz-turm-der-mutter-d3yhq5-de/
  • The Mothers, 1922 originaluniqueart.com/de/art/kathe-kollwitz-the-mothers-8XYD5T-en/

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: originaluniqueart.com/de/art/similar/kathe-kollwitz-the-people-8XYD5V-en/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Phthalo Green #1a2529

    Katalogisierte Palette

    • #1A2529
    • #E8E7DE
    • #A1A39E
    • #5A5E5F

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Phthalo Green
    Intensität
    Monochromatic Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Bold Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Discordant Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Deep_shadow Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Muted Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Käthe Kollwitz aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 17 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 25,0%900 visits
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 16,7%600 visits
    3. 3 Australien 13,9%500 visits
    4. 4 Vereinigtes Königreich 8,3%300 visits
    5. 5 Belgien 2,8%100 visits
    6. 6 Brasilien 2,8%100 visits
    7. 7 Schweiz 2,8%100 visits
    8. 8 Chile 2,8%100 visits
    9. 9 Kolumbien 2,8%100 visits
    10. 10 Deutschland 2,8%100 visits
    11. · 7 weitere Länder 19,3%700 visits

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Käthe Kollwitz

    1. 1 The Mothers, 1922 17,7%1.100 visits
    2. 2 The Survivors, 1923 9,7%600 visits
    3. 3 Self-Portrait, 1921 6,5%400 visits
    4. 4 Woman with Dead Child, 1903 6,5%400 visits
    5. 5 Turm der Mütter 4,8%300 visits
    6. 6 Old Man with Noose, 1923 4,8%300 visits
    7. 7 The Prisoners, 1908 4,8%300 visits
    8. 8 Mother with Child, 1933 4,8%300 visits
    9. 9 Solidarity, 1932 4,8%300 visits
    10. 10 Death Seizing A Woman, 1934 4,8%300 visits
    11. 11 The Widow I, 1921 4,8%300 visits
    12. 12 Study Sheet, 1931 3,2%200 visits
    13. 13 Whetting the Scythe 3,2%200 visits
    14. 14 Mourning for Barlach 1,6%100 visits
    15. 15 Death, 1897 1,6%100 visits
    16. 16 Death and Woman (Self-Portrait), 1910 1,6%100 visits
    17. 17 The People, 1922 dieses Gemälde 1,6%100 visits
    18. 18 The Mothers, 1919 1,6%100 visits
    19. 19 The March of the Weavers in Berlin, 1897 1,6%100 visits
    20. 20 The Volunteers, 1922 1,6%100 visits

    Zusammen machen diese Werke 91,6% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 46 Werke dieses Künstlers, von denen 25 mindestens einmal betrachtet wurden. This painting ranks 17 of them, with 1,6% of that attention (100 visits). Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    The People — Käthe Kollwitz

    Ivan Albright painted this lurid portrait for the Oscar-winning movie adaptation of Oscar Wilde's 1891 novel The Picture of Dorian Gray. In Wilde's tale, Dorian Gray commissions a portrait of himself as an attractive young man and later trades his soul for an ever-youthful appearance. As the still-handsome Gray leads an increasingly dissolute and evil life, his painted representation rots and decays, revealing the extent of his moral corruption. Albright's renown as a painter of the macabre made him the ideal choice of Albert Lewin, the director of the movie, to paint the horrific image of Gray. Although the movie was shot in black and white, Lewin filmed the painted portrait in color to emphasize Gray's shocking transformation.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Käthe Kollwitz

    Geboren in Königsberg, Russland

    Frühe Jahre und Ausbildung

    Geboren: 8. Juli 1867, in Königsberg (heute Kaliningrad), Russland

    Familiärer Hintergrund: Tochter von Karl Schmidt, einem radikalen Sozialdemokraten und Freimaurer, und Katharina Rupp, aus einer unabhängigen Gemeinde. Ihr Großvater Julius Rupp beeinflusste sie mit Unterricht in Religion und Sozialismus.

    Frühe künstlerische Entwicklung: Begann im Alter von zwölf Jahren unter Anleitung ihres Vaters zu zeichnen. Studierte bei Gustav Naujok und Rudolf Mauer in Königsberg.

    Formale Ausbildung: Besuchte eine Mädchenkunstschule in Berlin, studierte dann in München (1888-89). Konzentrierte sich auf Zeichnung und Druckgrafik.

    Künstlerische Karriere und Hauptwerke

    Heirat und Umzug nach Berlin: Heirate Karl Kollwitz 1891 und zog nach Berlin, wo ihr Mann als Arzt unter den Armen praktizierte.

    Frühe Themen: Stellte zunächst das Leben der Arbeiterklasse dar, beeinflusst von sozialdemokratischen Idealen.

