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Kunstwerk-Dossier

Kunstwerk-Dossier: Quinnah, (Gemälde)

Bestellen Sie Quinnah, (Gemälde) als eine handgemalte Öl-Edition

Joseph Henry Sharp, Quinnah, (Gemälde) (1902). Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Quinnah, (Gemälde) Werkverzeichnis

Künstler
Joseph Henry Sharp originaluniqueart.com/de/artists/joseph-henry-sharp_de/
Lebensdaten des Künstlers
1859 – 1953
Gemalt
1902
Bewegung
Zeitgenössischer Realismus Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life.
Zeitraum
– 19. Jahrhundert
Artistic style
Realismus, Freilichtmalerei
Influences
Barbizon-Schule, Impressionismus
Notable elements or techniques
Sichtbarer Pinselstrich, Impasto, Schichtung
Subject or theme
Porträt eines amerikanischen Ureinners

Im Kontext

Quinnah, (Gemälde) — Joseph Henry Sharp

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900
  7. 1910
  8. 1920
  9. 1930
  10. 1940
  11. 1950

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 94 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 43 war. Der Künstler wurde 94 alt. 30 der 47 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Joseph Henry Sharp (1859–1953) ▲ dieses Werk, 1902 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1900 Hauptwirkungsjahre: 1900–1905 Spätwerke: ab 1905

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: originaluniqueart.com/de/art/similar/joseph-henry-sharp-quinnah-gemalde-aqupec-de/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Walnussbraun #864027

    Katalogisierte Palette

    • #864027
    • #AE905E
    • #401714
    • #DEC898

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Dunkle Farbtöne Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Walnussbraun
    Intensität
    Leuchtend Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Aussagekraft Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Ausgewogene Harmonie Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Hell Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Deutliche Farbsättigung Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Joseph Henry Sharp aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 10 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 47,5%1.900 Besuche
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 27,5%1.100 Besuche
    3. 3 Albanien 5,0%200 Besuche
    4. 4 Hong Kong 5,0%200 Besuche
    5. 5 Kanada 2,5%100 Besuche
    6. 6 Japan 2,5%100 Besuche
    7. 7 Südkorea 2,5%100 Besuche
    8. 8 Mexiko 2,5%100 Besuche
    9. 9 Singapur 2,5%100 Besuche
    10. 10 Ukraine 2,5%100 Besuche

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Joseph Henry Sharp

    1. 1 Wolf Ear, 1900 6,4%300 Aufrufe
    2. 2 Quinnah, 1902 6,4%300 Aufrufe
    3. 3 White Paint Mountain - Taos Indian 6,4%300 Aufrufe
    4. 4 Fountain Square Pantomime, 1892 4,3%200 Aufrufe
    5. 5 Strong Left Hand, 1900 4,3%200 Aufrufe
    6. 6 Quinnah, (Gemälde), 1902 dieses Gemälde 4,3%200 Aufrufe
    7. 7 Landscape 4,3%200 Aufrufe
    8. 8 Saint Paul Imprisoned At Philippi 4,3%200 Aufrufe
    9. 9 Palo Flechado 4,3%200 Aufrufe
    10. 10 Portrait Of Louise Zaring 4,3%200 Aufrufe
    11. 11 The Medicine Teepee 4,3%200 Aufrufe
    12. 12 Twilight (Hopi Girl), 1896 2,1%100 Aufrufe
    13. 13 Blackfoot-Mädchen, 1905 2,1%100 Aufrufe
    14. 14 Little Wolf, 1900 2,1%100 Aufrufe
    15. 15 Running Horse, 1897 2,1%100 Aufrufe
    16. 16 White Swan, 1900 2,1%100 Aufrufe
    17. 17 Häuptling Spotted Elk, 1905 2,1%100 Aufrufe
    18. 18 The Voice of the Great Spirit, 1906 2,1%100 Aufrufe
    19. 19 Hand, 1900 2,1%100 Aufrufe
    20. 20 Spotted Elk, Chief, 1900 2,1%100 Aufrufe

