Papierformat

Leitfaden für studentische Kunstwerke

Figuur

Name Klasse Datum

Karel Appel, Figuur. Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Eckdaten

Künstler
Karel Appel originaluniqueart.com/de/artists/karel-appel_de/
Lebensdaten des Künstlers
1921 – 2006
Originalgröße
64 x 49 cm

Im Kontext

Figuur — Karel Appel

Maße

Das Original hat die Maße 64 × 49 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann könnte dieses Werk entstanden sein?

  1. 1920
  2. 1930
  3. 1940
  4. 1950
  5. 1960
  6. 1970
  7. 1980
  8. 1990
  9. 2000

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 85 beim Tod.

Schattiert: das Lebenswerk von Karel Appel (1921–2006) jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1954 Hauptwirkungsjahre: 1954–1961 Spätwerke: ab 1961

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Für diese Aufnahme liegt kein genaues Jahr vor – wenn Sie die Lebensdaten des Künstlers und den Stil des Werkes berücksichtigen, auf welches Jahrzehnt würden Sie tippen?

Ähnliche Kunstwerke

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: originaluniqueart.com/de/art/similar/karel-appel-figuur-AQQPTU-en/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Espresso #2e393c

    Gespeicherte Palette

    • #2E393C
    • #FBDD09
    • #F1DEBF
    • #8B6A3F

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Earthy Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Espresso
    Intensität
    Vivid Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Statement Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Balanced Harmony Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Brilliant Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Clear Color Presence Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Karel Appel aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 4 Länder. Woher diese Zahlen stammen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 Niederlande 78,8%
    2. 2 China 12,1%
    3. 3 Lettland 6,1%
    4. 4 Belgien 3,0%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde aufbewahrt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 10 meistgesehenen Werke von Karel Appel

    1. 1 Square Man, Karel Appel, 1951, 1951 68,6%
    2. 2 People, Birds and Sun, 1954 8,6%
    3. 3 Parrot Woman with Bird, 1963 5,7%
    4. 4 Unbenannt, 1960 2,9%
    5. 5 Flying Birds, 1958 2,9%
    6. 6 Tête Jaune 2,9%
    7. 7 Hip, Hip, Hoorah (Hiep, hiep, hoera ), 1949 2,9%
    8. 8 Colorful Face 2,9%
    9. 9 Three Heads, 1965 2,9%
    10. — Figuur dieses Gemälde 0,0%

    Zusammen machen diese Werke 100,0% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 30 Werke dieses Künstlers, von denen 9 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dasselbe gilt Monat für Monat

    Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Karel Appel

    Geburtsort Amsterdam, Niederlande

    Frühes Leben und Ausbildung

    Geboren: 25. April 1921, Amsterdam, Niederlande

    Gestorben: 3. Mai 2006, Zürich, Schweiz

    Eltern: Jan Appel (Barbier), Johanna Chevalier (Nachfahrin französischer Hugenotten)

    Früher Spitzname: 'Kik'

    Erste Malerei im Alter von vierzehn Jahren: Stillleben eines Obstkorbs.

    Erhielt mit fünfzehn Jahren ein Malkasten und Staffelei von seinem Onkel Karel Chevalier, der ihm auch frühe Kunstunterrichte gab.

    Studierte an der Rijksakademie van Beeldende Kunsten in Amsterdam (1940-1943) während der deutschen Besetzung. Traf dort die Künstler Corneille und Constant, mit denen er lebenslange Freundschaften schloss.

    Verließ das Elternhaus aufgrund des Widerstands seiner Eltern gegen seine künstlerischen Bestrebungen und um einer Zwangsarbeit durch die deutsche Polizei zu entgehen.

    Die CoBrA-Bewegung und künstlerische Entwicklung

    Erste Ausstellung in Groningen (1946).

    Bedeutliche Teilnahme an der Ausstellung im Stedelijk Museum Amsterdam 1949, was Kontroversen und öffentliche Debatten auslöste.

    Einflüsse: Pablo Picasso, Henri Matisse, Jean Dubuffet.

    Begann 1947 mit dem Bildhauerei unter Verwendung von gefundenen Materialien (Assemblagetechnik) und malte diese in leuchtenden Farben wie Weiß, Rot, Gelb, Blau und Schwarz.