    Der Siebenbürger-Zyklus (1894-1898): Eine Reihe von Drucken, inspiriert von Gerhart Hauptmanns Stück "Die Weber", die die Unterdrückung und den Aufstand der schlesischen Weber darstellt. Dieser Zyklus brachte ihr weitreichende Anerkennung.

    Der Bauernkrieg-Zyklus (1902-1908): Erforschte den deutschen Bauernkrieg des 16. Jahrhunderts und spiegelte Themen von Rebellion und sozialer Ungerechtigkeit wider.

    Erster Weltkrieg und persönlicher Verlust: Der Tod ihres Sohnes Hans im Ersten Weltkrieg hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf ihre Arbeit, was zu einem Fokus auf Trauer und Klage führte.

    Bemerkenswerte Werke: "Tod mit Mädchen im Schoß", "Alter Mann mit Galgenhals", "Turm der Mütter". Diese Werke zeichnen sich durch ihre scharfen Bilder und emotionale Intensität aus.

    Stil und Einflüsse

    Fokus auf Druckgrafik: Arbeitete hauptsächlich in Radierung, Lithografie, Holzschnitt und Zeichnung.

    Expressionismus: Obwohl sie ursprünglich im Realismus verwurzelt war, wird ihre Kunst eng mit dem Expressionismus aufgrund ihrer rohen Emotionen und vereinfachten Formen verbunden.

    Einflüsse: Max Klingers Druckreihe "Ein Leben" war ein bedeutender Einfluss auf ihre frühe Arbeit. Gerhart Hauptmanns Dramen inspirierten auch mehrere ihrer großen Zyklen.

    Technische Fertigkeit: Beherrschte die Techniken der Druckgrafik und verwendete Aquatinta und Schleifpapier, um dramatische Licht- und Schattenspiele zu erzeugen.

    Anerkennung und Späteres Leben

    Mitgliedschaft in der Preußischen Akademie: Wurde 1919 als erste Frau in die Preußische Akademie der Künste gewählt.

    Nazi-Verfolgung: Musste sich 1933 unter der Nazi-Herrschaft von der Akademie zurückziehen, und ihre Arbeit wurde verboten.

    Spätere Skulpturen: In ihren späteren Jahren schuf sie Bronzen und Steinskulpturen und erforschte weiterhin Themen wie Trauer, Verlust und Widerstandsfähigkeit.

    Tod: Starb 1945 in der Nähe von Dresden während der letzten Tage des Zweiten Weltkriegs.

    Vermächtnis und historische Bedeutung

    Stimme für die Unterdrückten: Kollwitz' Kunst wurde zu einer kraftvollen Stimme für die Arbeiterklasse, die Opfer des Krieges und diejenigen, die unter sozialer Ungerechtigkeit litten.

    Expressionistischer Pionier: Sie gilt als eine wichtige Figur des Expressionismus und beeinflusste Generationen von Künstlern mit ihren emotional aufgeladenen Bildern.

    Nachhaltige Wirkung: Ihre Arbeit berührt das Publikum bis heute aufgrund ihrer universellen Themen von Verlust, Trauer und der menschlichen Verfassung.

    Museen und Gedenkstätten: Das Käthe Kollwitz Museum in Berlin und andere Institutionen bewahren und stellen ihre Kunst aus und sorgen so dafür, dass ihr Vermächtnis weiterlebt.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für The People

    originaluniqueart.com/de/art/download/kathe-kollwitz-the-people-8XYD5V-en/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Kollwitz, Käthe. The People. 1922, https://originaluniqueart.com/de/art/kathe-kollwitz-the-people-8XYD5V-en/
    APA
    Kollwitz, Käthe (1922). The People [Painting]. https://originaluniqueart.com/de/art/kathe-kollwitz-the-people-8XYD5V-en/
    Chicago
    Käthe Kollwitz. The People. 1922. https://originaluniqueart.com/de/art/kathe-kollwitz-the-people-8XYD5V-en/
    Harvard
    Kollwitz, Käthe (1922) The People. Available at: https://originaluniqueart.com/de/art/kathe-kollwitz-the-people-8XYD5V-en/

    Genau hinsehen

    The People — Käthe Kollwitz

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: people, symbols. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Die Unterdrückten, weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.
    5. Expressionism: Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Wie spiegeln sich Stilrichtung und Epoche in "The People" von Käthe Kollwitz wider?

    In "The People" von Käthe Kollwitz trifft die Expressionism-Strömung auf die Ära der – 19. Jahrhundert.

    Wie intensiv sind die Farben von "The People"?

    Die Farben von "The People" von Käthe Kollwitz bestechen durch eine Muted Sättigung und eine Monochromatic Intensität.

    Wie intensiv sind die Farben in "The People" von Käthe Kollwitz?

    Die Farben in "The People" von Käthe Kollwitz besitzen eine Monochromatic Intensität.