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Leitfaden für studentische Kunstwerke

The End

Name Klasse Datum

Käthe Kollwitz, The End (1897). Gemeinfreiheit. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Eckdaten

Künstler
Käthe Kollwitz originaluniqueart.com/de/artists/kathe-kollwitz_de/
Lebensdaten des Künstlers
1867 – 1945
Gemalt
1897
Bewegung
Expressionism Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.

Im Kontext

The End — Käthe Kollwitz

Entstehungsjahr

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920
  8. 1930
  9. 1940

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 78 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 30 war. Der Künstler wurde 78 alt. 0 der 39 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Käthe Kollwitz (1867–1945) ▲ dieses Werk, 1897 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1903 Hauptwirkungsjahre: 1903–1924 Spätwerke: ab 1924

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Ähnliche Kunstwerke

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: originaluniqueart.com/de/art/similar/kathe-kollwitz-the-end-8XYD5D-en/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Phthalo Green #322f1e

    Gespeicherte Palette

    • #322F1E
    • #DED6C3
    • #9D9684
    • #635D4A

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Hauptfarbe
    Phthalo Green
    Intensität
    Monochromatic Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Statement Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Unified Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Balanced Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Muted Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Käthe Kollwitz aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 13 Länder. Woher diese Zahlen stammen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 29,0%
    2. 2 Australien 16,1%
    3. 3 Vereinigte Staaten von Amerika 16,1%
    4. 4 Vereinigtes Königreich 9,7%
    5. 5 Belgien 3,2%
    6. 6 Brasilien 3,2%
    7. 7 Schweiz 3,2%
    8. 8 Chile 3,2%
    9. 9 Kolumbien 3,2%
    10. 10 Deutschland 3,2%
    11. · 3 weitere Länder 9,9%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde aufbewahrt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Käthe Kollwitz

    1. 1 The Mothers, 1922 15,4%
    2. 2 The Survivors, 1923 10,3%
    3. 3 Woman with Dead Child, 1903 10,3%
    4. 4 Mother with Child, 1933 7,7%
    5. 5 Solidarity, 1932 7,7%
    6. 6 Old Man with Noose, 1923 5,1%
    7. 7 Death Seizing A Woman, 1934 5,1%
    8. 8 The Widow I, 1921 5,1%
    9. 9 Whetting the Scythe 5,1%
    10. 10 Self-Portrait, 1921 2,6%
    11. 11 Mourning for Barlach 2,6%
    12. 12 Death, 1897 2,6%
    13. 13 The Mothers, 1919 2,6%
    14. 14 Tower of Mothers 2,6%
    15. 15 The Volunteers, 1922 2,6%
    16. 16 Two Chatting Women with Two Children, 1930 2,6%
    17. 17 The Widow II, 1922 2,6%
    18. 18 Bread!, 1924 2,6%
    19. 19 Killed in Action, 1921 2,6%
    20. The End, 1897 dieses Gemälde 0,0%

    Zusammen machen diese Werke 97,8% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 46 Werke dieses Künstlers, von denen 20 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dasselbe gilt Monat für Monat

    Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Käthe Kollwitz

    Geburtsort Königsberg, Russland

    Frühe Jahre und Ausbildung

    Geboren: 8. Juli 1867, in Königsberg (heute Kaliningrad), Russland

    Familiärer Hintergrund: Tochter von Karl Schmidt, einem radikalen Sozialdemokraten und Freimaurer, und Katharina Rupp, aus einer unabhängigen Gemeinde. Ihr Großvater Julius Rupp beeinflusste sie mit Unterricht in Religion und Sozialismus.

    Frühe künstlerische Entwicklung: Begann im Alter von zwölf Jahren unter Anleitung ihres Vaters zu zeichnen. Studierte bei Gustav Naujok und Rudolf Mauer in Königsberg.

    Formale Ausbildung: Besuchte eine Mädchenkunstschule in Berlin, studierte dann in München (1888-89). Konzentrierte sich auf Zeichnung und Druckgrafik.

    Künstlerische Karriere und Hauptwerke

    Heirat und Umzug nach Berlin: Heirate Karl Kollwitz 1891 und zog nach Berlin, wo ihr Mann als Arzt unter den Armen praktizierte.

    Frühe Themen: Stellte zunächst das Leben der Arbeiterklasse dar, beeinflusst von sozialdemokratischen Idealen.

    Der Siebenbürger-Zyklus (1894-1898): Eine Reihe von Drucken, inspiriert von Gerhart Hauptmanns Stück "Die Weber", die die Unterdrückung und den Aufstand der schlesischen Weber darstellt. Dieser Zyklus brachte ihr weitreichende Anerkennung.

    Der Bauernkrieg-Zyklus (1902-1908): Erforschte den deutschen Bauernkrieg des 16. Jahrhunderts und spiegelte Themen von Rebellion und sozialer Ungerechtigkeit wider.

    Erster Weltkrieg und persönlicher Verlust: Der Tod ihres Sohnes Hans im Ersten Weltkrieg hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf ihre Arbeit, was zu einem Fokus auf Trauer und Klage führte.

    Bemerkenswerte Werke: "Tod mit Mädchen im Schoß", "Alter Mann mit Galgenhals", "Turm der Mütter". Diese Werke zeichnen sich durch ihre scharfen Bilder und emotionale Intensität aus.