    Zusammen machen diese Werke 72,5% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 98 Werke dieses Künstlers, von denen 33 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 6 unter den Werken, mit 4,3% dieser Aufmerksamkeit (200 Besuche). Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Quinnah, (Gemälde) — Joseph Henry Sharp

    Die Komposition und die visuellen Elemente

    In dem Porträt mit dem Titel Quinnah, (Gemälde) von Joseph Henry Sharp begegnet uns ein Native American Mann, vermutlich aus einem der Plains-Stämme. Die Komposition ist als Nahaufnahme angelegt, die den Fokus primär auf das Gesicht und den Oberkörper des Mannes lenkt. Obwohl das Motiv zentral platziert ist, erzeugt eine leichte Verschiebung von der Mitte eine subtile Dynamik im visuellen Gewicht des Bildrahmens. Die Perspektive bleibt dabei flach, was die physische Präsenz des Mannes vor einem minimalistischen Hintergrund betont. Dieser Hintergrund besteht aus einem nebligen, undefinierten Verlauf aus blassgelben und beigen Tönen, der eine sanfte, atmosphärische Umgebung schafft, die nicht mit der zentralen Figur konkurriert.

    Die visuelle Struktur des Werkes stützt sich auf organische Formen, die sich in den Konturen des Gesichts, dem geflochtenen Haar, den Federn des Kopfschmucks und der Kleidung widerspiegeln. Diese Formen werden durch lockere und expressive Linien definiert, wobei sichtbare Pinselstriche die Kanten des Motivs eher andeuten, als sie durch präzise, scharfe Umrisse festzulegen. Das Licht ist diffus und weich; es wirft subtile Schatten über die Gesichtszüge des Mannes, um seine Physiognomie zu definieren, ohne dabei harte Kontraste zu erzeugen. Dieser Ansatz hebt die Texturen des Haares und des roten Gewandes hervor, die durch den schichtweisen Auftrag der Farbe eine besondere Tiefe erhalten.

    Technik, Materialien und Bildträger

    Dieses Porträt wurde mit Ölfarben auf Leinwand ausgeführt. Der Auftrag des Mediums beruht auf einer deutlich erkennbaren Pinselführung und dem bewussten Schichten von Farben, um Form und Textur zu etablieren. Diese Schichten bauen die physische Präsenz des Subjekts auf und schaffen eine Oberfläche, die nicht glatt ist, sondern durch eine gewisse haptische Qualität besticht.

    Die Textur der Farbe wird durch diese aufeinanderfolgenden Anwendungen aufgebaut, was zu einer eher rauen Impasto-Oberfläche führt. Dieser dichte Farbauftrag ist besonders auf dem roten Gewand deutlich sichtbar, wo die Farbe in dicken, erhabenen Strichen liegt. Eine solche Technik ermöglicht es dem Material, das Licht einzufangen und eine physische Tiefe innerhalb der Komposition zu erzeugen.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Joseph Henry Sharp

    Geboren in Bridgeport, Vereinigte Staaten

    Frühes Leben und Hintergrund

    Geboren: 27. September 1859, Bridgeport, Ohio

    Gestorben: 29. August 1953

    Eltern: Irische Einwanderer; der Vater war Kaufmann.

    Frühe Faszination: Entwickelte schon in jungen Jahren ein starkes Interesse an amerikanischen Ureinwohnern.

    Gehörverlust: Erlitt als Kind einen fast tödlichen Badeunfall, was zu dauerhaftem Gehörverlust führte, der seine Bildung und Kommunikation erheblich beeinträchtigte. Er lernte Lippenlesen und trug ein Schreibpad mit sich.

    Frühe Arbeit: Arbeitete im Alter von 12 Jahren in einer Nagel-Fabrik, um seine Familie zu unterstützen, nachdem sein Vater gestorben war.

    Ausbildung und künstlerisches Training

    McMicken School of Design, Cincinnati: Besuchte sie kurzzeitig, bevor finanzielle Zwänge ihn dazu zwangen, die Schule zu verlassen.

    Europäische Studien (1881-1886): Reisen Sie nach Europa, wo er an der Königlichen Akademie der Schönen Künste in Antwerpen, Belgien, studierte.