    Trug der Experimentellen Gruppe mit Anton Rooskens, Theo Wolvecamp und Jan Nieuwenhuys bei; später stieß Hugo Claus hinzu.

    Mitbegründer von CoBrA (Kopenhagen, Brüssel, Amsterdam) 1948 zusammen mit Corneille, Constant, Jan Nieuwenhuys und Christian Dotremont.

    Der künstlerische Stil von CoBrA betonte Spontanität, kindliche Bildsprache und eine Ablehnung traditioneller Kunstkonventionen. Inspiriert von dänischer und nordischer Mythologie.

    Schuf das umstrittene Wandgemälde "Fragende Kinder" (1949) für das Amsterdamer Rathaus, das aufgrund öffentlicher Empörung später abgedeckt wurde.

    Internationale Anerkennung und Späteres Schaffen

    Zog 1950 nach Paris um, nachdem er in den Niederlanden negative Reaktionen auf CoBrA erfahren hatte.

    Entwickelte einen internationalen Ruf durch Reisen nach Mexiko, die USA, Jugoslawien und Brasilien.

    Lebte und arbeitete in New York City und Florenz.

    Erste amerikanische Galerieausstellung in der Martha Jackson Gallery (1954).

    Das Gemälde "Kind und Tier II" (1951) wurde in der einflussreichen Ausstellung des Museum of Modern Art “The New Decade” (1955) gezeigt.

    Bekannt für seine Wandmalereien.

    Erlebte nach 1990 eine Wiederbelebung seiner Popularität in den Niederlanden, mit wichtigen Ausstellungen in Amsterdam und Brüssel, die von Rudy Fuchs organisiert wurden.

    Seine Werke wurden prominent im CoBrA Museum in Amstelveen gezeigt.

    Vermächtnis und Anerkennung

    Gründete die Karel-Appel-Stiftung, um seine Kunstwerke zu bewahren und das öffentliche Bewusstsein für sein Werk zu fördern.

    Erlebte 2002 einen vorübergehenden Verlust seiner Kunstwerke, die jedoch 2012 wiedergefunden wurden.

    Die Karel-Appel-Stiftung dient als sein offizielles Nachlass und Bildarchiv.

    U.S.-Urheberrechtsvertreter der Stiftung ist The Artists Rights Society.

    Appels Werk wird weiterhin international ausgestellt und stellt einen bedeutenden Beitrag zur europäischen Kunst nach dem Zweiten Weltkrieg dar, insbesondere innerhalb der CoBrA-Bewegung.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Figuur

    originaluniqueart.com/de/art/download/karel-appel-figuur-AQQPTU-en/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Appel, Karel. Figuur. n.d., https://originaluniqueart.com/de/art/karel-appel-figuur-AQQPTU-en/
    APA
    Appel, Karel (n.d.). Figuur [Painting]. https://originaluniqueart.com/de/art/karel-appel-figuur-AQQPTU-en/
    Chicago
    Karel Appel. Figuur. n.d. https://originaluniqueart.com/de/art/karel-appel-figuur-AQQPTU-en/
    Harvard
    Appel, Karel (n.d.) Figuur. Available at: https://originaluniqueart.com/de/art/karel-appel-figuur-AQQPTU-en/

    Genau hinsehen

    Figuur — Karel Appel

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Werfen Sie einen Blick zurück auf Unbenannt (1960), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    4. Welche Gefühle wollte der Künstler wohl in Ihnen auslösen?
    5. Wenn Sie dem Künstler eine Frage zu diesem Werk stellen könnten, welche wäre das?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Wo kann ich eine digitale Abbildung von "Figuur" von Karel Appel kaufen?

    "Figuur" ist als ein hochauflösender digitaler Bild-Download erhältlich, direkt über die Seite Digitales Bild.

    Welches Format hat "Figuur"?

    Das Format von „Figuur“ ist Portrait. Dies ist hilfreich bei der Planung, wo eine Reproduktion platziert werden soll.

    Wie kann ich einen Druck von "Figuur" von Karel Appel erwerben?

    Um einen Druck von "Figuur" von Karel Appel zu erhalten, bestellen Sie ihn einfach auf der Seite Kunstdruck: ein Fine Art Print auf Baumwollkanvas oder Archiv-Leinwandpapier.