    Stil und Einflüsse

    Fokus auf Druckgrafik: Arbeitete hauptsächlich in Radierung, Lithografie, Holzschnitt und Zeichnung.

    Expressionismus: Obwohl sie ursprünglich im Realismus verwurzelt war, wird ihre Kunst eng mit dem Expressionismus aufgrund ihrer rohen Emotionen und vereinfachten Formen verbunden.

    Einflüsse: Max Klingers Druckreihe "Ein Leben" war ein bedeutender Einfluss auf ihre frühe Arbeit. Gerhart Hauptmanns Dramen inspirierten auch mehrere ihrer großen Zyklen.

    Technische Fertigkeit: Beherrschte die Techniken der Druckgrafik und verwendete Aquatinta und Schleifpapier, um dramatische Licht- und Schattenspiele zu erzeugen.

    Anerkennung und Späteres Leben

    Mitgliedschaft in der Preußischen Akademie: Wurde 1919 als erste Frau in die Preußische Akademie der Künste gewählt.

    Nazi-Verfolgung: Musste sich 1933 unter der Nazi-Herrschaft von der Akademie zurückziehen, und ihre Arbeit wurde verboten.

    Spätere Skulpturen: In ihren späteren Jahren schuf sie Bronzen und Steinskulpturen und erforschte weiterhin Themen wie Trauer, Verlust und Widerstandsfähigkeit.

    Tod: Starb 1945 in der Nähe von Dresden während der letzten Tage des Zweiten Weltkriegs.

    Vermächtnis und historische Bedeutung

    Stimme für die Unterdrückten: Kollwitz' Kunst wurde zu einer kraftvollen Stimme für die Arbeiterklasse, die Opfer des Krieges und diejenigen, die unter sozialer Ungerechtigkeit litten.

    Expressionistischer Pionier: Sie gilt als eine wichtige Figur des Expressionismus und beeinflusste Generationen von Künstlern mit ihren emotional aufgeladenen Bildern.

    Nachhaltige Wirkung: Ihre Arbeit berührt das Publikum bis heute aufgrund ihrer universellen Themen von Verlust, Trauer und der menschlichen Verfassung.

    Museen und Gedenkstätten: Das Käthe Kollwitz Museum in Berlin und andere Institutionen bewahren und stellen ihre Kunst aus und sorgen so dafür, dass ihr Vermächtnis weiterlebt.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für The End

    originaluniqueart.com/de/art/download/kathe-kollwitz-the-end-8XYD5D-en/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Kollwitz, Käthe. The End. 1897, https://originaluniqueart.com/de/art/kathe-kollwitz-the-end-8XYD5D-en/
    APA
    Kollwitz, Käthe (1897). The End [Painting]. https://originaluniqueart.com/de/art/kathe-kollwitz-the-end-8XYD5D-en/
    Chicago
    Käthe Kollwitz. The End. 1897. https://originaluniqueart.com/de/art/kathe-kollwitz-the-end-8XYD5D-en/
    Harvard
    Kollwitz, Käthe (1897) The End. Available at: https://originaluniqueart.com/de/art/kathe-kollwitz-the-end-8XYD5D-en/

    Genau hinsehen

    The End — Käthe Kollwitz

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: birth and death. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf The Downtrodden, weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.
    5. Expressionism: Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Kann ich eine Ölreproduktion von "The End" bestellen?

    Eine handgemalte Reproduktion von "The End" von Käthe Kollwitz können Sie direkt auf diese Seite bestellen: eine handgemalte Ölreproduktion auf Leinenleinwand, auf Bestellung gefertigt.

    Kann ich Augmented Reality nutzen, um "The End" von Käthe Kollwitz in meinem Raum zu sehen?

    "The End" von Käthe Kollwitz kann mithilfe der AR-Vorschau-Seite des Kunstwerks in Ihrem eigenen Raum mit Augmented Reality auf einem kompatiblen Gerät an Ihrer Wand vorab betrachtet werden.

    Zu welcher Stilrichtung gehört "The End"?

    Die mit "The End" von Käthe Kollwitz verbundene Stilrichtung ist Expressionism. Diese Klassifizierung ordnet das Werk in den Kontext verwandter Künstler und Kunstwerke ein.

    Welcher Künstler und welcher Stil stehen hinter "The End"?

    Käthe Kollwitz schuf „The End“ im Rahmen der Expressionism-Bewegung.

    Kann ich "The End" als Vollbild-Diashow ansehen?

    "The End" von Käthe Kollwitz kann als Diashow auf der Diashow-Seite des Kunstwerks betrachtet werden.

    Wie viele Personen sehen "The End"?

    Die Seite Statistiken von "The End" von Käthe Kollwitz präsentiert öffentliche Besucherstatistiken: die monatlichen Aufrufe dieses Kunstwerks, einen Vergleich mit den meistbesuchten Werken des Künstlers sowie die Herkunft der Besucher.

    In welchem Jahr wurde "The End" geschaffen?

    "The End" stammt aus dem Jahr 1897. Dieses Datum ordnet das Werk in die Schaffensperiode von Käthe Kollwitz sowie in dessen Epoche ein.

    Welche Grundfarbe durchzieht "The End" von Käthe Kollwitz?

    Ein Green to Violet Spectrum Farbton durchzieht "The End" von Käthe Kollwitz.