    Rückkehr nach Cincinnati & Mentorenschaft: Kehrte nach Cincinnati zurück und arbeitete zusammen mit Henry Farny, obwohl Farny das Malen von amerikanischen Ureinwohnern ablehnte.

    Königliche Akademie München: Studierte an der Königlichen Akademie der Schönen Künste (München) und später bei Frank Duveneck in Italien.

    Académie Julian, Paris: Vertiefte seine Studien an der Académie Julian in Paris, beeinflusst von Barbizon-Malern und Impressionisten.

    Künstlerischer Stil und Themen

    Realismus & Porträtkunst: Bekannt für realistische Darstellungen amerikanischer Ureinwohner, wobei er sich auf ihr kulturelles Leben und individuelle Merkmale konzentrierte.

    Einflüsse: Beeinflusst von der Barbizon-Schule und dem Impressionismus, was sich in seiner Verwendung von Licht und Schatten sowie breiten Pinselstrichen zeigt.

    Hauptthemen: Malte hauptsächlich Porträts von amerikanischen Ureinwohnerkriegern, Häuptlingen und einfachen Leuten sowie westliche Landschaften.

    Auftragsarbeiten: Erhielt einen bedeutenden Auftrag von Präsident Theodore Roosevelt, 200 Porträts von amerikanischen Ureinwohnerkriegern zu malen, die in der Schlacht am Little Bighorn überlebten.

    Absarokee Hut: Baute eine Hütte (Absarokee Hut) auf Crow Agency Land in Montana, was ihm ermöglichte, längere Zeit das Leben amerikanischer Ureinwohner zu studieren und darzustellen.

    Wichtige Errungenschaften und Anerkennung

    Gründungsmitglied der Taos Society of Artists: Ein Gründungsmitglied der Taos Society of Artists, gilt als ihr "spiritueller Vater".

    Smithsonian Institution Erwerb: Das Smithsonian Institution erwarb 1901 elf seiner Porträts.

    Phoebe Hearst Förderung: Erhielt bedeutende Unterstützung von Phoebe Hearst, die über 150 seiner Werke erwarb.

    Thomas Gilcrease Sammlung: Ein großer Teil seiner Arbeit und persönliche Sammlung wurden von Thomas Gilcrease gekauft und befinden sich heute im Gilcrease Institute.

    Anerkennung für ethnografischen Wert: Wurde vom Kurator W.H. Holmes für die Genauigkeit, mit der er das Erscheinungsbild und die Kostüme amerikanischer Ureinwohner darstellte, gewürdigt.

    Historische Bedeutung

    Dokumentation der Kultur amerikanischer Ureinwohner: Sharps Werk liefert wertvolle Dokumente über das Leben amerikanischer Ureinwohner in einer Zeit des bedeutenden kulturellen Wandels und der Vertreibung.

    Früher Western-Künstler in Taos: Einer der ersten europäischen amerikanischen Künstler, die sich in Taos, New Mexico, niederließen, und zur künstlerischen Entwicklung beitrugen.

    Einfluss auf die Kunst des Südwestens: Sein Fokus auf amerikanische Ureinwohner-Themen trug dazu bei, die Richtung der Kunst des Südwestens zu bestimmen und nachfolgende Generationen von Künstlern zu beeinflussen.

    Bewahrung von Porträts: Schuf eine bedeutende Anzahl von Porträts, die das Aussehen und die Würde von Personen aus verschiedenen amerikanischen Ureinwohnerstämmen einfangen und ihre Erinnerung für die Nachwelt bewahren.

    Joseph Henry Sharp Leitfaden: Entdecken Sie mehr

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Quinnah, (Gemälde)

    originaluniqueart.com/de/art/download/joseph-henry-sharp-quinnah-gemalde-aqupec-de/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk: Quinnah, (Gemälde)

    MLA
    Sharp, Joseph Henry. Quinnah, (Gemälde). 1902, https://originaluniqueart.com/de/art/joseph-henry-sharp-quinnah-gemalde-aqupec-de/
    APA
    Sharp, Joseph Henry (1902). Quinnah, (Gemälde) [Painting]. https://originaluniqueart.com/de/art/joseph-henry-sharp-quinnah-gemalde-aqupec-de/
    Chicago
    Joseph Henry Sharp. Quinnah, (Gemälde). 1902. https://originaluniqueart.com/de/art/joseph-henry-sharp-quinnah-gemalde-aqupec-de/
    Harvard
    Sharp, Joseph Henry (1902) Quinnah, (Gemälde). Available at: https://originaluniqueart.com/de/art/joseph-henry-sharp-quinnah-gemalde-aqupec-de/

    Kunst-Quiz

    Quinnah, (Gemälde) — Joseph Henry Sharp

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 5 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. Welches Medium wurde für das Gemälde „Quinnah“ verwendet?

      • A Aquarell auf Papier
      • B Ölfarben auf Leinwand
      • C Acryl auf Holz
    2. 2. In welchem Jahr wurde das Kunstwerk „Quinnah“ geschaffen?

      • A 1902
      • B 1905
      • C 1912
    3. 3. Welcher Künstler hat „Quinnah“ gemalt?

      • A Eanger Irving Couse
      • B Henry Farny
      • C Joseph Henry Sharp
    4. 4. Was ist das Motiv des Gemäldes?

      • A Eine westliche Landschaft
      • B Ein Porträt eines amerikanischen Ureinners
      • C Eine Schlachtszene
    5. 5. Was ist laut der Beschreibung der Hintergrund des Porträts?

      • A Eine dunkle, detaillierte Landschaft
      • B Ein dunstiger, undeutlicher Waschung aus blassgelben und beigen Tönen
      • C Ein durchgehender schwarzer Hintergrund

    Mein Ergebnis: ____ von 5

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

    1B · 2A · 3C · 4B · 5B

    Überprüfen Sie jede Antwort mit dem Katalogeintrag für dieses Gemälde

    Für Kunststudierende und Forschende

    Quinnah, (Gemälde) — Joseph Henry Sharp

    Detaillierte Analyse des Kunstwerks Quinnah, (Gemälde) für Studierende und Forschende

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Wie viele Gesichter können Sie finden? ____ (unser Katalog zählt 1 – stimmen Sie dem zu?)
    4. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: native-american-porträt, plains-stammeskultur, stammeskopfschmuck-kunst. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    5. Werfen Sie einen Blick zurück auf Wolf Ear, (Gemälde) (1900), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Was stellt "Quinnah, (Gemälde)" von Joseph Henry Sharp dar und welche Stimmung vermittelt es?

    "Quinnah, (Gemälde)" zeigt native-american-porträt, plains-stammeskultur, stammeskopfschmuck-kunst, sharps indigene kunst, porträtfotografie, amerikanische indianer, und die eingefangene Stimmung ist Klassisch.

    Welche Technik und welcher Stil charakterisieren "Quinnah, (Gemälde)" von Joseph Henry Sharp?

    "Quinnah, (Gemälde)" von Joseph Henry Sharp verbindet die Technik der Öl auf Leinwand mit dem Stil der Zeitgenössischer Realismus. Technik und Epoche beschreiben die Herstellung sowie die künstlerische Ausrichtung des Werkes.

    Wann wurde "Quinnah, (Gemälde)" geschaffen?

    "Quinnah, (Gemälde)" von Joseph Henry Sharp entstand im Jahr 1902.

    Sind die Farben in "Quinnah, (Gemälde)" von Joseph Henry Sharp eher gesättigt oder gedämpft?

    Die Farben von "Quinnah, (Gemälde)" von Joseph Henry Sharp weisen eine Deutliche Farbsättigung Sättigung auf. Die Sättigung beschreibt, wie lebhaft oder gedämpft die Farben sind.

    Ist "Quinnah, (Gemälde)" gemeinfrei?

    Die urheberrechtliche Situation für "Quinnah, (Gemälde)" von Joseph Henry Sharp: Das Werk ist gemeinfrei – das Urheberrecht ist abgelaufen. Dies bestimmt, ob Reproduktionen des Bildes frei erstellt werden dürfen.

    Alle Fragen und Antworten zu Quinnah, (Gemälde)